ratsdeville

TÉMOIGNER POUR AGIR ! + LUCIE ROCHER @ frontenac

29 nov au 21 jan | Nov 29 to Jan 21
facebook.com/McFrontenac

 

« TÉMOIGNER POUR AGIR ! »
Commissaire : Jamie Wilson Goodyear

 

GRACE VAN NESS

 

ELOISA AQUINO

 

RICHARD SAWDON SMITH

 

IANNA BOOK

 

ADDÉLI FALEF - KEVIN CROMBIE - SHAN KELLEY - INS A KROMMINGA - ARMHER COLLECTIVE - COCQ-SIDA - COLLECTIF DE FEMMES VIVANT AVEC LE VIH - GRIS-MONTRÉAL - STELLA, L'AMIE DE MAIMIE

Témoigner pour agir se veut un moment de découverte, de mise en relation, à travers l’art, avec le vécu de personnes stigmatisées en raison de leur sexualité, leur genre, leur corps. En un seul lieu, le public aura le privilège d’admirer, d’écouter, de lire les récits de vie d’artistes locaux et internationaux qui s’identifient soit comme personne gaie, lesbienne, bisexuelle, intersexe, queer, travailleuse du sexe, trans ou vivant avec le VIH » précise Maria Nengeh Mensah, directrice du projet.

 

LUCIE ROCHER
« OUTRE MESURES »

Outre mesures est une mise en chantier photographique. Lucie Rocher y poursuit ce désir constant de vouloir faire éclater ses sujets et les matières par lesquelles ils se révèlent et s’assemblent. Elle expose ici au regard des accidents d’impressions tout autant que des tirages travaillés. Et dans l’acte photographique lui-même, au cœur de ce chantier dé-mesuré, surgissent des tête-à-tête d’images fabriquées et fragmentées, d’œuvres accidentées et bousculées. S’ouvre une conversation sourde, parfois bruyante, faite des multiples combinaisons entre ces éléments hétéroclites et minutieusement choisis. Dans ces murs, le photographique est un résident toujours temporaire. Il se déplace et s’échappe pour produire une expérience du sensible qui se construit à travers le temps et dans l’espace. Si les dialogues qui en émergent tendent outre mesures vers un état d’équilibre, cet état restera pourtant précaire et utopique.

LA VOIX DES IMAGES @ la centrale

jusqu'au 1 déc | until Dec 1
Commisaires : Virginie Jourdain et Hugo Santerre
lacentrale.org

©Diane Obomsawin, Faux public, 2017

ELOISA AQUINO - CARO CARON - MIRA FALARDEAU - COCO GUZMAN - LISA MANDEL - DIANE OBOMSAWIN - SYLVIE RANCOURT - CHRISTINE REDFERN -
LIV STRÖMQUIST

Collective et pluridisciplinaire, sollicitant les œuvres et les voix d’artistes locales et internationales, cette exposition tisse et croise différentes pratiques affiliées à la bande dessinée actuelle. Les artistes convié.e.s par ce projet participent à la scène contemporaine et leur travail est diffusé par des maisons d’édition, présenté dans des expositions, publié dans la presse écrite ou sur le web, ainsi qu’exposé autant au sein d’institutions culturelles que dans des événements et lieux auto-gérés. La voix des images, en s’inscrivant dans l’espace d’une galerie, souhaite faire résonner une pluralité de stratégies narratives féministes et de processus créatifs graphiques souvent dévalorisés par le milieu de l’art actuel, alors que ces pratiques ont pourtant largement influencé et impulsé le déploiement de représentations dissidentes et de récits alternatifs, symboliques, politiques et culturels. En d’autres termes, constatant le manque de reconnaissance pour la bande dessinée, l’art graphique ou le zine, l’exposition tient donc à rendre hommage à ces démarches qui ont contribué à bouleverser le champ des arts visuels et notre rapport aux représentations et aux narrations biographiques, fictionnelles ou documentaires. 

Featuring local and international artist works and voices, this multidisciplinary collective exhibition cross-hatches different practices affiliated with contemporary comic book art. The invited artists for this project are active participants in the contemporary art scene and their work is distributed by publishing houses, shown in exhibitions, published in print and online, and featured as much in cultural institutions as in artist-run venues and events. By occupying gallery space, The Voice of Images wishes to bring forward a plurality of feminist narrative strategies and creative processes in graphic art. Often devalued by the contemporary art milieu despite their wide sphere of influence, such practices fuel representations of dissent as well as alternative symbolic, political and cultural narratives. This exhibition takes stock of the lack of recognition in the field of visual art for comic books, graphic art and zines. It aims to pay tribute to the efforts that not only disrupted the art establishment but also changed our relationships with biographical, fictional or documentary narrative representations. 

NADIA MYRE @ mbam

« TOUT CE QUI RESTE – SCATTERED REMAINS »
Commissaire : Geneviève Goyer-Ouimettte
15 nov au 27 mai | Nov 15 to May 27
mbam.qc.ca

Code Switching (Pipe Beads), 2017, impression numérique. Avec l’aimable concours du CARCC et d’Art Mûr

L'exposition dévoile en première canadienne Code Switching, une série produite dans le cadre de la résidence de l’artiste à la Fonderie Darling en 2016-2017, sous le parrainage du MBAM. L’exposition regroupe une vingtaine d’œuvres – photographies et sculptures – de l’artiste, réalisées entre 2000 et 2017. Cette présentation du MBAM s’inscrit dans le cadre d’Elles Autochtones une saison particulière consacrée à des artistes femmes autochtones contemporaines. Nadia Myre est membre de la nation algonquine Kitigan Zibi Anishnabeg. Dans ses œuvres, elle revisite l’histoire officielle des peuples autochtones ainsi que leurs luttes politiques et sociales. Elle juxtapose judicieusement son expérience personnelle à celle d’autrui. Grâce à cette approche, ses œuvres sont fortement empreintes de symbolisme, incitant à la contemplation et à la réflexion. Le travail de Nadia Myre s’inscrit dans une démarche participative et aborde essentiellement les thèmes de l’identité, du langage, du désir et de la mémoire. Telles des témoins d’échanges culturels entre peuples, les œuvres rassemblées dans TOUT CE QUI RESTE – SCATTERED REMAINS marquent la rencontre entre Autochtones et Européens.

ALANIS OBOMSAWIN @ skol

« CHANT DE VICTOIRE »
jusqu'au 18 nov | until Nov 18
skol.ca

Ruse ou traité ?, image tirée de la bande annonce

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Ruse ou traité? (2014, 84 min. anglais- français, sous-titre en français)

Projections en galerie
mardi au samedi – 12h, 14h, 16h
jeudi – 12h, 14h, 16h, 18h

Dans le cadre de Aabiziingwashi (Bien éveillés): Le cinéma autochtone en tournée de l’ONF, Skol présente en galerie, le documentaire Ruse ou traité? Dans la foulée du mouvement Idle No More, ce long métrage documentaire de la réputée cinéaste Alanis Obomsawin suit le parcours de chefs autochtones en quête de justice, cherchant à établir un dialogue avec le gouvernement canadien. En retraçant l’histoire de leurs ancêtres depuis la signature du Traité no 9, ils veulent sensibiliser la population aux enjeux qui les préoccupent : la protection de leurs terres et de leurs ressources naturelles, ainsi que le droit de pratiquer la chasse et la pêche pour que leur société puisse prospérer. Ce film donne la parole à ceux et à celles qui refusent d’abdiquer.

As part of Aabiziingwashi (WideAwake): NFB Indigenous Cinema on Tour, Skol presents the documentary Ruse ou traité? (Trick or Treaty?). This feature documentary by acclaimed filmmaker Alanis Obomsawin profiles Indigenous leaders in their quest for justice as they seek to establish dialogue with the Canadian government. By tracing the history of their ancestors since the signing of Treaty No. 9, these leaders aim to raise awareness about issues vital to First Nations in Canada: respect for and protection of their lands and their natural resources, and the right to hunt and fish so that their societies can prosper. In recent years, an awareness-raising movement has been surfacing in First Nations communities. In this powerful documentary, those who refuse to surrender are given a chance to speak out.

OWERÀ:KE NON AIÉ:NAHNE @ ellen

« COMBLER LES ESPACES VIDES »
4 nov au 2 déc | Nov 4 Dec 2
vernissage 4 nov 15h00 | Nov 4 ~ 3:00PM
ellengallery.concordia.ca

Jeffrey Veregge, Bold Steps, 2015. Impression numérique. Avec l’aimable concours d’Initiative for Indigenous Futures

Owerà:ke Non Aié:nahne ne tkhás skátne, ne entewatié:renhte ísi non ne tewáhsen niiohserá:ke sihonahtentiá:ton tánon tehnnóia’ks naho’tén:shon karihwisá:kon tsi ní:wa ne Onkwehón:we Akotenatà:ke ne Owerà:ke (AbTeC) ne ka’nonhkonniá:ton tsi nenióhton ne Rononkwehón:we nahó:ten rahotihén:ton tá:we (IIF). Tenwaterihwareniá:ton tánon enwe’néhston tsi naho’tén:shon rotiió’tatie tsi nón:we ne Rononkwehón:we raonanonhtonniontsherá:konn enhatinakeré:ke ne owewrá:ke ne nahó:ten ohén:ton tá:we. Owerà:ke Non Aié:nahne ne wa’tró:ris wé:so nia’tekónshon tsi ní:ioht ne ratiráhstha, ratiriwíhsaks, shakotirihonnién:ni, ratinonión:nis tánon tsi kanakerahseraké:ron ratiri’waskéhnha’s tánon róntstha ne á:se ratirihowanátha/teióiaks konwa’shatstenhserá:wis ne aontatiatén:rohwe tsi nihotirihó:ten tánon ne raotinakerahsera’será:konshon.

Exposition-forum sur la recherche et le travail créatif d’Aboriginal Territories in Cyberspace, un projet de Jason Edward Lewis et Skawennati. Avec de la documentation des Skins Workshops, des images tirées d’Illustrating the Future Imaginary, divers projets de recherche-création, ainsi qu’une réactivation de CyberPowWow. Combler les espaces vides rassemble, pour la première fois, plus de vingt ans de programmation et de production du réseau de recherche Aboriginal Territories in Cyberspace (AbTeC) et de sa plateforme Initiative for Indigenous Futures (IIF). Par l’entremise de supports et d’événements variés, l’exposition-forum propose un historique des activités consacrées au développement de territoires autochtones autodéterminés dans l’espace virtuel et à la projection des peuples autochtones dans l’avenir. Combler les espaces vides démontre comment, par de multiples moyens, les artistes, chercheurs, éducateurs, concepteurs et activistes autochtones utilisent les nouveaux médias pour renforcer et enrichir leurs cultures et leurs communautés.

An exhibition-forum on the research and creative work of Aboriginal Territories in Cyberspace, a project by Jason Edward Lewis and Skawennati. With documentation from the Skins Workshops, selections from Illustrating the Future Imaginary and other research/creation projects, and a CyberPowWow reboot. Filling in the Blank Spaces brings together, for the first time ever, over twenty years of programming and production by the research network Aboriginal Territories in Cyberspace (AbTeC) and its platform the Initiative for Indigenous Futures (IIF). Through various media and events, the exhibition-forum animates a history of activities dedicated to developing Aboriginally-determined territories in cyberspace and imagining Indigenous peoples in the future. Filling in the Blank Spaces illustrates a multitude of ways Indigenous artists, researchers, educators, designers and community activists are creating and employing new media to strengthen and complement their cultures and communities.

ANDRÉ FOURNELLE @ outremont

« L’AME EN EXIL »
9 nov au 3 déc | Nov 9 to Dec 3
vernissage 9 nov 17h00 | Nov 9 ~ 5:00PM
galeriedartdoutremont.ca

Mon questionnement sur la précarité des choses, la fragilité de la vie, celle de l’individu et celle du monde dans lequel nous vivons, m’habite de façon constante. Mes réflexions sur les notions de frontières et de territoires, notions qui déchaînent haine et guerre fratricides à travers le monde, me hantent. Les notions d’exil, de déracinement, sont au cœur de mes préoccupations et l’ont été à travers les années comme en témoignent nombre de mes créations – Exit/Exil, États de choc, Resecare. Je pourrais dire que l’ensemble de mon œuvre est la poursuite de ce questionnement socio-politique et métaphysique entrepris de façon déterminante depuis les années 60 -- mon regard porté sur la vie et sur l’univers qui m’entoure. Le corpus d’œuvres présentées ici se veut un reflet de mes préoccupations actuelles : une recherche plutôt introspective. C’est ce que donne à voir et propose à la réflexion cette exposition.

NATHALIE MUCHAMAD & JOHAN SORDELET @ espace projet

« LE MYSTÈRE DU PLACARD DE VERRE »
jusqu'au 18 nov | until Nov 18
espaceprojet.net

Avec Le mystère du placard de verre, Nathalie Muchamad et Johan Sordelet ont abordé des problématiques qui leurs sont chers et que l’on retrouve à même leurs démarches respectives. S’intéressant tous les deux à une décolonialité des savoirs, leur travail porte sur les questionnements liés au genre, à l’approche postcoloniale et à la microhistoire. Ils travaillent à partir des récits minoritaires qui émergent de ces communautés souvent exclues de la place publique et des institutions, dont les mémoires s’effacent ou n’ont simplement jamais existé. Les deux artistes, qui avaient déjà travaillé ensemble avant leur résidence à Montréal, proposent un projet commun qui favorise une circulation de ces récits, ici en s’attardant principalement aux questions autochtone et queer. Ils ont fait émerger et circuler des récits minoritaires issus d’une recherche documentaire et littéraire et d’une collecte sur le territoire. Ils ont créé ainsi un canal de circulation entre l’espace de la galerie et l’espace public et invitent les visiteurs à prendre part à cet échange.

Collaborateurs : Pascale C. Annoual, Josianne Dulong-Savignac, Ludmila Steckelberg, Ifé Day, Marguerin Le Louvier, J. Ellise Barbara

KENT MONKMAN @ pfoac

« LE ZOO HUMAIN »
7 oct au 4 nov | Oct 7 to Nov 4
vernissage 7 oct 15h00 | Oct 7 ~ 3:00PM
pfoac.com

The Symposium, 2015, HD monitor, file on SD card, Media player, Wall mount, 3:24 m, framed 46”, edition of 5

Kent Monkman explore ici les thèmes et les précédents historiques de peuples des Premières Nations en Europe. Depuis l'arrivée des Européens dans les Amériques, les Autochtones ont voyagé en Europe en tant qu'ambassadeurs de leurs propres peuples, en tant que captifs, en tant qu'« artistes » de la scène et comme spécimens de zoos humains, un concept populaire au 19e siècle. Le Wild West Show de Buffalo Bill et la Gallery of the North American Indian de George Catlin mettaient tous deux en vedette des interprètes amérindiens. Monkman présente ici les débuts de Miss Chief, qui a commencé sa propre carrière en tant qu'artiste et interprète avec son ennemi juré George Catlin, avant de lancer sa propre taxinomie de l'homme européen.Parmi les représentations de Monkman des rôles joués par les Autochtones à travers diverses périodes coloniales, ce sont les œuvres vidéo qui approfondissent tout particulièrement tant le thème que le personnage de Miss Chief. Ces "tableaux-vidéo" combinent la performance, le conte et des références à l'histoire de l'art avec des arrière-plans peints où des personnages réels interagissent et existent indéfiniment.

In his series of four "video paintings", Kent Monkman explores historical precedents and themes of First Nations peoples in Europe. Since the arrival of Europeans in the Americas, Indigenous peoples traveled to Europe as embassadors for their own people, captives, performers and as specimens for human zoos, popular in the 19th century. Both Buffalo Bill's Wild West Show and George Catlin's Gallery of the North American Indian featured Native American performers. Monkman constructs a back story for Miss Chief who began her own career as an artist and performer with her nemesis George Catlin before launching her own Taxonomy of the European Male. This series of video works augment the depth of theme and persona in Monkman's representations of indigenous roles across several colonialist ages. These video paintings incorporate performance, storytelling, and art-historical innuendo - with painted backgrounds where live-action characters interact and exist indefinitely.

NICOLAS GRENIER @ antoine ertaskiran

« PRECARIOUS GEOGRAPHIES »
11 oct au 11 nov | Oct 10 to Nov 10
vernissage 11 oct 17h00 | Oct 11 ~ 5:00PM
galerieantoineertaskiran.com

Nicolas Grenier, What We Want / What You Want, 2017, huile et acrylique sur toile, 183 x 224 cm

Artiste basé à Montréal et à Los Angeles, Nicolas Grenier est reconnu pour ses pratiques artistiques plurielles, allant de la peinture aux livres d’artiste à des propositions architecturales installatives, mais aussi des œuvres vidéos ou des performances conceptuelles. Principalement composé de peintures, le corpus d’œuvres exposé ici traduit la pensée et les préoccupations artistiques et esthétiques de l’artiste. Grenier aborde dans ses œuvres les dimensions philosophique et morale liées aux prises de positions politiques. Ses tableaux proposent différentes manières de visualiser, voir de cartographier, la relation qui relie la quête d'absolu et les thématiques de l'activisme, de la violence, du changement d'ordre social et de l'effondrement du statu quo. Son travail désigne simultanément la capacité de l'art à percevoir un potentiel infini d'où puiser de somptueux idéaux — sociétaires, esthétiques ou autres — et ses limites face à l'absurdité de l'expérience humaine.

A Montreal and Los Angeles-based artist, Nicolas Grenier is known for his plural art practices, ranging from painting to artist-books to architectural installations, but also comprising video works and conceptual performances. Mainly made up of paintings, this new body of work translates the artist’s aesthetic and artistic thought and concerns. Grenier is a politically engaged artist who uses his works to tackle the philosophical and moral dimensions linked to taking political stances. His paintings propose various ways of visualizing, even mapping, the relation that links a quest for the absolute and themes pertaining to activism, violence, a changing social order and the collapse of the status quo. His work simultaneously points to art’s capacity to perceive an infinite potential from which to draw sumptuous ideals—social aesthetic or otherwise—and its limits in the face of the absurdity of human experience.

MOMENTA @ clark

jusqu'au 14 oct | until Oct 14
centreclark.com

 

ZANELE MUHOLI

Zanele Muholi, Somnyama IV, Oslo, 2015, de la série Somnyama Ngonyama, 2015 © Zanele Muholi

Zanele Muholi (Afrique du Sud) s’inspire de sa propre expérience pour défendre et dévoiler l’histoire et la culture visuelle de la communauté LGBTI (lesbiennes, gais, bisexuels, transgenres et intersexués). Extraits des séries Miss D’vine (2007), Of Love and Loss (2013), Somnyama Ngonyama (2014-aujourd’hui) et Faces and Phases (2006-aujourd’hui), les portraits et les autoportraits de l’artiste sont caractérisés par un regard franc et direct. Leur puissant impact est attribuable à l’entière confiance qui y transparait et au traitement nuancé des thèmes.

Zanele Muholi (South Africa) takes inspiration from her own experience to defend and unveil the visual history of the LGBTI (lesbian, gay, bisexual, transgender and intersexed) community. Her portraits and self-portraits from the series Miss D’vine (2007), Of Love and Loss (2013), Somnyama Ngonyama (2014–current), and Faces and Phases (2006–current) are characterized by a frank and direct gaze. Their powerful impact can be attributed to the total confidence expressed in her images and the nuanced treatment of the themes.

 

FRANCES ADAIR MCKENZIE

Frances Adair McKenzie - B.M.W.Y.W.

L’exposition b.m.w.y.w. (Being Made While You Wait) de Frances Adair McKenzie nous invite à explorer un monde imaginé tout en gardant en tête la question suivante : qu’est-ce qui est en train de se fabriquer? Et celle, possiblement plus importante encore : quel sens doit-on donner au fait d’être invité à attendre? Attends-moi, salle d’attente, attendons pour voir, contre toute attente, se faire attendre, s'attendre au pire, j’en peux plus d’attendre … Tirées du quotidien, ces expressions traduisent une sorte d’animation mise en suspens, une inactivité, qui pourraient être les associations linguistiques que nous amenons avec nous face à l’œuvre.

Frances Adair McKenzie’s exhibition b.m.w.y.w. (Being Made While You Wait) invites the viewer to explore an imagined world while holding a question in their mind: What is being made? And, perhaps more importantly, what does it mean to be invited to wait? Wait for me, lay in wait, waiting room, wait-and-see, wait upon, I can’t wait… Such everyday expressions of suspended animation and inactivity may be the linguistic associations we bring with us to the work.