« FILS DE SOI »
18 nov au 23 déc | Nov 18 to Dec 23
vernissage 18 nov 15h00 | Nov 18 ~ 3:00PM
pfoac.com
Consanguinity, 2010, épreuve chromogène, 61 x 61 cm, édition de 5
Meryl McMaster est une artiste d'Ottawa dont le travail photographique explore les tensions qui compliquent notre compréhension de la notion d'identité personnelle. Tout particulièrement, ses corpus d'œuvres récents ont exploré la liminalité du fait de se trouver entre ses cultures autochtone (Crie des Plaines) et européenne (Britannique/Néerlandaise), et le conflit logé à la jonction de l'héritage et de l'exploration de soi. Son approche distincte du portrait et de l’autoportrait photographique incorpore la spontanéité de la photographie, la production manuelle d’objets ou de vêtements sculpturaux qu’elle crée dans son atelier, et la performance. Ces différentes techniques forment une sorte de mosaïque de découverte de soi dans son travail, tandis qu’elle explore la manière dont nous construisons notre sentiment d’identité au moyen de lignées, d’histoire et de culture.
Meryl McMaster is an Ottawa based artist whose photographic work explores the tensions complicating our understanding of personal identity. Specifically, her recent bodies of work have explored the liminality of being betwixt her Indigenous (Plains Cree) and European (British/Dutch) cultures and the conflict found at the intersection of self-exploration and heritage. Her distinct approach to photographic portraiture and self-portraiture incorporates the spontaneity of photography, the manual production of objects or sculptural garments that she creates in her studio and performance. In her works, these media form a mosaic that illustrates a journey of self-discovery as she explores how we construct our sense of self through lineage, history and culture.
Les œuvres réunies pour l’exposition Threads of Self correspondent à une sélection de photographies appartenant aux séries In-Between Worlds (2010-2015), Wanderings (2015) et Bring me to this place (2017).
In-Between Worlds s’intéresse au fait d’être issue d’héritages culturels mixtes. Dans ces images, McMaster mélange et transforme son héritage ancestral en insérant son propre corps dans des espaces visuels reflétant à la fois l’inspiration qui lui vient d’expériences contemplatives isolées dans la nature sauvage canadienne, ainsi que la notion d’être entre deux.
Wanderings est un voyage dans l’inconnu et une réflexion sur les limitations et les possibilités du soi. Dans cette série, des expériences quasi oniriques sont reliées par un fil rouge liant l’artiste au passé. Le passé à la fois inspire et restreint son sentier vagabond; c’est le passé qui nous informe de qui nous sommes et de qui nous pourrions devenir. L’âme errante de chaque image est une métaphore de la vie – une vie dans laquelle nous découvrons des choses à la fois nouvelles et différentes qui participent d’expériences ne faisant pas forcément sens dans l’immédiat, mais qui finissent par se clarifier comme nous avançons en âge.
Bring me to this place conduit l’artiste au sommet du précipice à bisons Head-Smashed-In, en Alberta, un site ancestral d’importance culturelle et historique. L’image reconnaît l’effacement d’espèces clés de son écosystème ancestral, et signale leur absence de ce site aujourd’hui comme un rappel de l’impact plus étendu de la colonisation sur les êtres humains et leur environnement. L’artiste souhaite nous sensibiliser aux vastes conséquences de la colonisation, et à nous faire réaliser combien la mentalité de l’avarice et/ou de manque de prévoyance nous affecte encore aujourd’hui. Son travail ne cherche pas à résoudre ce dilemme, mais plutôt à créer une occasion pour l’introspection et la conversation. Chacun d’entre nous entretien une relation compliquée avec le passé, avec des lacunes et des préjugés, et il importe à McMaster d’exposer et d’explorer ces lacunes, afin que nous soyons mieux préparés à vivre nos prochains moments.
The works within the exhibition Threads of Self are a selection of photographs from three bodies of work In-Between Worlds (2010-15), Wanderings (2015) and Bring me to this place (2017).
In-Between Worlds explores her experience of belonging to mixed-cultural heritages. In these images, she mixes and transforms her ancestral heritage while inserting her own body into visual spaces that reflected both the inspiration she experiences from remote, contemplative experiences in the Canadian wilderness as well as the concept of being ‘betwixt’.
Wanderings is a journey into the unknown and a contemplation on the limitations and possibilities of the self. Within this series, dreamlike experiences are linked by a red thread connecting her to the past. The past both inspires and restricts her wandering path; it is the past that informs us of who we are and who we might become. The wandering soul in each image is a metaphor for a life in which we discover things both new and different that contribute to experiences that may not immediately make sense, but eventually become clearer as we grow older.
Bring me to this place takes her atop Head-Smashed-In-Buffalo Jump in Alberta, a historically and culturally important ancestral site. The image recognizes the erasure of key species in her ancestral ecosystem and their absence there today as a reminder of the broader impacts of colonization on human beings and their environment. She wants to bring specific awareness to the broad consequences of colonization and how the mentality of greed and/or lack of foresight is still impacting us today. Her work isn’t intended to resolve this dilemma but rather to create an opportunity for introspection and conversation. Each of us has a complicated relationship with the past, with gaps and biases, and it is important for her to expose and explore these gaps so that we may encounter our next moments better prepared.
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