ratsdeville

TRANSFORMATION @ usine 106u

jusqu'au 30 nov | until Nov 30
usine106u.com

Peggy Zimmermann

MARK PRENT - ERIC BRAÜN - MJAL - JEAN MARTIN (RAVEN) - MIMI TRAILLETTE - RENÉ DONAIS - DANIEL ERBAN - CLAUDE BOLDUC - AWAY - YVES MILET-DESFOUGERES - RENÉ BELLEFEUILLE - MICHEL THIBERT - ALLEX BEL - SUSAN SHULMAN - MICHAEL EM - JOHN LANTHIER - WEIRD ELEPHANT - ALAIN HASTIR - MISS RIO - PEGGY ZIMMERMANN - FRANCOIS-XAVIER VIGNEAULT MARCIL - MARGOTELLA - SAMANTHA GOLD - JÉROME BERTRAND - RENAUD GERMAIN - MONIQUE OLYMPE SILVIANI - RON T. SIMON - BETO JANZ - ROBERT DESCHÊNES - ALAIN LAPIERRE - JEAN PRONOVOST - LINDA VACHON - SÉBASTIEN FOREST - CHARLOTTE GERVAIS - JACQUES BREF - JACLYN MARTINEZ - BORIS MORENO - SIMON SANSFACON - WILL BELJAARS - MICHAEL HENNESSY PICARD

JON TODD @ matthew namour

« FLANKED BY GHOSTS »
19 oct au 19 nov | Oct 19 to Nov 19
vernissage 19 oct 18h00 | Oct 19 ~ 6:00PM
matthewnamour.com

Jon Todd, Flanked by Ghosts, 18 x 24", 2017

Jon Todd est un expert hantant et inoubliable de la peinture mixte. Son travail explore les blessures émotionnelles, la psychose et les problèmes de communication, dans une présentation remarquable. Artiste et illustrateur, Jon Todd base sa pratique artistique sur une technique qui procède par couches successives où il reconstruit ses tableaux en puisant à la fois dans l’histoire de cultures diverses, de la culture populaire et du graffiti. Fortement travaillés, ses tableaux traitent des blessures, des psychoses et des problèmes de communication. L'utilisation stylisée d'objets trouvés, par Todd, crée un langage visuel unique qui dépeint les sujets figuratifs au centre d’environnements magnifiques. Toutes ses œuvres sont ornées d'images et de motifs symboliques complexes qui permettent au spectateur de déchiffrer l'histoire derrière la peinture et ses personnages. 

Jon Todd is a haunting and unforgettable expert of mixed media painting. His work explores emotional wounds, psychosis, and miscommunication in a remarkably beautiful presentation. Todd combines many mediums in his art including painting on found objects, collaging various papers, wood block cuts and screen-printing. His artistic process involves layering various mediums coupled with distressing techniques. It is this process that gives his art a unique style and places his work in the grey area between raw beauty and refined chaos. Todd’s paintings can vary from hyper detailed elaborate portraits to bold and intense collage pieces. All his works are adorned with intricate symbolic images and patterns that allow the viewer to decipher the story behind the painting and its characters. 

DANIEL ERBAN + MARGINAUX ET FRANCS-TIREURS @ frontenac

18 oct au 19 nov | Oct 18 to Nov 19
frontenac.accesculture.com

 

DANIEL ERBAN
« LA BEAUTÉ DE LA LAIDEUR »
Commissaire : David Erban

Daniel Erban, Daniel's offering, 2006, technique mixte sur papier, 255 x 240 cm

Homme et artiste engagé, Daniel Erban considérait que l’art d’aujourd’hui serait à la fois sans intérêt et irresponsable s’il négligeait la pertinence et la force du discours social. Il croyait que l’artiste authentique ne pouvait monnayer son autonomie d’un affranchissement face à la misère et au mal qui affligent nos sociétés. Sujets de cette réflexion, la violence faite aux femmes ou aux marginaux, les génocides, les horreurs de la guerre et les tragédies de notre époque étaient la matière première de sa peinture. Chaque soir, pendant quarante ans, il prenait le chemin de son atelier en quête de vérité. Cathartique, son œuvre dépeignait le côté instinctuel, désorganisé et primitif de notre psyché. Daniel Erban souhaitait nous déstabiliser, nous choquer et à la joliesse mièvre, il préférait la beauté de la laideur. Cet hommage posthume est l’occasion de présenter pour la première fois une sélection d’œuvres de grands formats choisies tant pour leur puissance que pour leur aura emblématique. Sans égard à la chronologie ou aux thèmes, l’ensemble des tableaux doit être apprécié comme un tout, comme une immense fresque éblouissante de noirceur et de provocation.

 

« MARGINAUX ET FRANCS-TIREURS »
Commissaire : Robert Poulin

John Todd, Wolf noir, 2009, acrylique sur bois, 57 x 73 cm

GUY BAILEY - RICHARD BEAULIEU - ISABELLE BEAUPRE - CLAUDE BOLDUC - GUY BOUTIN - CARO CARON - ÉTIENNE CHARTRAND - HARRY CORRIGAN - ARTHUR DESMARTEAUX - DANIEL ERBAN - LUC FORTIER - LUC GIARD - LUC GUERARD - JIM HOLYOAK - ASHLEY JOHNSON - CLAIRE LABONTE - ANICK LANGELIER - MARC LEDUC - JACINTHE LORANGER - SHAWN MACNIAK - SYLVAIN MARTEL - NANCY OGILVIE - MARIGOLD SANTOS – JOHN TODD - HENRIETTE VALIUM - MAX WYSE & CONSORTS

Aux limites de l’empire de l’art actuel, en dehors des sentiers policés de la pensée unique, existe un monde parallèle grouillant de marginaux et de francs-tireurs qui façonnent leurs œuvres peintes et dessinées, privilégiant le travail de la main à la parole et au verbe. Rebelles et singuliers, réfractaires à la doxa institutionnelle, ils ont en commun l’amour et la pratique du dessin percutant, saisissant et déjanté. Héritiers des multiples expériences des avant-gardes artistiques européennes et de la contre-culture américaine, ces artistes hétérodoxes sont animées d’un esprit de subversion désinvolte et d’invention jubilatoire. Résistant à la pensée consensuelle et dominante, ils font appel à l’instinct plutôt qu’à l’intellect. Avec leurs mains, ils nous racontent leurs histoires, avec nos yeux, écoutons-les.

ATTENTION : ÉTAT BRUT! @ bon pasteur

jusqu'au 5 nov | until Nov 5
Commissaire : Hugues Brouillet
accesculture.com/Chapelle_historique_du_Bon_Pasteur

Claude Bolduc

PHILIPPE AZEMA - GUY BAILEY - EMILY BEER - MARTINE BIROBENT - OLIVIER BLOT - CLAUDE BOLDUC - FREDY BOUHIER - PATRICK CADY - CAROLINE DAHYOT - BÉATRICE ELSO - DANIEL ERBAN - MARIE-LOU FREEL - ANNE-MARIE GRGICH - DANIELLE JACQUI - CLAIRE LABONTÉ - ANICK LANGELIER - SHAWN MACKNIAK - JOVETTE MARCHESSAULT - SYLVAIN MARTEL - NANCY OGILVIE - MARION OSTER - EVELYNE POSTIC

Première exposition collective de cette portée au Canada consacrée à ce qu'on appelle l'art brut, l'art singulier, l'art hors-normes ou outsider art. Ces créneaux artistiques sont depuis de nombreuses d'années fort prisés en Europe et aux États-Unis : le Musée de la Halle Saint-Pierre à Paris, l'American Visionnary Art Museum à Baltimore, le Musée LAM à Lille, l'itinérant Museum of Everything ou encore les salons Outsider Art Fair de New-York et de Paris, en constituent des exemples éloquents. Pour montrer la grande diversité de ce domaine, le commissaire a choisi des œuvres chez deux galeristes, Jean-Robert Bisaillon et Robert Poulin et un collectionneur, Patrick Cady, dont il fait ainsi se croiser les regards.

L'ART À L'ÉTAT BRUT @ artothèque

jusqu'au 14 oct | until Oct 14
artotheque.ca

Barbara Sala, Mother of Twins, 1996

ÉLODIE BERNIER - C. C. - ESTELLE CAMBE - LUCIE DESMARAIS - DIANE DESROCHERS - ANSOVINA DOLCE - SYLVIE FUSADE - GILLES GRÉGOIRE - DIANE GRENIER - NOËLLA GUILMETTE - MARJORIE LEMAY - IRIS LOPEZ - JANIS MAILHOT - MIGUEL MALO - BILLY MAUREAU - ANTONIO NOVO - MICHEL PIMPARÉ - BARBARA SALA - ÉRIC SOOS - MARGARET STUART - LIU FENG TAO

L’exposition L’art à l’état brut propose de mettre en valeur des œuvres de la collection permanente affiliées à l’art brut et d’instaurer un dialogue entre les œuvres de nos artistes et les créations de personnes non reconnues comme telles. Ces personnes, vivant dans l’altérité mentale ou sociale, possèdent une puissante force vitale qui les pousse à créer des œuvres singulières, munies de leur propre langage esthétique. Il s’agit donc de faire fi de l’appartenance des œuvres à un courant particulier au profit de rapprochements relevant de l’intériorité psychique et émotionnelle.

ESPRIT DE GALERIE @ robert poulin

3 juin au 15 juillet | June 3 to July 15
vernissage 3 juin 13h00 | June 3 ~ 1:00PM
galerierobertpoulin.com

John Todd Sanctuary, 2009, technique mixte sur bois, 87cm x 168cm

Esprit de galerie ; c'est ce que l’on aime et ce que l'on défend. C'est encore et toujours l'amour du dessin, de la narration et du travail bien fait qui s’incarne dans des univers oniriques, singuliers et hors normes.

Esprit de corps aussi et de contradiction dans l'humour cru de Daniel Erban ou débridé d'Henriette Valium, dans la peinture coup de poing de Guy Bailey ou dans la virtuosité surréaliste d'Adam Gunn. Présence d’esprit ludique et visionnaire encore chez le brésilien Romulo Cesar, l'espagnol Matías Sánchez et le canadien John Todd. Esprit informel et mythologique enfin dans la sculpture de Violette Dionne et le bois gravé de Marc Leduc.

Esprit post-contemporain.

HISTOIRES COMME ÇA @ robert poulin

jusqu'au 15 mai | until May 15
galerierobertpoulin.com

 

MAX WYSE

Max Wyse, Raviolis, chauve-souris, 2012, acrylique et pastel sur feuille d'acrylique, 63 x 61 cm

 

ADRIAN WILLIAMS

Adrian Williams, Dear Prester John, 2014, technique mixte sur papier, 70 x 100 cm

 

DANIEL ERBAN

Daniel Erban, The Security of Romance as a Payback for My Sexy Head, 2005, technique mixte sur carton, 100 x 152 cm

 

SHAUN MORIN

Shaun Morin, Je t'aime, 2006, technique mixte sur papier, 65 x 50 cm

 

Les dessins et tableaux de Nathan Alexis Brown, Daniel Erban, Shaun Morin, Anna Torma, Adrian Willams, Max Wyse et de Balint Zsako sont peuplés d’animaux et d’insectes, de personnages étranges et d’êtres hybrides. Ces œuvres, qui se moquent des repères chronologiques et spatiaux, nous racontent des histoires...comme ça.

MUR À MUR @ robert poulin

jusqu'au 31 déc | until Dec 31
galerierobertpoulin.com

 

RACHEL SHAW

Rachel Shaw, Space #02, 2010, huile sur bois, 50 x 50 cm

 

ERIK JEREZANO

Eric Jerezano, Sans titre, 2012, encre sur papier, 110 x 75 cm

 

JAMES JURON

James Juron, Those who represent threats (détail), 2008, acrylique sur toile, 166 x 182 cm

 

NADIA MOSS

Nadia Moss, Untitled Nice Legs, 2011, technique mixte sur papier, 35 x 50 cm

 

CAROLINE BOILEAU - PAUL BOURGAULT - MICHEL CAMPEAU - ALEXANDRE CASTONGUAY - CARLITO DALCEGGIO - JEAN-SÉBASTIEN DENIS - PIERRE DURETTE - ADAD HANNAH - JIM HOLYOAK - DAVID LAFRANCE - MACLEAN - DAVID MOORE - WIL MURRAY - LUC PARADIS - SÉRIE POP - MICHEL BEAUCAGE - SYLVAIN BIGRAS - MICHEL BOULANGER - LAURENT BOUCHARD - KITTIE BRUNEAU - RICHARD DESCHENES - BERNARD GAMOY - MICHEL LANCELOT - JUSTIN LALANCETTE - LOUISE PAILLÉ - BARBEL ROTHAAR - HENRIETTE VALIUM - ZOLTAN VEEVAETE

HÉRÉSIE @ robert poulin

jusqu'au 12 nov | until Nov 12
galerierobertpoulin.com

 

PHILIPPE AZEMA

 

CRISTINA LAMA RUIZ

 

ADRIAN WILLIAMS

 

BALINT ZSAKO

 

ISABELLE BEAUPRÉ - GAREN BEDROSSIAN - VIOLETTE DIONNE - MARC LEDUC - SYLVAIN MARTEL - ANNA TORMA

 

Les artistes présentés sont d’une certaine façon hérétiques par rapport au dogme conceptuel duchampien. Le tableau de Cristina Lama Ruiz, intitulé «Herejes» (les hérétiques) est à l’origine de ce titre. Si l’artiste allude à l’inquisition son sujet, ce titre n'est ici qu'un prétexte pour présenter les artistes et les pratiques artistiques non conformes à l'air du temps. Point de discours chez eux, que le travail de la main qui prime, et le sujet. Comme le disait Daniel Erban : « Subject matters ».

CONFORTABLE INSOUCIANCE @ hugues charbonneau

11 juin au 30 juillet | June 11 to July 30
vernissage 11 juin 15h00 | June 11 ~ 3:00PM
huguescharbonneau.com

 

BENOIT AQUIN

Benoit Aquin, Genghis Khan, Mongolie (série Le Dust Bowl chinois), 2006, impression numérique à pigments de qualité archive, édition 5 de 5, 61 x 91 cm (24" x 36”)

Benoit Aquin nous confronte à deux catastrophes environnementales d’origine humaine. D’une part, son célèbre projet Le “Dust Bowl” chinois (2006-2009) nous donne à voir à la désertification de l’ancienne « route de la soie » en Mongolie Intérieure. D’autre part, sa série Mégantic (2013) témoigne du pire déversement pétrolier terrestre survenu à ce jour en Amérique du Nord – désormais emblématique de la gestion désinvolte encadrant le lobby des hydrocarbures.

Benoit Aquin invites us to confront two human-made environmental disasters. First, his celebrated project, The Chinese “Dust Bowl” (2006-2009), portrays the desertification of the former Silk Road in Inner Mongolia, while his series, Mégantic (2013), documents the worst land-based oil spill to date in North America – now emblematic of the careless management surrounding the hydrocarbon lobby.

 

CYNTHIA GIRARD-RENARD

Cynthia Girard-Renard, Décroissance, 2014, Acrylique sur mousseline de coton, 305 x 196 cm (120” x 77”)

Cynthia Girard-Renard présente une grande peinture scénique issue du projet Unicorns and Dictators (2014) présenté à la Fondation Esker, Calgary. Y pose frontalement un personnage hybride rappelant la figure du trickster avec pour oreilles des usines en pleine action. Il est entouré de lapins déclamant leur inquiétude au sujet de l’avenir, et de nuages sur lesquels sont inscrits des mots comme : nature, profit capital…

Cynthia Girard-Renard presents a large painting from her project Unicorns and Dictators (2014), first exhibited at the Esker Foundation in Calgary. The work features a hybrid character reminiscent of a trickster, with smoke-belching factories for ears. He is surrounded by anxious rabbits inquiring about the future, while greenish clouds inscribed with words like, ‘NATURE’, ‘PROFIT’, and ‘CAPITAL’, drift overhead.

 

ISABELLE HAYEUR

Isabelle Hayeur, Écume d'étang (série Underworlds), 2015, jet d’encre sur papier polyester, monté sur aluminium avec traitement UV, édition de 5, 127 x 91 cm (50’’ x 36’’)

Isabelle Hayeur nous transporte complètement ailleurs – sous l’eau – avec sa série de longue haleine Underworlds (2008-2015) qui révèle des paysages aquatiques dont les écosystèmes ont été complètement déréglés. Cet angle de vue inhabituel rend compte efficacement de la dégradation des plans d’eau attribuable à l’urbanisation et à l’industrialisation massives.

Isabelle Hayeur takes us elsewhere entirely – underwater – with her multi-year project Underworlds (2008-2015), documenting aquatic scenes of completely impaired ecosystems. This unusual vantage point effectively portrays the degradation of various bodies of water through urbanisation and massive industrialisation.

 

DAVID LAFRANCE

David Lafrance, Earthship 07, 2015, huile sur panneau, 15 x 20 cm (6” x 8”)

David Lafrance à travers sa série Earthships (2015) se penche sur les maisons autosuffisantes du même nom en juxtaposant de miniatures scènes bucoliques; et des interprétations schématiques ou abstraites des systèmes écoénergétiques de ces domiciles. Lafrance nous invite à réfléchir sur ce paradis vert, certes fantasmé, mais qui s’oppose diamétralement à notre hyperconsommation et à notre dépendance technologique.

David Lafrance’s series titled Earthships (2015), depicts the self-sustaining dwellings of the same name, juxtaposing these with miniature bucolic scenes and schematic or abstract interpretations of the homes’ energy efficient systems. Lafrance invites us to reflect on this fantasized green paradise, which sits diametrically opposed to our hyper-consumption and our technological dependence.