ratsdeville

STÉPHANIE MORISSETTE @ dominique bouffard

« LES CURIEUX EMPIRES COLONIAUX »
16 nov au 23 déc | Nov 16 to Dec 23
vernissage 16 nov 17h00 | Nov 16 ~ 5:00PM
galeriedominiquebouffard.com

Stéphanie Morissette, À travers les plumes - les galions (détail), 2017, graphite et papier, 25 x 30 x 7 cm

L’histoire, les conflits politiques et les comportements humains sont les champs d’intérêts de prédilection de Stéphanie Morissette. Considérant l’interconnexion de ces sujets, l’exposition « Les curieux empires coloniaux » propose un point de vue sur le colonialisme en mettant en exergue certains travers propres à l’humain tels l’envie de possession, la scopophilie (pulsion dans laquelle le sujet prend plaisir à regarder) et l’objectification (terme philosophique signifiant l’acte de traiter une personne ou un animal comme un objet ou une chose). De 1500 à 1950, les différents empires coloniaux de l’Europe affectent les cultures, les peuples et les écosystèmes des territoires qu’ils s’approprient violemment pour ensuite les exploiter et les étudier. Durant cette période, les sciences humaines et les sciences de la nature prennent de l’importance pour répertorier les spécimens du monde (même les humains) et souvent les exhiber comme des curiosités. Les collections d’animaux exotiques (morts et vivants) ainsi que les ménageries privées deviennent à la mode pour le plaisir des classes sociales les plus riches. Fait absurde, cet appétit pour les spécimens rares et exotiques s'accentue au point de mettre en péril certaines espèces animales et de créer de faux spécimens pour répondre à la demande.

History, political conflicts and human behaviour are Stéphanie Morissette’s favourite areas of interest. In view of the interconnection of these topics, the exhibition « Les curieux empires coloniaux » offers a vantage point on colonialism by highlighting certain all-too human quirks such as greed for possession, scopophilia (a drive to look so as to derive pleasure from it) and objectification (meaning the act of treating a person or an animal as an object or a thing). From 1500 to 1950, Europe’s various colonial empires affected the cultures, peoples and ecosystems of the territories they violently appropriated in order to then exploit and study them. During that period, human sciences and natural sciences became more important as ways to record the world’s specimens (even human ones) and often exhibit them as curiosities. Collections of exotic animals (both dead and alive) as well as private menageries became fashionable for the pleasure of the wealthiest social classes. Ludicrously, this craving for rare and exotic specimens grew to the point of jeopardizing some animal species and making up false specimens to answer the demand.

MARIANNE CHEVALIER & CAROLINE ARIANE BERGERON @ artothèque

« HAUTS FONDS »
jusqu'au 9 déc | until Dec 9
artotheque.ca

 

MARIANNE CHEVALIER

L’œuvre de Marianne Chevalier se présente à nous par un amoncellement de symboles, de textures et de motifs qui, joints ensemble, forment un long diaporama étrange et fantaisiste parcouru de minuscules personnages tout aussi insolites. Telle une œuvre immersive, elle désire faire plonger le spectateur dans ce parcours visuel où il pourra vagabonder par la pensée, tout en ressentant une impression d’étrangeté. Inspirée par les contes de fées dans leur version d’origine, par les mythologies, les imageries alchimiques et les fabliaux du Moyen-âge, Marianne s’intéresse à l’ambiance brutale et inquiétante qui émane de ces sources imagées.

 

CAROLINE ARIANE BERGERON

Les pièces sculpturales de Caroline Ariane Bergeron, généralement présentées en série et sous forme d’installation, ont souvent une apparence organique, parfois ambiguë, évoquant le corps humain sans le dépeindre exactement, ou reprenant d’autres formes de la nature. L’installation, Objets de la Mer — Noli Me Tangere comprend une série de sculptures de céramique imitant des spécimens qu’on aurait trouvés au bord de la mer : coquillages, coraux, éponges, pierres ponces et autres curiosités d’origine animale ou minérale, dont la surface est ponctuée de pores et de traces laissées par l’érosion et la fossilisation. La transformation, la métamorphose, l’évolution des corps et des matières sont au cœur de sa recherche pseudo-scientifique à la fois formelle et conceptuelle.

COLLECTIF BLANC @ arprim

« ÉDITION | FORME | EXPÉRIMENTATION »
10 nov au 20 jan | Nov 10 to Jan 20
vernissage 10 nov 17h30 | Nov 10 ~ 5:30PM
arprim.org

Ines Cox

Dans cette version repensée de l’exposition Édition / Forme / Expérimentation, la designer graphique Marie-Ève Tourigny et l’éditrice Catherine Métayer, qui ensembles forment le duo Collectif Blanc, proposent une vision curatoriale singulière, à la fois éclatée et érudite, mettant en lumière une cinquantaine d’artistes locaux et internationaux œuvrant dans la publication imprimée. Des fanzines aux livres rares, de la publication à compte d’auteur aux réalisations des plus grands studios de design, les œuvres constituent un corpus exemplaire quant à la notion d’expérimentation, vis-à-vis d’un format qui semble souvent se présenter avec des paramètres définis et prédéterminés. Ici, les commissaires attirent notre regard sur les qualités formelles et conceptuelles du livre, celles qui bousculent les limites entre l’objet utilitaire, véhicule d’information, et l’objet artistique, fruit de la collaboration entre artistes, auteurs, designer graphiques, éditeurs et autres intervenants.

In this revisited version of their exhibition Édition / Forme / Expérimentation, the duo Collectif Blanc composed of graphic designer Marie-Ève Tourigny and publisher Catherine Métayer proposes a singular curatorial vision, both off-the-wall and erudite, that highlights the printed publications of fifty local and international artists. From fanzines to rare books, self-published pieces to major design studio publications, this exhibition brings together an exemplary body of works that charts the experimental potential of a format that is often seen as bound by a set of well-defined and predetermined parameters. In it, curators draw our attention to the formal and conceptual qualities of books—those that disrupt the boundaries between everyday object, information medium and work of art—as the results of collaborations between artists, authors, graphic designers, publishers and other actors in the field. 

JANA STERBAK @ laroche/joncas

« TRENTE ANS DE DESSIN »
jusqu'au 23 déc | until Dec 23
larochejoncas.com

Jana Sterbak, Headache, 2011, encre sur papier, 22.86 x 30.5 cm

La carrière de Jana Sterbak couvre maintenant plus de quarante ans. Au cours de ces années l’artiste a défini l’art contemporain avec ses sculptures, vidéos, photographies, installations et performances. Son travail explore plusieurs formes et matériaux inusités afin de considérer la condition humaine telle cette oeuvre très remarquée de 1987 Vanitas: Robe de chair pour albinos anorexique . Sa vision unique se retrouve telle que traduite par celle d’un petit chien nommé Stanley dans son œuvre From Here to There présentée à la 50ème édition de la Biennale de Venise en 2003 qui a renouvelé la relation entre le spectateur et l’art.

Jana Sterbak’s career now spans more than 40 years. The artist has defined contemporary art through her sculptures, videos, installations and performances. Her work has taken on unusual forms and materials to ruthlessly consider the human condition with the famous Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorectic. From Here to There, presented at the 50th Venice Biennial (2003) renews the relationship between spectator and art by using the dog Stanley equipped with a portable video camera system.

TRANSFORMATION @ usine 106u

jusqu'au 30 nov | until Nov 30
usine106u.com

Peggy Zimmermann

MARK PRENT - ERIC BRAÜN - MJAL - JEAN MARTIN (RAVEN) - MIMI TRAILLETTE - RENÉ DONAIS - DANIEL ERBAN - CLAUDE BOLDUC - AWAY - YVES MILET-DESFOUGERES - RENÉ BELLEFEUILLE - MICHEL THIBERT - ALLEX BEL - SUSAN SHULMAN - MICHAEL EM - JOHN LANTHIER - WEIRD ELEPHANT - ALAIN HASTIR - MISS RIO - PEGGY ZIMMERMANN - FRANCOIS-XAVIER VIGNEAULT MARCIL - MARGOTELLA - SAMANTHA GOLD - JÉROME BERTRAND - RENAUD GERMAIN - MONIQUE OLYMPE SILVIANI - RON T. SIMON - BETO JANZ - ROBERT DESCHÊNES - ALAIN LAPIERRE - JEAN PRONOVOST - LINDA VACHON - SÉBASTIEN FOREST - CHARLOTTE GERVAIS - JACQUES BREF - JACLYN MARTINEZ - BORIS MORENO - SIMON SANSFACON - WILL BELJAARS - MICHAEL HENNESSY PICARD

DAVID MAES @ piroir

« GRAVURES »
jusqu'au 18 nov | until Nov 18
piroir.com

Je travaille presque exclusivement à la pointe sèche, ce qui me permet de dessiner à même les plaques de cuivre ou de zinc. J’imprime en grande partie mes gravures. Tout en explorant le thème de la nature – je suis fasciné par les oiseaux et les poissons – , c’est le corps humain qui reste au centre de mon travail de recherche, avec un intérêt et une passion pour le portrait qui ne se sont jamais démentis. Cette exposition est une nouvelle occasion de montrer mon travail à Montréal. Pour cette occasion, j’ai sélectionné une série de gravures réalisées au cours des dix dernières années.

I work almost exclusively with the dry point technique which allows me to draw directly onto copper or zinc plates. Most of my work I have printed myself. Although I have occasionally explored the theme of nature in my work - I am fascinated by birds and fish - my chief concern has always been the human body, in particular the portrait. This exhibition is the first time my work is presented in Montreal since 1992 and I have chosen a variety of work executed over the past ten years for the occasion.

FRANÇOIS MORELLI @ 1700 la poste

6 oct au 17 déc | Oct 6 to Dec 17
1700laposte.com

La carrière exceptionnelle de François Morelli se déploie sur quatre décennies, investissant sur plus de six disciplines artistiques à leur manière à travers le temps. Du dessin libre à l’estampe, de l’action publique à la performance et à l’installation in situ, l’œuvre de François Morelli trouve son fondement dans une pratique quotidienne du dessin, croisée d’une volonté constante d’intervenir dans le tissu social. À travers une démarche très polyvalente, François Morelli s’intéresse aux notions de passage, de migration et de transformation. Il investit le corps comme sujet d’étude tant au niveau personnel qu’au niveau social et historique. L’œuvre traite des frontières entre mémoire collective et mémoire personnelle, des rapports entre le politique et le domestique, entre le tragique et le grotesque.

FRANCOISE ISSALY @ marie-uguay

« REMPLIR LE VIDE »
jusqu'au 29 oct | until Oct 29
accesculture.com/maisondelaculturemarieuguay

Au cours de l’été 2015, je suis partie faire une résidence de deux mois au CEAC (Chinese European Art Center) à Xiamen, en Chine. Lors de cette résidence j’ai exploré une nouvelle avenue de mon travail en réalisant une installation. Cette installation, constituée de papiers découpés, se développe dans l’espace et est in situ. Je travaille à partir de motifs abstraits réalisés à l’acrylique. J’utilise des médiums acryliques que je mélange afin d’obtenir la consistance qui me satisfait et je trace ainsi une série d’arabesques, abstrait, intuitifs, méditatifs, sur une feuille de vinyle. Une fois le médium sec, je décolle ces motifs et les utilise pour en faire des pochoirs qui me permettent de les transférer sur les papiers que je vais par la suite découper. Peintre dans l’âme, ce processus me rattache à l’action même de peindre, tout en me permettant d’extrapoler la notion de peinture, et, d’une certaine manière, de lui permettre de se manifester dans l’espace tridimensionnel.

MARION WAGSCHAL @ battat

« HEXE »
jusqu'au 30 nov | until Nov 30
battatcontemporary.com

Marion Wagschal, Colossus, 2016

Les toiles et les œuvres sur papier sélectionnées ont toutes été réalisées au courant de l'année dernière, une période de production effervescente durant laquelle Wagschal a bénéficié de l'assistance du peintre Paul Hardy. Dans l'atelier des heures durant, ils ont discuté histoire, technique, forme. Pour accompagner cette exposition, Hardy raconte ses incursions dans l'espace réel et imaginaire de l'artiste. D'une manière toute sensible, il nous fait voir non seulement l'importance des détails biographiques et intimes dans la pratique de Wagschal, mais aussi la ténacité et l'ardeur qui troublent et propulsent son travail et sa vie de peintre.

The selected paintings and works on paper were for the most part executed in the last year, an effervescent period of production during which Wagschal enlisted the assistance of painter Paul Hardy. Spending afternoons in the studio side by side, they've discussed history, technique, form. To accompany the exhibition, Hardy chronicles his incursions in her space - real and imagined. Delicately encapsulating the significance of biographical and intimate details to her practice, his words also captures the relentlessness that troubles, and fuels, the work and life of the painter.

VOYONS VOIR @ ndg

jusqu'au 5 nov | until Nov 15
maison-de-la-culture-de-notre-dame-de-grace

Kim Waldron, Pig Head, 2001. Lauréate du prix Pierre-Ayot 2013. Permission Galerie Thomas Henry Ross

FRANÇOIS MORELLI - ALAIN PAIEMENT - STEPHEN SCHOFIELD - SYLVIE LALIBERTÉ - NICOLAS BAIER - PIERRE DORION - PATRICK BERNATCHEZ - VALÉRIE BLASS - RICHARD-MAX TREMBLAY - AUDE MOREAU - ALANA RILEY - EMMANUELLE LÉONARD - GWENAEL BÉLANGER - MICHEL DE BROIN - EMMANUEL GALLAND - KIM WALDRON - ÉTIENNE ZACK - PATRICK COUTU - NICOLAS GRENIER

L'exposition présente les 20 ans des Prix d’excellence Pierre-Ayot et Louis-Comtois en arts visuels. Le Prix Pierre-Ayot a été créé en 1996 par la Ville de Montréal en partenariat l’AGAC. Il promeut l'excellence de la nouvelle création en arts visuels à Montréal, favorise la diffusion de jeunes artistes dans les galeries et les centres d'artistes montréalais et vise à reconnaître l'effort des diffuseurs qui encouragent les artistes en début de carrière. Le Prix Louis-Comtois, quant à lui, créé en 1991 par l'Association des galeries d’art contemporain (AGAC) et géré conjointement avec la Ville de Montréal, vise à appuyer et promouvoir le travail et la qualité de la production d'un artiste qui s'est distingué dans le domaine de l'art contemporain à Montréal depuis les quinze dernières années.