ratsdeville

SIGHT + SOUND FESTIVAL @ eastern bloc + never apart

« [NON-COMPLIANT FUTURES] »
Commissaires : disnovation.org
jusqu'au 1 oct | until Oct 1
easternbloc.ca
neverapart.com

Photo : Peter Moosgaard – Supercargo

BAMBII - KELLY ANDRES - MICHAEL MONTANARO - PAMELA TUDGE - PETER VAN HAAFTEN - SUSY.TECHNOLOGY - THIERRY BARDINI - THOMAS BÉGIN - ALIENS IN GREEN - MOREHSHIN ALLAHYARI - JEAN-FRANÇOIS - JÉRÔME BLANQUET - NICOLAS MAIGRET & MARIA ROSZKOWSKA -LESLIE GARCIA - ORIT HALPERN - PETER MOOSGAARD - MSHR (BIRCH COOPER & BRENNA MURPHY) - NICOLAS NOVA - RASHEEDAH PHILLIPS - RYBN

Depuis 2009, le festival Sight & Sound révèle le travail exceptionnel à l’esprit provocateur des artistes émergents en art numérique, réalisé à Montréal et à l’international. Il est l’incubateur de la fine pointe en culture et en art contemporain numérique et agit sous diverses formes : installations, performances, ateliers, interventions et discussions. Sight & Sound c’est voir ce qui n’a jamais été vu, entendre ce qui n’a jamais été entendu, expérimenter l’indescriptible. C’est aussi le lieu où l’art numérique se confronte avec son agenda politique. C’est un festival qui initie les changements sociaux à travers l’art, la musique et l’esprit festif.

Since 2009, Sight & Sound Festival seeks out the best and most provocative and outstanding work of digital art currently being made by international and local emerging artists. It embraces the fringe of contemporary digital art and culture through installations, performances, workshops, interventions, and discussions. Sight & Sound is seeing the unseen and hearing the unheard. It’s experiencing the indescribable. It is where contemporary digital art meets its political agenda. It’s a festival that invites the possibility of social change through art, music, and all-night dancing.

ISABELLE GAGNÉ @ topo

« STRATOTYPE DIGITAL-IEN »
Code par Paul Gascou-Vaillancourt
8 sept au 7 oct | Sept 8 to Oct 7
vernissage 8 sept 17h00 | Sept 8 ~ 5:00PM
agencetopo.qc.ca

Stratotype digital-ien est un robot informatique autonome [bot] qui recompose de manière aléatoire les images du paysage québécois. Il a pour fonction de transformer les photos prises par l’artiste et recueillies auprès de citoyens. Aux photos originales, le bot ajoute des extraits d’images de nature géomorphologique similaire trouvées sur Google Image, créant ainsi une nouvelle génération d’images. Les images modifiées créent des occurrences visuelles insolites du territoire québécois sur le web et les moteurs de recherche. Ces nouvelles données produites par le robot contribueront à accroître les archives photographiques du patrimoine québécois sur le web. La programmation de ce [bot] est le fruit d'une collaboration avec le développeur web Paul Gascou-Vaillancourt.

> Dans le cadre du projet, TOPO fait appel à la population pour téléverser ses photos de paysages québécois sur la plateforme stratotype.ca. 

MARTINE FROSSARD @ oboro

« LE REGARD DE L’AUTRE »
26 au 30 mai | May 26 to 30
vernissage 25 mai 17h30 | May 25 ~ 5:30PM
oboro.net

© F. Bonenfant, 2017

Le regard de l’autre est une installation qui conjugue projection vidéo, son et interactivité. Une jeune femme fait face à une chaise vide sur laquelle le spectateur est invité à s’asseoir. Le regard de l’autre explore les émotions que nous cherchons inconsciemment à décoder et à stabiliser dans notre rapport à l’autre, ainsi que les dynamiques d’influence et d’incertitude qui existent entre les individus : elle pousse le spectateur à faire face à ses ressentis dans le contexte d’une conversation non verbale. L’œuvre parle de l’instabilité inhérente aux relations interpersonnelles et de notre réflexe instinctif d’interprétation du regard de l’autre.

The Gaze is an installation that combines video, sound and interactivity. A young woman faces an empty chair, on which the viewer is invited to sit. The Gaze explores the emotions that we unconsciously try to decode and normalize in our relation to others, as well as the dynamics of influence and uncertainty between individuals. The installation brings viewers face to face with their feelings in the context of a non-verbal conversation. The work speaks to the instability inherent in interpersonal relationships and to our instinctive desire to interpret the other’s gaze.

MARIE-HÉLÈNE BELLAVANCE @ dominique bouffard

« CHANGER LA DOULEUR EN FLEURS »
13 avril au 14 mai | April 13 to May 14
vernissage 13 avril 17h00 | April 13 ~ 5:00PM
galeriedominiquebouffard.com

Changer la douleur en fleurs, détail de l'exposition, 2017

« Nous sommes tous un jour ou l’autre confrontés à un traumatisme plus ou moins difficile à combattre, nous devons tous vivre avec le murmure de nos fantômes. »
– Boris Cyrulnik

Cette citation de Cyrulnik illustre bien la motivation créative de Marie-Hélène Bellavance. En effet, depuis le début de sa carrière, l'artiste s'intéresse à la capacité de résilience chez l'être humain. Cette faculté de faire face à une difficulté ou à un stress important, de façon non seulement efficace, mais susceptible d’engendrer une meilleure capacité de réagir plus tard à une situation semblable. Empreintes de poésie, les œuvres de Marie-Hélène Bellavance tentent d'illustrer le concept du deuil et de la résilience. Par la peinture, l'installation et des assemblages de petits objets, elle ouvre une porte aux émotions complexes liées à la mort, la perte, le vieillissement ou tout changement pouvant transformer notre état originel.

"We are all confronted one day with a trauma that is hard to fight to a greater or lesser degree, we all must live with the whisper of our ghosts."
– Boris Cyrulnik

This Cyrulnik quote is a good illustration of Marie-Hélène Bellavance’s creative drive. For since the beginning of her career, the artist has been interested in human beings’ capacity for resilience. This is the ability to confront a difficult situation or a major stress in a way that is not just efficient, but may generate a better capacity to respond to such a predicament later. Steeped in poetry, Marie-Hélène Bellavance’s works attempt to illustrate the concept of mourning and resilience. Through painting, installation and collections of small objects, it opens the door to complex emotions linked with death, loss, aging or any change that can alter our original state.

SIMON DUMAS & MICKAËL LAFONTAINE @ topo

« CHŒUR(S) POUR CASTELET »
6 avril au 21 mai | April 6 to May 21
vernissage 6 avril 17h00 | April 6 ~ 5:00PM
agencetopo.qc.ca

Chœur(s) pour castelet est à la base une installation dont le cœur est fait de poésie. Dans la vitrine, au centre d’un petit plateau noir, se tiennent un certain nombre de personnages. Ce sont les habitants d’un castelet particulier, hommes et femmes, qui interpellent le visiteur.

« Viens ici. Psst, psst... Veux-tu entendre un poème ? »

Ce sont des poètes, du Québec et de la Belgique. Des présences poétiques différées et ramenées aux proportions du castelet. Lorsque, pour répondre à l’appel, les visiteurs s’approchent de la vitrine, les poètes récitent en même temps un flot de vers qui pourtant ne sont pas confus. Puis, graduellement, ils se cèdent mutuellement la parole. Les vers s’enchaînent, rapidement au début, puis plus lentement jusqu’à ce qu’un seul poète se fasse entendre. Il dit son poème — les autres le laissent dire — puis s’efface graduellement, laissant la place à une trame sonore et visuelle, un paysage faisant écho à la poésie. Puis le sol s'anime, le texte se fait visuel. Quand tombe le dernier mot du poète, les autres reviennent et interpellent de nouveau le visiteur.

JEAN-PIERRE GAUTHIER @ ellephant

« MARQUEURS D’INCERTITUDE »
25 fév au 1 avril | Feb 25 to April 1
vernissage 25 fév 14h00 | Feb 25 ~ 2:00PM
ellephant.org

L'exposition présente quatre nouvelles machines à dessins. Exposées pour la première fois en 2005 à la  Galerie Leonard et Bina Ellen, puis tout récemment  à la Fondation Guido Molinari, ces machines à dessins robotique sont un projet en cours qui fusionne le son, le mouvement et le dessin mécanique.

Chaque machine génère des dessins élaborés et surprenants sur le mur qu’elle occupe. Chacune semble posséder une personnalité unique qui rappelle différentes créatures imaginaires dont les mouvements engendrent des modèles spécifiques, développés de manière stochastique. Les titres des installations réfèrent d’ailleurs en général aux petits animaux, insectes ou mouvements qu’imitent ces créatures. L’exposition inclut également trois petites sculptures interactives et une œuvre sonore, capturant ainsi le caractère distinctement poétique et ludique de la pratique de Gauthier.

The exhibition presents four new drawing machines. Earlier versions were first presented at the Bina Ellen Gallery in 2005 and more recently at the Guido Molinari Foundation in Montreal. This series of robotic drawing machines is part of an ongoing project by the artist merging sound, movement and mechanical drawing.

Each machine generates elaborate and surprising drawings on the walls they travel across. Each one has its own unique personality, bringing to mind different otherworldly creatures whose movements create specific patterns that develop in a stochastic manner. The installation titles often reference the animals, insects or movements the machines mimic. The exhibition also includes three small interactive sculptures, and a sound work, further exposing Gauthier’s poetic and playful practice.

HB @ clark

« HORS PAGE »
commissaires HB : Marie-Pier Bocquet, Kaeten Bonli, Jonathan Demers, Corine Lemieux, Yan Romanesky, Julie Tremble et Joyce Yahouda
commissaires CLARK : Roxanne Arsenault et Manon Tourigny
jusqu'au 18 fév | until Feb 18
finissage 18 fév 18h00 | Feb 18 ~ 6:00PM
centreclark.com

LILLI CARRÉ - DENNIS & DEBBIE CLUB - BARRY DOUPÉ - JACQUES DESBIENS - PIERRE HÉBERT - JESS JOHNSON - AMY LOCKHART - SOPHIE LATOUCHE - JENNY LIN - ADRIAN NORVID

HB œuvre à présenter les pratiques actuelles du dessin dans une revue imprimée, sorte d’exposition sur papier où se déploient, se côtoient et interagissent les œuvres au détour de chaque page. Assemblés dans le plaisir par un collectif de commissaires, les numéros de HB publiés depuis 2013 proposent une sélection surprenante d’artistes établis comme émergents, québécois, canadiens ou étrangers.

Faisant suite à deux parutions thématiques (le no 4 Erotica et le no 5 Structures), ce sixième opus interroge les pratiques du dessin qui débordent du cadre et qui  apparaissent « inexposables » dans le contexte de la publication. Les œuvres sélectionnées posent des problèmes évidents de reproduction, ne pouvant être réduites à une page qui les dépouillerait de leur spatialité, leur temporalité, leur immersivité ou leur interactivité. Elles mettent en lumière les limitations du format et non celles du modèle curatorial d’HB, qui une fois transposé aux espaces d’exposition, maintien sa cohérence, son flair et son mordant. Les commissaires proposent ici un corpus qui ne prétend pas dresser un portrait exhaustif des stratégies employées par les artistes qui dessinent hors page, mais qui cristallise plutôt une vision singulière en concordance avec l’esprit de HB. Dans cette optique, l’exposition se présente comme un numéro en soi, disponible pour une durée définie et dans un espace donné.

HB strives to present current drawing practices in a printed magazine format; a kind of exhibition on paper where works unfold, come together and interact within its pages. First published in 2013 and meticulously assembled by a team of curators, HB presents an impressive selection of emerging and established artists from Québec, Canada and beyond.

Following its two thematic issues (No. 4 Erotica, and the soon to be released No. 5 Structures), this sixth opus looks at drawing practices that reach beyond the page and which are largely “un-representable” in published form. The selected works demonstrate obvious challenges in terms of print reproduction, where reducing them to a single page robs them of their spatial, temporal, immersive and interactive qualities. These works may reveal the limitations of the printed format, but not those of HB’s curatorial model, which, once transposed to the exhibition space of the gallery, manages to maintain its coherence, flair and biting wit. While the curated works in this exhibition are not entirely representative of the strategies and approaches used by artists who draw off the page, they express a unique vision that reflects the spirit of HB. As such, the exhibition is presented as a kind of magazine issue in and of itself, available for a limited time within a limited space.

JEAN-RENÉ LEBLANC & CARL SPENCER @ topo

« TORO EMBISTIENDO »
13 déc au 28 jan | Dec 13 to Jan 28
vernissage 13 déc 17h00 | Dec 13 ~ 5:00PM
agencetopo.qc.ca

L'œuvre Toro embistiendo s'intéresse à l'image du taureau comme figure emblématique de la culture du rodéo et des cowboys au Canada. Le titre fait appel à la langue espagnole pour désigner le taureau qui charge, une référence explicite à la tauromachie si présente dans la culture hispanique. Cette installation explore le jeu de la confrontation entre le spectateur et la vidéo d'un taureau dans son enclos qui se met à charger quand on l'excite en passant devant la vitrine où l'œuvre est présentée. Leblanc et Spencer proposent une installation ludique et métaphorique utilisant l'interactivité pour créer un pont entre le réel et le virtuel.

Toro embistiendo – the raging bull – is based on an artwork that gravitates around the notion of the bull as an iconic figure within the rodeo, cowboy and Canadiana culture. This installation employs interactivity combined with a video representation of a bull in its pen. Participants are invited to experience the responsive video imagery by moving in proximity to the concealed sensors. As they move closer to the projected imagery the representation of the bull is larger, simulating a closer proximity to the animal, once you get too close, the bull charges. Our artistic intentions are to create a playful yet powerful metaphorical installation that uses interactivity as a bridge between the virtual and the real.

MOLIOR 15 ANS @ boîte noire concordia

« RYTHMES DES IMAGINAIRES, OUTILS ET ŒUVRES TECHNOLOGIQUES »
Commissaire : Marie Perrault
jusqu'au 19 nov | until Nov 19
Boîte noire d’Hexagram-Concordia

Diane Landry, Mandala Naya, de la série Le déclin bleu, 2002, installation avec automatisation. Collection du Musée national des beaux-arts du Québec.

 

INGRID BACHMANN - LUC COURCHESNE - JEAN DUBOIS - JEAN-PIERRE GAUTHIER - DIANE LANDRY - DAVID ROKEBY

 

« L’exposition portera sur le développement et l’appropriation des outils numériques. D'abord chargée de promesses, l'utilisation de la technologie par les artistes constitue aujourd'hui un phénomène bien implanté. Conformément au mandat que s’est donné Molior dès ses débuts, la sélection se concentre sur des œuvres où la technologie contribue à l’expérience sensorielle du spectateur, tout en lui permettant de décoder le monde actuel modulé par ces développements techniques. Les œuvres réunies offrent un aperçu de la variété de pratiques soutenues par Molior jusqu'à aujourd'hui. Elles marquent différentes périodes dans le développement de l’organisme, une majorité ayant été présentée dans le cadre d’évènements produits par ce dernier partout dans le monde. À ce moment charnière, tant dans l'évolution des arts numériques que de Molior, un constat s'impose afin de dégager les avenues à explorer pour l'avenir. À travers l'historique de présentation et d'acquisition des œuvres retenues, l'exposition fournit également des exemples concrets permettant d'alimenter les discussions en vue du colloque Un art contemporain numérique. Conservation, diffusion et marché qui se tiendra du 23 au 25 novembre 2016 au Centre Canadien d’Architecture. »
- Marie Perrault

"I called upon a selection of artists previously featured by the organization to put together an exhibition that explores the development and appropriation of digital tools. At first filled with promise, the use of technology by artists is nowadays well established. In accordance with Molior’s mandate since its foundation, the selection focuses on works in which technology contributes to the sensorial experience of viewers, all the while allowing them to decode a world that is increasingly modulated by technological developments. The works gathered provide a glimpse of the wide variety of practices supported by Molior up until now. They mark different periods in the development of the organization, and a majority of them were shown as part of events produced by Molior all around the world. At this turning point, both in the evolution of digital art and the history of Molior, it is important to assess the situation and prepare for the future. By way of the selected works’ exhibition and acquisition history, the exhibition also provides concrete examples to stimulate discussions in view of the upcoming colloquium Contemporary Digital Art: Conservation, Dissemination and Market Access that will take place from November 23 to 25, 2016 at the Canadian Centre for Architecture."  
- Marie Perrault

SIGHT & SOUND 2016 @ eastern bloc

« PER CAPITA »
jusqu'au 2 oct | until Oct 2
easternbloc.ca

Stephanie Castonguay

Près de 80 artistes nationaux et internationaux réunis au 8e festival d’art numérique, nous invitent à une réflexion critique sur les thèmes de l’économie de partage et de la consommation collaborative par le biais de performances, d’ateliers, d’installations et de conférences. Le festival regroupe chaque année des artistes établis et émergents, et s’assure de donner une place équitable aux femmes artistes.

Le 30 septembre, le public pourra aussi savourer l’une des rares performances de Thomas Bégin [CA]. L’artiste présentera Larsen Surf, un système de musique construit à partir de guitares et de basses électriques, d’amplificateurs, de haut-parleurs et de cordes, qui développe et maintient de complexes boucles sonores. Sa présentation sera suivie de celle de Morphist, du duo Chdh [FR]. Inédite au Canada, cette performance se base sur la manipulation d’une substance composée d'une myriade de particules abstraites et mathématiques, dont chaque altération est transposée en son et en image.

Nearly 80 Canadian and international artists converge at the 8th international digital art festival, inviting critical reflection regarding issues of the sharing economy and collaborative consumption through performances, workshops, installations, and panel discussions. Each year, the festival brings established and emerging artists to the stage, and ensures equal visibility is given to women artists.

On September 30th, the public can also enjoy a rare performance by Thomas Bégin [CA]. The artist will present Larsen Surf, a music system created from electronic guitars and bass guitars, amplifiers, speakers, and strings, which self-regulates, creating and maintaining complex sound loops. His presentation will be followed by Morphist, from the French duo Chdh [FR]. Never before shown in Canada, the performance is based on the manipulation of a collection of various abstract and mathematic particles transposed in sound and image.