NADIA MYRE @ mbam

« TOUT CE QUI RESTE – SCATTERED REMAINS »
Commissaire : Geneviève Goyer-Ouimettte
15 nov au 27 mai | Nov 15 to May 27
mbam.qc.ca

Code Switching (Pipe Beads), 2017, impression numérique. Avec l’aimable concours du CARCC et d’Art Mûr

L'exposition dévoile en première canadienne Code Switching, une série produite dans le cadre de la résidence de l’artiste à la Fonderie Darling en 2016-2017, sous le parrainage du MBAM. L’exposition regroupe une vingtaine d’œuvres – photographies et sculptures – de l’artiste, réalisées entre 2000 et 2017. Cette présentation du MBAM s’inscrit dans le cadre d’Elles Autochtones une saison particulière consacrée à des artistes femmes autochtones contemporaines. Nadia Myre est membre de la nation algonquine Kitigan Zibi Anishnabeg. Dans ses œuvres, elle revisite l’histoire officielle des peuples autochtones ainsi que leurs luttes politiques et sociales. Elle juxtapose judicieusement son expérience personnelle à celle d’autrui. Grâce à cette approche, ses œuvres sont fortement empreintes de symbolisme, incitant à la contemplation et à la réflexion. Le travail de Nadia Myre s’inscrit dans une démarche participative et aborde essentiellement les thèmes de l’identité, du langage, du désir et de la mémoire. Telles des témoins d’échanges culturels entre peuples, les œuvres rassemblées dans TOUT CE QUI RESTE – SCATTERED REMAINS marquent la rencontre entre Autochtones et Européens.

Je suis personnellement touchée d’accueillir ce premier solo de Nadia dans un musée, car c’est une artiste que je connais et apprécie depuis des années. Sa sensibilité à fleur de peau, doublée d’une articulation conceptuelle et d’une sensibilité esthétique tout en finesse, la place parmi les meilleures artistes femmes de sa génération.
- Nathalie Bondil

Cette exposition bilan offre une occasion exceptionnelle de découvrir ou de redécouvrir le travail d’une artiste singulière, qui a su se renouveler de façon remarquable à travers les années. Ses revirements symboliques, auxquels elle recourt intuitivement afin de déplacer l’usage des objets font partie des stratégies poétiques utilisées par Myre afin de partager avec nous son histoire et de revisiter l’Histoire.
- Geneviève Goyer-Ouimette

Code Switching (Changement de code) met en scène des fragments de pipes commerciales européennes, datant du début de l’ère industrielle, qui ont servi de monnaie d’échange avec les Autochtones. Cette série de photographies surdimensionnées présente des créations constituées de ces fragments de pipes, réalisées selon des techniques de perlage autochtones. En se réappropriant les traditions et les récits de l’histoire, l’artiste souhaite susciter des réflexions et créer des ponts entre les cultures. Code Switching a été réalisée au cours d’une résidence de l’artiste à la Fonderie Darling, en 2016-2017, parrainée par le MBAM. L’artiste succédait à Julie Favreau (2016), Mathieu Beauséjour (2015), Nicolas Lachance (2013-2014) et Chih-Chien Wang (2012).

L’installation Oraison/Orison est une réponse aux touchantes histoires que l’artiste a portées entre 2005 et 2013 avec The Scar Project, un projet participatif dans lequel les gens étaient invités à coudre sur un canevas, au moyen de fils et de fibres, la représentation d’une cicatrice personnelle. Incluant des photographies, des sculptures et des éléments sonores, Oraison/Orison évoque l’indélébilité de la mémoire et la façon dont les événements demeurent vivants dans nos corps. L’installation plonge le visiteur dans un lieu de recueillement, à la rencontre de la mémoire de l’autre, dans un espace développé comme une ode à la réconciliation. Cette série est composée de grandes impressions numériques reprenant le dos des œuvres Indian Act, d’un panier de vannerie empli de baluchons de denrées recouvert de tissu rouge, et d’un filet de pêche rouge qui monte et descend au rythme d’une respiration.

Sur le thème du perlage traditionnel autochtone, les œuvres de la série Meditation (Respite) sont des photographies numériques surdimensionnées montées sous plexiglas. Alors que les premières œuvres de la série exploraient les références à l’art pictural, celles-ci tissent plutôt des liens avec des effets astraux et suggèrent un regard tourné vers le ciel, qui découvre des étoiles et des galaxies.

L’exposition présente également des œuvres tirées de la série Indian Act, dont deux de la collection du MBAM, six de la collection de l’artiste et dix de la collection du Musée national des beaux-arts du Québec. Cette œuvre importante de l’artiste reproduit des pages de la Loi sur les Indiens – une loi de 1876 amendée en 1985 –, qui donnait au gouvernement canadien l’autorité exclusive de légiférer sur les terres réservées aux peuples autochtones en plus de prévoir certains droits et incapacités pour ceux-ci. Copié sur des feuilles blanches déposées sur du feutre noir, le texte de ces pages est remplacé partiellement ou entièrement par des perles blanches et rouges qui reprennent une forme artistique traditionnellement féminine chez les Autochtones. Par cette œuvre, l’artiste entend effacer le texte d’un « document eurocentrique, patriarcal et colonial qui avait été conçu dans un but d’assimilation ».

L'importante sculpture Grandmothers’ Circle (2002) est prêtée par le Musée canadien de l’histoire. Elle est composée d’une série de morceaux de bois qui rappellent l’os des vœux (bréchet de poulet) tout comme des raquettes à neige. Elle représente une barrière, symbole de l’interdiction d’accès aux savoirs ancestraux imposée aux Autochtones, notamment à la famille de l’artiste.

Née à Montréal en 1974, Nadia Myre est diplômée en arts visuels du Camosun College de Victoria (1995), de l’Emily Carr University of Art and Design de Vancouver (1997) et de l’Université Concordia (M.A., 2002). Elle a été lauréate en 2016 du prix de la Walter Phillips Gallery du Banff Centre for Arts and Creativity décerné à un artiste autochtone et, en 2014, du prestigieux prix Sobey pour les arts, consacré aux artistes canadiens de 40 ans ou moins qui se démarquent. Depuis plus de quinze ans, ses œuvres ont été présentées et collectionnées dans différentes institutions muséales, ici comme à l’étranger, notamment au Musée d’art contemporain des Laurentides, au Musée national des beaux-arts du Québec, à l’Art Gallery of Ontario, à la Mackenzie Art Gallery, à la Winnipeg Art Gallery, au Musée des beaux-arts du Canada, au National Museum of the American Indian (New York), au Eiteljorg Museum (Indianapolis, É-U), à la Compton Verney Art Gallery (GB), au Fresnoy (France) et à la Biennale de Sydney en Australie.

Cet automne, le MBAM offre une place spéciale à des artistes femmes autochtones par des expositions ou des acquisitions de leurs œuvres, dans le cadre d’Elles Autochtones. En plus de l’exposition consacrée à Nadia Myre, ce cycle met en lumière le travail de la photographe ontarienne Meryl McMaster, avec l’exposition ENTRE-DEUX-MONDES (jusqu’au 3 décembre 2017), constituée de deux séries de photographies intitulées In-Between Worlds (2010-2015) et Wanderings (2015) ; des artistes Eruoma Awashish, Meky Ottawa et Jani Bellefleur-Kaltush, avec l’installation immersive KUSHAPETSHEKAN / KOSAPTCIKAN – ÉPIER L’AUTRE MONDE (jusqu’au 4 février 2017) ; ainsi que de nouvelles acquisitions d’œuvres de Maria Hupfield et de Rebecca Belmore. Elles Autochtones succède à Elles Photographes (2016), qui réunissait 70 œuvres de 30 photographes contemporaines d’ici et d’ailleurs et à Elles Aujourd’hui (2015), qui présentait le travail de six peintres canadiennes contemporaines.

L’exposition NADIA MYRE : TOUT CE QUI RESTE – SCATTERED REMAINS est rendue possible grâce au généreux soutien de la Chaire Gail et Stephen A. Jarislowsky en art québécois et canadien contemporain de 1945 à aujourd’hui, du Cercle Forces Femmes du MBAM dont la mission est notamment de mettre en lumière les femmes artistes au MBAM et d’accroître leur présence. L’exposition reçoit également le généreux soutien du Cercle des jeunes philanthropes du MBAM, fier d’appuyer le programme d’art contemporain du Musée des beaux-arts de Montréal et d’Air Canada.