ratsdeville

NADIA MYRE @ mbam

« TOUT CE QUI RESTE – SCATTERED REMAINS »
Commissaire : Geneviève Goyer-Ouimettte
15 nov au 27 mai | Nov 15 to May 27
mbam.qc.ca

Code Switching (Pipe Beads), 2017, impression numérique. Avec l’aimable concours du CARCC et d’Art Mûr

L'exposition dévoile en première canadienne Code Switching, une série produite dans le cadre de la résidence de l’artiste à la Fonderie Darling en 2016-2017, sous le parrainage du MBAM. L’exposition regroupe une vingtaine d’œuvres – photographies et sculptures – de l’artiste, réalisées entre 2000 et 2017. Cette présentation du MBAM s’inscrit dans le cadre d’Elles Autochtones une saison particulière consacrée à des artistes femmes autochtones contemporaines. Nadia Myre est membre de la nation algonquine Kitigan Zibi Anishnabeg. Dans ses œuvres, elle revisite l’histoire officielle des peuples autochtones ainsi que leurs luttes politiques et sociales. Elle juxtapose judicieusement son expérience personnelle à celle d’autrui. Grâce à cette approche, ses œuvres sont fortement empreintes de symbolisme, incitant à la contemplation et à la réflexion. Le travail de Nadia Myre s’inscrit dans une démarche participative et aborde essentiellement les thèmes de l’identité, du langage, du désir et de la mémoire. Telles des témoins d’échanges culturels entre peuples, les œuvres rassemblées dans TOUT CE QUI RESTE – SCATTERED REMAINS marquent la rencontre entre Autochtones et Européens.

DIANE DUBEAU @ art mûr

« J’AI LA TETE PLEINE DE TROUS … »
jusqu'au 24 oct | until Oct 24
artmur.com ~ espace 6

Cet ensemble de travaux a été conçu à partir d’une résidence de création que Diane Dubeau a effectuée, il y a maintenant trois ans auprès de chacun de ses parents. Ceux-ci seront atteints de deux démences différentes, diagnostiquées à quelques mois d’intervalles; son père, de la maladie d’Alzheimer ; sa mère, d’une démence à corps de Lewy. Deux diagnostics avec deux tableaux symptomatiques assez différents. Ils se retrouveront rapidement dans deux résidences distinctes. La résidence de création se poursuivra sur une période de dix mois à raison d’une visite par semaine, du petit déjeuner jusqu’en début de soirée. Pendant cette période, elle amassera du matériel de toutes sortes qui inspirera cette série.

NEUROCRAFT @ visual voice

Commissaire : Seema Goel
27 mai au 24 juin | May 27 to June 24
vernissage 27 mai 15h00 | May 27 ~ 3:00PM
visualvoicegallery.com

Peter Tittenberger

ASH ALBERG AVEC DR. MELANIE MARTIN - DANA KLETKE & DR. TIINA KAUPPINEN - HEATHER KOMUS & DR. KRISTINE COWLEY - CHANTEL MIERAU & DR. JERRY KRCEK - LESLEY NAKONECHNY & DR. MIKE JACKSON - ANN STINNER & DR. TABREZ SIDDIQUI - GAËTANNE SYLVESTER & DR. EFTEKHAR EFTEKHARPOUR - PETER TITTENBERGER & DR. GILBERT KIROUAC - MICHELLE WILSON & DR. MARC DEL BIGIO

Le conseil des métiers d'art du Manitoba a débuté en 2014 un partenariat avec la Société pour la neuroscience du Manitoba dans le but de faciliter l'échange entre artistes de métiers d'art et chercheurs en neuroscience. Neurocraft est une exposition, signé par la commissaire Seema Goel, avec neuf artistes collaborant avec des chercheurs pour créer des œuvres d'art inspirées par le cerveau.

The Manitoba Craft Council began a partnership with the Manitoba Neuroscience Network in 2014 to facilitate the exchange between craft artists and neuroscience researchers. Neurocraft is an exhibition, curated by Seema Goel, featuring nine artists collaborating with neuroscientists to create works of art inspired by the brain.

UP: RISE @ lsb

jusqu'au 14 mai | until May 14
vernissage 12 mai 17h00 | May 12 ~ 5:00PM
galeriedartlsb.ca

Lori Burnet, Neighbourhood 1

SASHA SICURELLA - IFEOMA U. ANYAEJI - LORI BURNETT - JOEY MOSCOVITCH

Une collaboration entre quatre artistes qui explorent l'interconnexion de l'art, de l'identité et de l'humanitarisme grâce à l'expression créative. L'exposition met en vedette la photographie, la sculpture, le mot écrit, le graphisme et la vidéo. Le projet rassemble trois succès non lucratifs : Dans La Rue, I AM : International Foundation et le JHA Fund (Madagascar) contribuent chacun à des causes humanitaires et ont un impact social et économique important en Asie, en Afrique, en Europe, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud.

A collaboration between four artists which explores the interconnectedness of art, identity, and humanitarianism through creative expression. The exhibition will feature photography, sculpture, written word, graphic design and video. The project brings together three successful non profits : Dans La Rue, I AM: International Foundation, and JHA Fund (Madagascar) each contributing to humanitarian causes and having significant social and economic impact in Asia, Africa, Europe, North America and South America.

KATHERINE MELANÇON @ outremont

« L'ÉTAT DES MATIÈRES »
Commissaire : Nathalie Bachand
18 mai au 18 juin | May 18 to June 18
vernissage 18 mai 17h00 | May 18 ~ 5:00PM
galeriedartdoutremont.ca

Prolonger la pensée par le bras – Joseph Beuys, 2016. Photographie Katherine Melançon

Entre nature morte et composition abstraite, le travail de Katherine Melançon renouvelle notre rapport au numérique par la création d’œuvres qui, loin d’affirmer leurs affiliations technologiques de manière évidente, se présentent plutôt comme autant de « mystères picturaux » dont le processus de création est difficilement décelable. C’est ainsi que des échantillons représentatifs d’un lieu – par exemple des végétaux – sont l’objet d’une manipulation au numériseur, lequel capte des images suggérant des états altérés de ces matières organiques. Pour cette exposition, l’artiste a travaillé à partir d’échantillons provenant de différents arrondissements de la ville. En résulte une série d’impressions numériques dont l’effet mystifiant agit comme une brèche dans le réel, révélant des horizons transfigurés.

JÉRÉMIE ST-PIERRE + TEHATIKONHSATATIE @ frontenac

jusqu'au 3 juin | until June 3
facebook.com/McFrontenac

 

JÉRÉMIE ST-PIERRE
« SPECTRES »

Jérémie St-Pierre, Ils regardent un film, 2017, acrylique sur toile, 183 cm x 152,5 cm. Photographe : Valériane Noël

L’exposition jette un regard critique sur les bouleversements globaux engendrés par les mouvements migratoires humains, de ses causes à ses effets. St-Pierre s’interroge sur les bouleversements sociaux qui ont un impact sur les enjeux politiques et territoriaux dans des contextes où les conditions de survie sont de plus en plus extrêmes. Par un travail en peinture motivé par des stratégies de défiguration, Jérémie St-Pierre met en évidence de nouveaux espaces psychologiques, à la limite de l’hallucination, en réaction à la déprédation du monde face à l’anéantissement des valeurs humanistes.

 

BABE HEMLOCK & CARLA HEMLOCK
« TEHATIKONHSATATIE : POUR CELLES ET CEUX QUI NOUS SUIVRONT »
Commissaire : Hannah Claus

Babe et Carla Hemlock, Continuance, 2015. Photographe : Stephen Lang

Tehatikonhsatatie offre un panorama de la démarche singulière des artistes kahnawakeró:non (de Kahnawá:ke) Carla Hemlock et Babe Hemlock, avec une sélection de leurs œuvres majeures. Le couple d’artistes transcende les matières coutumières en créations d’art contemporain, fidèles au vécu et aux valeurs des Kanien'kehá:ka (nation Mohawk) et inspirées par la riche histoire de leur peuple. On y retrouve les thèmes des légendaires Équilibristes du Ciel (Skywalkers), bâtisseurs des gratte-ciels qui structurent nos villes ; le jeu de la crosse transmis aux Haudenosaunee (« peuple des maisons longues ») comme médecine régénératrice, ainsi que la résilience des familles face au colonialisme gouvernant les territoires appelés Canada. Une présentation du Printemps autochtone d’Art 3, biennale multidisciplinaire orchestrée par les Productions Ondinnok.

PASSAGE À DÉCOUVERT 2017 @ uqam

21 au 29 avril | April 21 to 29
vernissage 20 avril 17h30 | April 20 ~ 7:30PM
galerie.uqam.ca

Claudel Laumière-Vanasse, Il y avait du sable dans ma sandale et du vent entre mes dents, épreuve jet d’encre, 122 x 122 cm, 2016

CLAUDIA ALMANSA - MARIE-MICHÈLE BEAUDOIN - CÉLINE BELLEHUMEUR - STÉFANIE BÉLAND-ROBERT - JOAN BERTHIAUME - MAUDE BERTRAND - BÉATRICE BOILY - MAXIME BOISVERT - CHARLES BOURBEAU - LAURE BOURGAULT - JULIE CANTIN - JORGE OSWALDO CARRANZA SANCHEZ - NANCY CHARBONNEAU - JONATHAN D'AMOURS - LUC DANSEREAU - CHARLOTTE DESSERTEAUX - LAURIE DESLOGES MASSON - MARLY FONTAINE - RICHELLI FRANSOZO - MARIE-FRANCE GAGNIER - SOPHIE GAUTHIER - MARTINE GINGRAS - ANDRÉ GIRARD - ANDRÉANNE GOUIN - MARINE GOURIT - BAPTISTE GUILHEMPÉRÉ - SARAH HADJOU - JULIEN HOULE - FLORENCE JACOB - ALAIN LALONDE - JOSÈPHE LANDREVILLE - CHLOÉ LARIVIÈRE - CLAUDEL LAUZIÈRE VANASSE - MARILYN LEBLANC - MARIE-ÈVE LEMIEUX - STÉPHANIE L'ITALIEN - JOSÉE MARCHAND - MARC-MICHEL MARTEL - GABRIELLE MORRISSEAU - CYRILLE PELLETIER-LEMAY - VIVIANNE PROULX - KATHRINE ROSE - SARABETH TRIVINO - ANOUK VERVIERS

Cet événement présentera les œuvres des finissants du baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’UQAM et sera un moment privilégié pour découvrir les artistes émergents qui forment la relève artistique et pédagogique du milieu des arts québécois. Organisée en collaboration avec l’École des arts visuels et médiatiques de l'UQAM (ÉAVM), Passage à découvert 2017 démontre la vivacité créatrice, la curiosité et la liberté des étudiants. L'exposition témoigne, une fois de plus, du professionnalisme des nouveaux diplômés, en plus de faire valoir la richesse et la diversité des programmes offerts par l'École des arts visuels et médiatiques, laquelle privilégie une formation pluridisciplinaire.

SUNSET TERRACE @ pangée

« PERIOD PIECES »
commissaire : Graham Landin
1 avril au 27 mai | April 1 to May 27
vernissage 1 avril 15h00 | April 1 ~ 3:00PM
projetpangee.com

Katrina Niebergal, Nebuchadnezzar, 2015, fabric and wood

MAYA BEAUDRY - VIKTOR BRIENSTENSKY - JOHN BURGESS - SIMONE JARVIS - EMMA LAMORTE - GRAHAM LANDIN - BENJAMIN MARVIN - SOLEDAD MUÑOZ - CHAD MURRAY - KATRINA NIEBERGAL - RYLEY O’BYRNE - TESS RAFAEL - ADAM SHIU YANG SHAW - MITCH SPEED - TRISTAN UNRAU

Il s’agit de la première exposition de groupe organisée par l’espace collectif d’exposition et de création Sunset Terrace de Vancouver. Les œuvres rassemblées émanent de quinze artistes qui ont assuré ensemble la gestion et l’administration de la galerie, tout en instaurant sous le même toit des pratiques en studio individuelles et collaboratives. Bien que la plupart d’entre eux vivent désormais dans des villes différentes, ils continuent à suivre attentivement leur travail et leur engagement respectif, étant bien au fait des démarches et des cheminements qui sous-tendent leurs projets actuels. Propice à l’examen de leurs créations actuelles au prisme d’une vie communautaire formatrice, l’exposition remet les œuvres d’art en contact avec leurs anciennes voisines et rend hommage aux lieux où les idées germent, divergent et se recoupent.

Period Pieces: A Sunset Terrace Retrospective is the first collective exhibition from Sunset Terrace, an artist-run gallery and studio in Vancouver. The show brings together new work from fifteen artists who worked alongside one another operating and maintaining the gallery, as well as building individual and collaborative studio practices under the same roof. Although many of the artists now live in different cities, they maintain a deep interest and investment in each other’s work, knowing the paths and trajectories that brought them to their current ideas. This exhibition is an opportunity to see their current work through the lens of a formative community, letting artworks get reacquainted with their old neighbours and celebrating the places where ideas grow, diverge and overlap.

ANNIE BAILLARGEON + SAA + CATHERINE ARSENAULT @ occurrence

23 mars au 13 mai | March 23 to May 13
vernissage 23 mars 18h00 | March 23 ~ 6:00PM
occurrence.ca

 

ANNIE BAILLARGEON
« LES JARDINS »

J’aborde par le biais de diverses performances en milieu naturel des mondes intérieurs, désenchantés et austères en étant toute fois prise en charge par des environnements idéalisés et fantasmés. Les jardins foisonnent des moments volés au milieu de forêts de bois morts dans lesquels j’insère une touche de vivant et de grandiose. Les personnages en action, sujets non identifiés permettent diverses dérives visuelles et mettent en relief les pathologies liées aux habitudes de vie de notre espèce. La perte et de la dégradation, engendrées par ces mauvaises décisions, mettent ces thèmes en parallèle avec les pertes que nous vivons chacun quotidiennement, dans notre vie intime. Ici dans ces pièces nous retrouvons un constat de résolution et d’abandon face à ce qui est présenté. Même si les personnages tentent d’émerger avec force de leur milieu, c’est l’environnement ici qui est en avant plan. Ce dernier, envahi l’image, de façon à ce que les personnages s’y perdent ou s’y fassent presque totalement engouffrer.

 

LA SOCIÉTÉ DES ARCHIVES AFFECTIVES
(Fiona Annis & Véronique La Perrière M.)
« ALL THE WILD HORSES »

En 2011, La Société des archives affectives a réalisé un voyage expérimental sur la côte ouest des États-Unis et en direction du parc national de Death Valley. Le périple incluait une quête à la recherche de chevaux sauvages, communément appelés Mustangs – une espèce rare et descendante des chevaux domestiques échappés par les Espagnols lors de leur arrivée en Amérique. L’objectif était de capturer la trace d’une empreinte d’un sabot de cheval afin de l’inclure dans la collection d’archives affectives de la Société. L’empreinte fut ainsi moulée en plâtre pour ensuite être transformée en bronze.

 

CATHERINE ARSENAULT

Un trompe-l’œil subtil. C’est ce qui s’impose en posant un premier regard sur les photographies de Catherine Arsenault. Il faut s’approcher de ces délicates fleurs mises en pots, afin de comprendre le jeu d’illusion provoqué par la technique photographique qu’utilise l’artiste. En conjuguant la photographie et la couture, Catherine Arsenault crée une série de clichés uniques et déstabilisants. Ces fleurs qui proviennent de son jardin personnel ont été séchées, coupées et assemblées en bouquets dans son studio. Après les avoir photographiées, l’artiste choisit avec parcimonie quelques fleurs et tiges et les coud délicatement sur le papier photographique.

ACCUMULATIONS, RÉPÉTITIONS @ laroche/joncas

jusqu'au 25 mars | until March 25
larochejoncas.com

 

PASCAL GINGRAS

Codimensions nouées, 2014, 88 x 85 x 5cm, plâtre et silicone

 

BARBARA IPERCIEL

installation, I am still married to the game Chapter 3, La Grande Allée : The bride walks down the aisle ; The Game, acrylique sur toile, 61 x 61cm, Lames de rasoir, 2017, acrylique iridescent ; PomPoms de Cheerleader, 2016, 30 x 30 cm, chaîne d'argent 925, verre de murano, organza et soie, impression par sublimation, Les dés,  2016, polyester brodé, 27 x 27cm

 

CHRISTIAN MESSIER

Jeu nudiste, 2016, huile sur toile, 152 x 167.6 cm

 

JANA STERBAK

Masque, 2015, laine brodée, édition de 2, 136 x 170cm

 

KAREN TRASK

Où vont les mots, 2008, 81cm de diamètre & Le petit Larousse Illustré, 2008, 24cm de diamètre, pages de dictionnaires tressées