ratsdeville

TROIS FEMMES @ parc-extension

« TROIS FEMMES, TROIS ARTISTES, TROIS UNIVERS »
Commissaires : Daisy Lilly Best et Claude Morissette
jusqu'au 17 jan | until Jan 17
vernissage 28 nov 15h00 | Nov 28 ~ 3:00PM
salle de diffusion de Parc Extension : 421 Saint-Roch

 

ANNIE BAILLARGEON

Annie Baillargeon, La perte, 2015, impression jet d'encre et aquarelle, 101 x 152 cm

 

CYNTHIA DINAN-MITCHELL

Cynthia Dinan-Mitchell, Pivoine et éléphant Jardin secret, 2014, dessin, sérigraphie, gouache, crayon et vernis, 22 x 15 pouces

 

VÉRONIQUE LA PERRIÈRE M.

Véronique La Perrière M., Le jardin des temps, 2013, pastel et crayon de couleur sur papier, 76 x 112 cm

 

Les démarches bien singulières de ces trois artistes nous plongent dans des univers intrigants. À la croisée des genres et des médiums, le travail d'Annie Baillargeon se penche sur des questionnements d’enjeux humains autant collectifs qu’intimes. Cynthia Dinan-Mitchell investigue les notions d’ornementation, de beauté et de goût, montrant la dichotomie entre la domesticité et le monde de l’art. Véronique La Perrière M. explore, dans une poétique de l'anthropologie, les intersections entre la psychanalyse, la mythologie et l'alchimie. Cette exposition de la maison de la culture est présentée en collaboration avec la Galerie D'Este.

CÉCILE COMBLEN @ simon bolivar

« FLOTTEMENTS DU DÉSIR »
9 au 30 oct | Oct 9 to 30
vernissage 9 oct 17h00 | Oct 9 ~ 5:00PM
ccsbmontreal.org

Couple, 2013, aquarelle et acrylique sur papier, 22"x30"

L’artiste peintre, d’origine belge, a  longtemps peint en abstraction et maintenant s’exprime de façon plus figurative. Elle aime une peinture gestuelle avec des couleurs chaudes. Cécile présente au « Centro Cultural Simon Bolivar » de Montréal des peintures récentes sur toile et sur papier, à l’acrylique et à l’aquarelle, du 6 au 30 octobre prochains. Celles-ci sont inspirées de cultures différentes comme, par exemple, par les sculptures érotiques des temples de Khajuraho en Inde. L’imaginaire recompose personnages et paysages d’horizons culturels et géographiques différents ; l’artiste y ajoute aussi des symboles.

BARTHELEMY TOGUO @ samuel lallouz

« AFRICA »
31 mars au 30 juin | March 31 to June 30
vernissage 31 mars 17h30 | March 31 ~ 5:30PM
galeriesamuellallouz.com

Barthélémy Toguo s’empare de tous les modes d’expression, du dessin à la vidéo, de l’aquarelle à la performance et à l’installation afin de nous livrer son regard critique sur notre société. Fidèle à cette démarche, l’artiste présentera pour cette exposition un ensemble d’œuvres portant l’empreinte de l’Afrique :

« Road for exil » : Bateau de bois 2x 5 m, ballots de tissus, bouteilles en verre.

A travers cette impressionnante installation, Barthélémy Toguo nous plonge dans l’épreuve de l’exil, remplit de difficultés et de dangers. Ce bateau de plus de 5 mètres, fait de bois de récupération, évoque l’envie de plus en plus grande de voir autre chose, ce chemin vers l’exil. Les bouteilles en verre installées au sol symbolisent l’eau et soulignent l’équilibre précaire, la fragilité de la traversée. Le bateau, rempli d’énormes baluchons multicolores, contient les effets de fortune des voyageurs, prêts à faire la traversée en haute mer au risque de leur vie pour rejoindre une rive meilleure.

Barthélémy Toguo’s artistic range encompasses drawing, sculpture, vidéo, watercolour, performance and installation, each one revealing his distinctive critical voice. The works on display at Galerie Samuel Lallouz focus on AFRICA:

« Road for exil » : Wooden boat, 2 x 5m, cloth bundles, glass bottles.

In this impressive installation, Barthélémy Toguo takes us aboard the hazardous barque of exile. His five-meter-long boat, made of found wood and filled with the multi-coloured bundles of its passengers suggests both the hope and the despair that have led to this journey. Its precariousness is reflected in the ‘sea’ of glass bottles all around the boat. Even if we make the crossing, will the far shore be better?

CAROLINE BOILEAU + NADIA MOSS @ robert poulin

23 août au 20 sept | Aug 23 to Sept 20
vernissage 23 août 14h00 | Aug 23 ~ 2:00PM
espacerobertpoulin.com

 

CAROLINE BOILEAU

Caroline Boileau, Quelques petites taches sur la peau et le reste en dessous, 2008, aquarelle (35cm x 27cm. Photo : © Guy L'Heureux, 2014

 

NADIA MOSS

Nadia Moss, Mesmerized, 2012, technique mixte su papier, 38cm x 28cm. Photo : © Guy L'Heureux, 2014

 

Il y a quelques années, je découvrais presque simultanément le travail de Caroline Boileau à la Galerie Pierre-François Ouellette et celui de Nadia Moss à la Galerie Push (Megan Bradley). Je les réunis cette année afin de mettre en lumière les affinités de leur travail.

Au-delà de l’approche pluridisciplinaire qui caractérise l’œuvre des deux artistes, elles partagent un certain traitement onirique de la figure et des corps qui nous transporte d’emblée dans un espace-temps indéfinissable. L’utilisation de l’encre et l’aquarelle, la dilution des médiums et par le fait même de la figure devenue motif se retrouvent tant chez l’une que chez l’autre.  L’exposition fera une large part à leur œuvre dessinée mais propose également une installation inédite de Nadia Moss.

TAMMY SALZL @ warren g. flowers

« SIMPLEST OF GESTURES »
jusqu'au 6 sept | until Sept 6
finissage 5 sept 17h30 | Sept 5 ~ 5:30PM
dc37.dawsoncollege.qc.ca/gallery

Nøkken, Watercolour on paper, 26” x 21”, 2014

In simplest of gestures Tammy Salzl presents a new series of watercolour paintings exploring the present human condition. Drawn to the stories that connect and define us, Salzl creates characters from those around her, viewing them through her distinct lens and bringing them to painted life. These figures, all vibrating lines and luminous colours, exist in non-space in a state of agitation as they change and become in front of us. Salzl's attention to surface appearance gives way to deeper psychologies, evoking a viewer’s emotional response to human stories told through mottled skin, subtle contortion and directed gaze.

TREVOR GOULD @ hugues charbonneau

« BELIEF HAS NO REASON. AQUARELLES 1996-2013 »
1 mars au 5 avril | March 1 to April 5
vernissage 1 mars 15h00 | March 1 ~ 3:00PM
huguescharbonneau.com

Trevor Gould, Berlin, 2003, aquarelle sur papier, 23 x 30 cm

L’exposition propose une sélection d’œuvres réalisées entre 1996 et 2013 qui révèle les liens indissociables que ce médium entretient avec les projets de sculpture, d’installation, de vidéo ou de performance de Gould. Son travail interroge les fondements et les mécanismes de l’antagonisme nature/culture qui façonnent une part importante de notre rapport à l’altérité. Gould réinvestit le récit colonial et postcolonial entre l’Occident et l’Afrique ainsi que son enchâssement dans l’Histoire « officielle » pour en désavouer l’autorité et pour en proposer une narration alternative. Dans la série Leaf Thief (1996-1998), il dépeint plus spécifiquement l’impérialisme botanique et explore la représentation de l’explorateur-colonisateur.

Gould cherche à critiquer la performativité de cette idéologie de domination – encore visible aujourd’hui – au sein d’institutions ou de plateformes de diffusion artistiques, scientifiques ou historiques, comme les musées, les zoos, les jardins botaniques et les encyclopédies. Il met spécifiquement en scène ces jeux de pouvoir dans la vaste série Universal Fairs (1996-2007) qui pose un regard incisif sur le phénomène des expositions universelles.

CLINT GRIFFIN + ERIK JEREZANO @ trois points

23 nov au 21 déc | Nov 23 to Dec 21
vernissage 23 nov 15h00 | Nov 23 ~ 3:00PM
galerietroispoints.com

 

ERIK JEREZANO
« ENDLESSLY LOOPING »

Erik Jerezano, Eloquent Distance, 2013, Encre et aquarelle sur papier, 38 x 56 cm

L’artiste propose une réflexion sur la relation que l’humain entretient avec l’inexploré, le mystère et l’absurde. Endlessly Looping est composée d’une série de dessins qui, ponctués de repères symboliques et de métaphores, forment un narratif très proche de la fable. L’exposition n’est pas conçue de manière linéaire, mais est plutôt élaborée dans l’esprit d’un parcours sans fin, montrant des images de transition et de transformation issues du subconscient de l’artiste.

The artist presents a world inhabited by bizarre composite creatures in mysterious circumstances. With Endlessly Looping, Jerezano intends to build a nonlinear, perpetually looping narrative, evoking images of transition and transformation in a small expedition to his subconscious. By following the progression of the idea rather than a preconceived final state, the intention is to create a reflection on the complexity of the human relationship to the unknown and explore the way rituals and beliefs are used as an existential cane to walk towards the unexplored death.

 

CLINT GRIFFIN
« NOT STAYING »

Clint Griffin, Not Staying, Techniques mixtes

Griffin nous propose de pénétrer dans un monde hétéroclite complètement éclaté dans lequel se heurtent et se confondent peinture, photographie et sculpture. Avec Not Staying, l’artiste explore l’état d’entre-deux, l’idée de mouvance et de déplacement. À travers une abondance de signes, il refuse l’idée d’une signification unique et arrêtée, préférant plutôt le mystère et l’incomplet. Ses compositions s’interrogent sur la cohérence qui peut émerger du hasard. En manipulant des photographies récupérées aux origines incertaines ou en constituant des amas d’objets trouvés, l’artiste crée des univers faits d’espaces disloqués, porteurs de cicatrices.

Griffin invites the viewer to enter a multifarious universe in which painting, photography and sculpture all respond to each other. With Not Staying, the artist explores the states of in-betweeness and displacement. Through an abundance of signs, he refuses the idea of a single interpretation, preferring the beauty of mystery and incompleteness. His compositions question the coherence that can emerge from randomness. With the help of collected photographs and piles of objects of uncertain origins, the artist creates dislocated, patched up, spaces.

 

NADINE FARAJ + MICHEL NIQUETTE @ joyce yahouda

jusqu'au 8 juin | until June 8
joyceyahoudagallery.com

NADINE FARAJ
« MIEL SALÉ »

A Little Sugar in My Bowl, 2013 (détail), aquarelle sur papier Arches

L’artiste offre une réponse personnelle et intime à son intérêt pour la représentation du corps en peinture, qui se situe a contrario de certaines contraintes et d’une forme d’académisme. L’image du corps devient une expérience de l’intériorité et de l’intimité, exacerbant sa portée subjective plutôt que sociale.

 

MICHEL NIQUETTE
« FEUILLETÉ »

État de veille 1, 2013, impression numérique 

L’exposition Feuilletés comprend trois ensembles d’œuvres récentes de Michel Niquette. L’artiste crée un libre mariage d’images, dans l’esprit du cadavre exquis. Il puise dans une imagerie quotidienne, faite d’architectures urbaines, de portraits d’inconnus ou encore de simples motifs géométriques. Pour la série Clinique, Michel Niquette a puisé dans des registres internationaux du Web, ou les visages incarnent les étranges parcours de criminels ou de personnes disparues. Ces images superposées provoquent une réalité nouvelle, à la fois étrange et familière.

EXPLORATION @ 106u

1 au 31 mai | May 1 to 31
vernissage 2 mai 17h00 | May 2 ~ 5:00PM
usine106u.com

MARK PRENT - ERIC BRAÜN - WINKY - JEAN-MARTIN (RAVEN) - MIMI TRAILLETTE - ECTOPLASM - JOSÉ BERNARD - YVES MILET-DESFOUGÈRES - RENÉ DONAIS - DANIEL ERBAN - XAVIER LANDRY - SÉBASTIEN FOREST - CLAUDE BOLDUC - AWAY - CATHOU LEMIRE - MARTIN G. BLANCHETTE - FREDY BOUHIER - MARTINE BIROBENT - MAJKA KWIATOWSKA - MISS YAD - THOMAS CSANO - CINDY BEULAH - NANCY OGILVIE - ALICE DANS LA LUNE - CHANY PILOTE - ALEXANDRA CUELLAR - GYPSY DEATH - ZBYNEK NAJSER - ROB KENTER - JOEL PROULX BOUFFARD - ANDRE WESTERHOUT

PAPIER 13 @ quartier des spectacles

26 au 28 avril | April 26 to 28
vernissage 26 avril 18h00 | April 26 ~ 6:00PM
coin Sainte-Catherine et De Bleury

Phil Allard, Cocotte

Dédiée exclusivement à la promotion d’œuvres d’art sur papier, Papier13 est la plus importante foire de ce type en Amérique du Nord. L’évènement est un moteur fondamental du marché de l’art contemporain canadien et constitue un espace d’échanges et de rencontres privilégiés pour les néophytes, les amateurs et les professionnels du milieu des arts visuels. Véritable tremplin pour la carrière des artistes, Papier promeut la richesse, la diversité et la force culturelle de Montréal à travers le Canada.

Dedicated exclusively to the promotion of art on paper, Papier13 is the most important fair of its kind in North America. The event is a key catalyst for the Canadian contemporary art market and constitutes a unique meeting ground for art enthusiasts and professionals alike. Acting as a springboard for the careers of artists, Papier promotes the richness and diversity of the cultural scene in Montreal on a national stage.