« NAISSANCE À REBOURS »
25 oct au 11 mars | Oct 25 to March 11
vernissage 24 oct 17h30 | Oct 24 ~ 5:30PM
dhc-art.org
Bill Viola, Ascension, 2000. Projection vidéo; stéréo. Performeur: Josh Coxx. Photographie: Kira Perov. Permission de Bill Viola Studio
Connu comme un pionnier de la vidéo, Bill Viola a une carrière qui s'étend sur plus de quarante années. Monobandes et installations vidéo, environnements sonores, performances musicales électroniques et émissions de télévision: dans son œuvre, il sonde des thèmes universels comme la vie, la mort, l'éveil de la conscience, l'esprit et la condition humaine. La présentation à DHC/ART réunit quatre œuvres vidéo sur écrans plats, soit The Return (2007), Ancestors (2012), Walking on the Edge (2012) et The Encounter (2012), de même qu'une œuvre projetée intitulée Ascension (2000). Son installation vidéo la plus récente, Inverted Birth (2014), sera présentée pour la première fois au Canada. Cette projection monumentale illustre les cinq étapes de l'éveil dans une série de transformations violentes qui explorent la nature même de notre existence: vie, mort, naissance et renaissance. « La naissance n'est pas un commencement, la mort n'est pas une fin », fait remarquer Viola, citant le philosophe chinois Tchouang-tseu (370-287 av. J.-C.).
Bill Viola is recognized as a pioneer in video art, with a career spanning over forty years. His work across single channel video, video installation, sound environments, electronic music performances, and broadcast television deeply examines the universal themes of life, death, the unfolding of consciousness, the spirit, and the human condition. The presentation at DHC/ART brings together four flat panel video works, The Return (2007), Ancestors (2012), Walking on the Edge (2012), and The Encounter (2012), as well as the projection work Ascension (2000). Making its Canadian debut is his most recent major installation, Inverted Birth (2014). This monumental projection depicts the five stages of awakening through a series of violent transformations, exploring the very nature of our existence: life, death, birth, and rebirth. "Birth is not a beginning, death is not an end," as Viola has remarked, quoting from the Chinese philosopher Chuang Tzu (370–287 BC).
Bill Viola est né à New York en 1951 et détient un diplôme de l'université de Syracuse obtenu (1973). Figure de proue dans le champ de l'art vidéo, il crée des installations, des films, des environnements sonores et des œuvres vidéo sur écrans plats pour des concerts, opéras et espaces sacrés depuis plus de quarante ans. Viola a représenté les États-Unis à la Biennale de Venise en 1995. Parmi ses autres expositions individuelles d'importance, mentionnons Bill Viola. Electronic Renaissance, au Palazzo Strozzi à Florence; Bill Viola. Installations, à la Deichtorhallen à Hambourg; Bill Viola. Retrospective au Guggenheim Bilbao (toutes trois en 2017); Bill Viola, au Grand Palais à Paris (2014); Bill Viola, visioni interiori, au Palazzo delle Esposizioni à Rome (2008); Hatsu-Yume (First Dream), au Mori Art Museum à Tokyo (2006); Bill Viola – Visions au ARoS Aarhus Kunstmuseum (2005); The Passions, au J. Paul Getty Museum, à Los Angeles (2003); Bill Viola: A 25-Year Survey, au Whitney Museum of American Art, à New York (1997).
En 2004, Viola a réalisé une vidéo de quatre heures pour la mise en scène de Peter Sellars de Tristan und Isolde de Wagner, présentée à de nombreuses reprises aux États-Unis, au Canada, en Europe et au Japon. Viola a reçu plusieurs récompenses dont le 21e Prix international de Catalogne (2009) et le Praemium Imperiale de la Japan Art Association (2011), et il a été élu membre honoraire de la Royal Academy de Londres en 2017.
La Fondation tient à remercier Kira Perov, Jane Cohan, la James Cohan Gallery et François Rochon de la collection Giverny Capital pour leur soutien dans la réalisation de la présente exposition.
Kira Perov est directrice générale du Bill Viola Studio. Travaillant de près avec Bill Viola depuis 1979, elle gère, guide et assiste avec créativité la production de ses œuvres et installations vidéo. Elle dirige toutes les publications de Bill Viola de même qu'elle organise et coordonne les expositions consacrées à son œuvre à travers le monde. Kira Perov détient un baccalauréat en langues et littérature (avec mention) de l'université de Melbourne (1973).
Établie en 2007, la fondation DHC/ART est un organisme sans but lucratif qui se consacre à la présentation de l'art contemporain. Abritée dans deux bâtiments patrimoniaux situés au cœur du Vieux-Montréal, DHC/ART offre une programmation qui s'est méritée la faveur critique aussi bien ici qu'à l'étranger. À chaque année, la Fondation offre deux à trois expositions majeures, une série d'événements publics, des projets spéciaux de collaboration et un programme d'éducation innovateur. D'envergure internationale, tout en étant à l'écoute du contexte montréalais, la programmation entière de DHC/ART est offerte gratuitement afin de renforcer son engagement à être accessible pour favoriser une discussion sur la manière dont l'art contemporain est porteur de sujets et d'idées qui reflètent et touchent notre vie au quotidien.
Bill Viola was born in New York in 1951 and graduated from Syracuse University in 1973. A seminal figure in the field of video art, he has been creating installations, films, sound environments, flat panel video pieces, and works for concerts, opera, and sacred spaces for over four decades. Viola represented the US at the Venice Biennale in 1995. Other key solo exhibitions include Bill Viola. Electronic Renaissance, Palazzo Strozzi, Florence; Bill Viola. Installations, Deichtorhallen, Hamburg; Bill Viola. Retrospective, Guggenheim Bilbao (all 2017); Bill Viola, Grand Palais, Paris (2014); Bill Viola, visioni interiori, Palazzo delle Esposizioni, Rome (2008); Hatsu-Yume (First Dream), Mori Art Museum, Tokyo (2006); Bill Viola – Visions, ARoS, Aarhus (2005); The Passions, J. Paul Getty Museum (2003); Bill Viola: A 25-Year Survey, The Whitney Museum of American Art (1997).
In 2004, Viola created a four-hour video for Peter Sellars's production of Wagner's Tristan und Isolde, which has had many performances in the US, Canada, Europe, and Japan. Viola has received numerous awards, including the XXI Catalonia International Prize (2009) and the Praemium Imperiale from the Japan Art Association (2011). He was elected as an Honorary Member to the Royal Academy, London, in 2017.
The Foundation wishes to thank Kira Perov, Jane Cohan, James Cohan Gallery, and François Rochon of the Giverny Capital Collection for their support in realizing this exhibition.
Kira Perov is executive director of Bill Viola Studio. She has worked closely with Bill Viola since 1979, managing, creatively guiding, and assisting with the production of his video works and installations. She edits all Bill Viola publications and organizes and coordinates exhibitions of the work worldwide. Kira Perov earned her BA (Honours) in Languages and Literature from Melbourne University, Australia in 1973.
Established in 2007, DHC/ART is a non-profit organization dedicated to the presentation of contemporary art. Housed in two heritage buildings located in the heart of Old Montreal, DHC/ART's programming has met with critical acclaim both at home and around the world. Each year we offer two to three major exhibitions, a series of public events, special collaborative projects and a forward thinking education program. International in scope while responsive to the context of the city of Montreal, all of DHC/ART's programming is offered free of charge as a way to reinforce its commitment to accessibility while fostering a discussion on how contemporary art is invested with the topics and ideas that reflect and touch our everyday lives.
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