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D’OÙ VIENS-TU ? @ art mûr

Commissaires : Collectif 13
7 au 16 déc | Dec 7 to 16
vernissage 7 déc 17h30 | Dec 7 ~ 5:30PM
visite et performances 9 déc 13h30 | Dec 9 ~ 1:30PM
artmur.com

 

PIERRE CHAUMONT

Pierre Chaumont, Breaking the Spell (Perseus Beheading Medusa), 2016

 

CHUN HUA CATHERINE DONG

Chun Hua Catherine Dong, The Arrival, installation et performance, 2016

 

DAYNA DANGER

 

Rassemblées sous le titre D’où viens-tu?, les œuvres de ces artistes traitent d’enjeux qui touchent certains malaises de la société actuelle : la condition féminine, la représentation des identités culturelles et sexuelles, et notre rapport à la condition numérique. Le Collectif 13 est formé par douze étudiants et étudiantes en histoire de l’art et muséologie de l’UQAM et la commissaire et chargée de cours Véronique Leblanc. Ce projet est le fruit de leur réflexion collective dans l’espace et le temps du cours Organisation d’une exposition.

Joined under the title D’où viens-tu? [Where are you from?], the artists’ works tackle three causes of contemporary malaise: the status of women, the representation of cultural and sexual identities’, and our relationship with digital technology. Collectif 13 is composed of twelve art history and museology students from UQAM, supported by the curator and lecturer Véronique Leblanc. This project is the result of their collective reflection during the course Exhibition Organisation.

MATHIEU CARDIN @ nicolas robert

« LA QUÊTE DU SUPERFLU ET LA PRÉCESSION DE LA SUBSTANCE »
25 nov au 13 jan | Nov 25 to Jan 13
vernissage 25 nov 15h00 | Nov 25 ~ 3:00PM
galerienicolasrobert.com

À travers cette exposition, l'artiste propose un corpus d’œuvres qui place en exergue le concept de la précession, qui agit sur les images consommées en cadence. Ce dernier est représentée par le retour de la forme, une palette de couleur spécifique et l’accumulation de mises en abîme. Cardin associe ainsi des objets ordinaires et des petites interventions de manière à créer un rythme qui trouve sa profondeur dans ses échos.

Through this exhibition, the artist proposes a body of works that highlights the concept of precession that acts on images consumed in a swift pace. The precession is depicted here through the return of the form, a specific colour palette and the accumulation of mise-en-abymes. He thus combined ordinary objects and small interventions so as to create a rhythm that takes on a profoundness in its echoes.

MARTIN GOLLAND @ antoine ertaskiran

« NOW, AS BEFORE »
29 nov au 23 déc | Nov 29 to Dec 23
vernissage 29 nov 17h00 | Nov 29 ~ 5:00PM
galerieantoineertaskiran.com

Martin Golland, The Gift, 2017, collage, technique mixte, 97 x 89 cm

Les peintures de Martin Golland illustrent un point de rencontre entre un environnement artificiel et le monde naturel, créant des espaces architecturaux imaginaires. S’inspirant d’un large éventail de langages picturaux qui répondent aux contradictions de l’histoire de la peinture figurative, les sujets traités par l’artiste sont influencés par les propriétés physiques de la peinture. L’artiste cherche ainsi à remettre en question l’acte même de regarder, créant ainsi une confusion entre l’imaginaire et le réel, l’étrangeté et la rêverie.

His paintings present a fictional meeting point between a built environment and the natural world, resulting in imaginary architectural spaces. Golland's work is created from a broad range of painting techniques that respond to the contradicting history of representational painting. Using these subjects gives the artist a way to question the act of looking. This blurs the transition between imagination and reality, the bizarre and reverie.

SARA DAY @ vitrine du 2126 rachel

jusqu'au 29 déc | until Dec 29
atelier Daignault/Schofield : 2126 Rachel Est

Bucket of Blood, 2011. Photo : Guy L'Heureux

A lot of the blood pieces are about man's inhumanity to man. It started when i was very young but stepped up a level when the Hutus and Tutsi were slaughtering each other, rivers of blood, along with the bucket of blood comes the bucket of tears they go together and then there is my dark humour, such as the bluebird of happiness, the bird is dead. The pieces are simplistic but the meaning profound. The white figure holding it's head is about the head being the problem, better to think with your heart. The black bearish figure is about different levels of existence within ourselves, outer, inner ,secret. I work a lot but I am very reclusive and solitary. Reflection,contemplation are important to me and inspires the work. – Sara Day

saraday.ca

TÉMOIGNER POUR AGIR ! + LUCIE ROCHER @ frontenac

29 nov au 21 jan | Nov 29 to Jan 21
facebook.com/McFrontenac

 

« TÉMOIGNER POUR AGIR ! »
Commissaire : Jamie Wilson Goodyear

 

GRACE VAN NESS

 

ELOISA AQUINO

 

RICHARD SAWDON SMITH

 

IANNA BOOK

 

ADDÉLI FALEF - KEVIN CROMBIE - SHAN KELLEY - INS A KROMMINGA - ARMHER COLLECTIVE - COCQ-SIDA - COLLECTIF DE FEMMES VIVANT AVEC LE VIH - GRIS-MONTRÉAL - STELLA, L'AMIE DE MAIMIE

Témoigner pour agir se veut un moment de découverte, de mise en relation, à travers l’art, avec le vécu de personnes stigmatisées en raison de leur sexualité, leur genre, leur corps. En un seul lieu, le public aura le privilège d’admirer, d’écouter, de lire les récits de vie d’artistes locaux et internationaux qui s’identifient soit comme personne gaie, lesbienne, bisexuelle, intersexe, queer, travailleuse du sexe, trans ou vivant avec le VIH » précise Maria Nengeh Mensah, directrice du projet.

 

LUCIE ROCHER
« OUTRE MESURES »

Outre mesures est une mise en chantier photographique. Lucie Rocher y poursuit ce désir constant de vouloir faire éclater ses sujets et les matières par lesquelles ils se révèlent et s’assemblent. Elle expose ici au regard des accidents d’impressions tout autant que des tirages travaillés. Et dans l’acte photographique lui-même, au cœur de ce chantier dé-mesuré, surgissent des tête-à-tête d’images fabriquées et fragmentées, d’œuvres accidentées et bousculées. S’ouvre une conversation sourde, parfois bruyante, faite des multiples combinaisons entre ces éléments hétéroclites et minutieusement choisis. Dans ces murs, le photographique est un résident toujours temporaire. Il se déplace et s’échappe pour produire une expérience du sensible qui se construit à travers le temps et dans l’espace. Si les dialogues qui en émergent tendent outre mesures vers un état d’équilibre, cet état restera pourtant précaire et utopique.

MICHAEL SMITH @ art45

« RGB »
jusqu'au 9 déc | until Dec 9
art45.ca

Eclipse of the Tide, 2017

Ces trois œuvres sont inspirées de scènes de destruction, tant du passé que du présent. Elles référent notamment à des tempêtes en mer, des sites de combat et les esquisses de Turner pour l'incendie du grand entrepôt de la Tour de Londres. Ces toiles fortes et substantielles superposent le temps et le lieu, faisant converger le paysage et la zone conflictuelle, et invitent le spectateur à revoir sa perception des images médiatisées des conflits à l'échelle mondiale.

PHILIPPE CAYA @ soucoupe café

jusqu'au 30 nov | until Nov 30
facebook.com/lasoucoupe.fabre

L’exposition est composée d’une série d’œuvres carrées bicolores sur bois. Les petits formats sont des études en ton sur ton. Les formats plus grands sont des mises en scène épurées de relations chromatique entre deux couleurs: une traditionnellement féminine et l’autre masculine. Les formes sont réalisées en “hard-edge” tout en suggérant une fluidité et un mouvement par leur forme et leur position. La composition, souvent en débordement, suggère une scène plus grande que celle rendue. La mise en valeur du bois comme base de travail donne aux œuvres une douceur et une quiétude rarement associé au “hard-edge”.

VARIATION ET AUTONOMIE @ atelier circulaire

1 au 21 déc | Dec 1 to 21
ateliercirculaire.org

Masanari Murai, Sun and Bird, 1973, 89 x 68 x 3 cm

MASANARI MURAI - TOSHINOBU ONOSATO - YASUKAZU TABUCHI - YAYOI KUSAMA - NATSUYUKI NAKANISHI - HITOSHI NAKAZATO - TOMOHARU MURAKAMI - NAOYOSHI HIKOSAKA - KOSAI HORI - TOEKO TATSUNO

L'exposition Variation et autonomie : Estampes de peintres japonais contemporains, organisée en collaboration avec la Japan Foundation et le Consulat Général du Japon à Montréal, met en lumière un nouveau champ artistique ayant vu le jour dans les années 70, celui des estampes réalisées par des peintres japonais contemporains. Remarquables à la fois en tant que variation en peinture qu’en tant que forme autonome, ces œuvres ont aidé à établir l’estampe japonaise contemporaine en lui insufflant une envergure nouvelle. Cette exposition composée des œuvres de 10 artistes peintres de renom est destinée à encourager les visiteurs à revisiter l'histoire de l’estampe japonaise contemporaine. Aujourd’hui, 70 ans après la Seconde Guerre mondiale, à un moment où l’art imprimé se renouvelle pour affirmer sa pertinence au sein de l’art contemporain, il est nécessaire d’en remettre en question l’histoire à partir d’une variété de regards critiques. 

The exhibition Variation and Autonomy: The Prints of Contemporary Japanese Painters, organized in collaboration with the Japan Foundation and the Consulate General of Japan in Montreal, is designed to shed light on a new artistic field that developed in the 70’s through prints made by contemporary Japanese painters. Notable as both a variation on painting and an autonomous form, these works helped establish the genre of contemporary Japanese prints while imbuing it with a new breadth. The exhibition, composed of artworks by 10 renowned painters, is intended to encourage viewers to reconsider the existing history of contemporary Japanese prints. Today, 70 years after World War II, at a time when printed art is renewing itself to assert its relevance in contemporary art, there is a need to reconsider history from a variety of critical perspectives. 

LA VOIX DES IMAGES @ la centrale

jusqu'au 1 déc | until Dec 1
Commisaires : Virginie Jourdain et Hugo Santerre
lacentrale.org

©Diane Obomsawin, Faux public, 2017

ELOISA AQUINO - CARO CARON - MIRA FALARDEAU - COCO GUZMAN - LISA MANDEL - DIANE OBOMSAWIN - SYLVIE RANCOURT - CHRISTINE REDFERN -
LIV STRÖMQUIST

Collective et pluridisciplinaire, sollicitant les œuvres et les voix d’artistes locales et internationales, cette exposition tisse et croise différentes pratiques affiliées à la bande dessinée actuelle. Les artistes convié.e.s par ce projet participent à la scène contemporaine et leur travail est diffusé par des maisons d’édition, présenté dans des expositions, publié dans la presse écrite ou sur le web, ainsi qu’exposé autant au sein d’institutions culturelles que dans des événements et lieux auto-gérés. La voix des images, en s’inscrivant dans l’espace d’une galerie, souhaite faire résonner une pluralité de stratégies narratives féministes et de processus créatifs graphiques souvent dévalorisés par le milieu de l’art actuel, alors que ces pratiques ont pourtant largement influencé et impulsé le déploiement de représentations dissidentes et de récits alternatifs, symboliques, politiques et culturels. En d’autres termes, constatant le manque de reconnaissance pour la bande dessinée, l’art graphique ou le zine, l’exposition tient donc à rendre hommage à ces démarches qui ont contribué à bouleverser le champ des arts visuels et notre rapport aux représentations et aux narrations biographiques, fictionnelles ou documentaires. 

Featuring local and international artist works and voices, this multidisciplinary collective exhibition cross-hatches different practices affiliated with contemporary comic book art. The invited artists for this project are active participants in the contemporary art scene and their work is distributed by publishing houses, shown in exhibitions, published in print and online, and featured as much in cultural institutions as in artist-run venues and events. By occupying gallery space, The Voice of Images wishes to bring forward a plurality of feminist narrative strategies and creative processes in graphic art. Often devalued by the contemporary art milieu despite their wide sphere of influence, such practices fuel representations of dissent as well as alternative symbolic, political and cultural narratives. This exhibition takes stock of the lack of recognition in the field of visual art for comic books, graphic art and zines. It aims to pay tribute to the efforts that not only disrupted the art establishment but also changed our relationships with biographical, fictional or documentary narrative representations.