jusqu'au 18 nov | until Nov 18
galeriesimonblais.com
JEAN-SÉBASTIEN DENIS
« EXTENSIONS, DÉCALAGES ET PROPOS AMBIGUS SUR LA PLASTICITÉ »
Jean-Sébastien Denis propose, sous le titre Extensions, décalages et propos ambigus sur la plasticité, une exposition éclatée en investissant les salles 2 et 3 de la Galerie Simon Blais. Fidèle à sa méthode de construction additive, l’artiste y présente douze œuvres sur papier récentes, à la différence près que cette fois-ci il a procédé par collage temporaire d’éléments bien plus que par l’utilisation du numérique. Les couleurs vives parfois fluorescentes qui ont fait leur apparition dans le travail des dernières années sont bien présentes sur le papier Mylar et contribuent au chaos organisé par l’artiste.
Split into two parts, an exhibition of works by Jean-Sébastien Denis entitled Extensions, décalages et propos ambigus sur la plasticité will occupy both Galleries 2 and 3. Faithful to his method of creating through addition, the artist will present a dozen recent works on paper, although this time that has involved the provisional collage of various elements more than the use of the digital. The bright, sometimes fluorescent, colours that have made their appearance in his work of the last few years are certainly present here on Mylar, and contribute to the artist’s organized chaos.
LOUIS-PHILIPPE CÔTÉ
« DÉRIVES ET REPLIS »
Depuis 2015, Côté est réfractaire à l’idée de montrer ce qui nous est trop visible, et en particulier la violence des images. Plus que jamais, il cherche, dans l’acte de peindre, un état d’esprit, une complexité imprévisible et une nécessité toujours plus profonde. Pour cette nouvelle série de peintures, la lecture d’auteurs japonais tels que Junichirō Tanizaki et Osamu Dazai a amené Côté à travailler un sujet paisible : sur un lac, deux jeunes filles dans un canot s’apprêtent à quitter la rive.
Since 2015, Côté has been resistant to the idea of showing what is too obvious to us, in particular, the violence of images. Now more than ever, through the act of painting he seeks a state of mind, an unpredictable complexity, and an ever more profound need. In this new series of paintings, reading the works of Japanese writers like Junichirō Tanizaki and Osamu Dazai has led Côté to tackle a peaceful subject: on a lake, two girls in a canoe are preparing to leave the shore.
JEAN-SÉBASTIEN DENIS
Le fait d’occuper deux espaces de la galerie n’est pas innocent. Les salles mises à la disposition de Jean-Sébastien Denis établissent une forme de dialogue, voire de contamination, de manière à créer une synergie entre les deux lieux. Les murs deviennent une frontière poreuse. Si, dans la salle 2, les papiers de Jean-Sébastien Denis font écho aux compositions de certains Plasticiens, la proposition va plus loin dans la salle 3 en utilisant comme matériaux de base des œuvres de ces mêmes artistes. Jean-Sébastien Denis utilise cet espace intimiste de la galerie comme un objet de présentation, une œuvre globale, le résultat d’un véritable laboratoire amorcé dix jours plus tôt. L’Extension : salle 3 interroge des notions propres au champ des arts visuels, telles que la limite du cadre, la dualité entre le durable et l’éphémère, nos modes de présentation d’œuvres et leurs limites en galerie.
Jean-Sébastien Denis sera accompagné dans son exploration par Paul Bradley, conteur et directeur des communications de la galerie. L’évolution de cette intervention publique de Jean-Sébastien Denis fut documentée ici : galeriesimonblais.com/fr/salle-3
The fact that the exhibition takes up two areas of the gallery is not pure happenstance. The galleries made available to the artist establish a kind of dialogue, even a form of contamination, in such a way as to create a synergy between the two spaces. Their walls become porous boundaries. While, in Gallery 2, Jean-Sébastien Denis’ works on paper mirror the compositions of certain Plasticiens, in Gallery 3 he takes the idea further by using works by those same artists as basic material. The artist employs the intimate space of the gallery as an object—a complete work—on display, the result of an effort begun in a true laboratory ten days earlier. Extension: Gallery 3 examines various notions, such as the concept of framing, the duality of the lasting and the ephemeral, the ways in which we display works in galleries and their limitations, specific to the field of the visual arts.
Accompanying Jean-Sébastien Denis on his investigation will be Paul Bradley, storyteller and director of communications at the gallery. Progress on this public act of art-making by Jean-Sébastien Denis was documented here: galeriesimonblais.com/en/room-3
LOUIS-PHILIPPE CÔTÉ
Côté a cherché à explorer une vision hors du temps et une beauté éphémère où la perception des choses et du monde se limite à un instant précis. Entre l’apparition et l’effacement, un univers cyclique et ambigu s’est développé par la répétition et les exercices de styles. Des couleurs vives, d’étranges profondeurs et une lumière vacillante apparaissent comme le vertige d’un monde en suspens.
Ce calme temporaire dans la pratique picturale de Louis-Philippe Côté fut également une manière pour celui-ci de revisiter une peinture du passé — nous pensons à Edvard Munch, Henri Matisse, Balthus, Giorgio Morandi et Jean Paul Lemieux. Encore une fois, Côté démontre avec ces nouvelles recherches son ardente spontanéité, sa grande maîtrise de la peinture et son talent de coloriste.
Né en 1976 à La Pocatière, Louis-Philippe Côté a abordé dans différentes séries les questions d’espace, de système, de violence et de contrôle. Dans ses recherches, Côté s’intéresse entre autres à la colonisation par la machine, aux techniques de montage précognitif et à la littérature d’anticipation. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions individuelles et collectives, notamment au Musée d’art contemporain de Montréal en 2014, à la Galerie de l’UQAM et au Musée régional de Rimouski en 2013, ainsi qu’à la Galerie Leonard & Bina Ellen en 2012. Il est représenté par la Galerie Simon Blais depuis 2012.
Côté has attempted to explore a vision outside of time, an ephemeral beauty in which the perception of the world and the things in it are limited to a specific moment. Between the vision and its expunging, through repetition and stylistic exercises evolves an uncertain, cyclical universe. Like the vertigo induced by an unsettled world, vivid colours, strange depths and a flickering light appear.
This momentary calm in Louis-Philippe Côté’s practice also provides him with a way to reinterpret a kind of painting from the past—that of Edvard Munch, Henri Matisse, Balthus, Giorgio Morandi and Jean Paul Lemieux come to mind. Once again, with these new works, Côté demonstrates his fervid spontaneity, skilled command of painting technique, and talent as a colourist.
Born in 1976 in La Pocatière, Louis-Philippe Côté has explored the issues of space, system, violence and control through various series. His investigations have shown his interest in, among other things, colonization by machine, precognitive cut-up techniques, and science fiction. His work has been featured in many solo and group exhibitions, including at the Musée d’art contemporain de Montréal in 2014, Galerie de l’UQAM and the Musée régional de Rimouski in 2013, and the Leonard & Bina Ellen Art Gallery in 2012. Galerie Simon Blais has represented him since 2012.
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