« PERFORMANCE VIA THE CAMERA »
Momenta ~ expo satellite
9 sept au 21 oct | Sept 9 to Oct 21
vernissage 9 sept 15h00 | Sept 9 ~ 3:00PM
huguescharbonneau.com
MARIA HUPFIELD
Maria Hupfield, Waasechign, impression numérique sur tissu, 2017
CHLOË LUM & YANNICK DESRANLEAU
Chloë Lum & Yannick Desranleau, I really / I want / Time for / A lie, jet d’encre sur toile, 2016
Ami Barak, le commissaire invité de Momenta, a choisi d’explorer le statut de la représentation fixe ou en mouvement à travers la question : De quoi l’image est-elle le nom? Selon lui, l’omniprésence des nouveaux médias dans la vie quotidienne contribue à rendre flou la notion de la photographie comme témoin du réel puisqu’elle est plus que jamais fantasmée par son auteur. Les œuvres/bannières de Maria Hupfield et du duo Chloë Lum et Yannick Desranleau explorent de façon singulière des questions relatives au traitement de l’image contemporaine. Plus précisément, les bannières issues des performances de ces artistes traduisent non pas une photographie de type documentaire, mais davantage une esthétique élaborée de façon préméditée via la caméra. Ici, le langage visuel est mis en évidence à la fois par la retouche photo et la mise en scène d’éléments portant à la réflexion.
Ami Barak, the guest curator for Momenta, has chosen to explore the status of the still or moving image by way of the question: What does the image stand for? According to him, the ubiquity of new media in everyday life contributes to blur the notion of photography as a witness of the real since it is now being fantasized more than ever by its author. The works/banners by Maria Hupfield and the duo Chloë Lum and Yannick Desranleau explore questions pertaining to the processing of the contemporary image in a singular manner. More specifically, the banners resulting from their performances do not translate a documentary type photography, but rather an aesthetics developed in a premeditated day via the camera. In this case, the visual language is foregrounded both through the retouching of photos and the display of elements that trigger thought.
C’est en ce sens que Hupfield reconstruit numériquement un effet miroir à l’intérieur de l’image dans laquelle elle se met en jeu dans Waaschign et Portal. Cette fonction optique a pour but d’accentuer l’idée d’hommage intergénérationnel présente dans les œuvres de l’artiste. I really / I want / Time for / A lie, produit par Lum et Desranleau durant un séjour au Qatar, met en scène stratégiquement portraits et manuscrits de sorte à engendrer un effet de présence et d’absence relatant les concepts essentiels aux traditions picturales locales.
Les œuvres de Hupfield, Lum et Desranleau suggèrent des images orchestrées qui rappellent, à certains égards, le caractère construit d’une bannière d’affichage usuelle. Conçue pour résister aux intempéries et être perceptible de loin, la bannière cède toutefois une partie de ses fonctions originales à l’intérieur d’un contexte d’exposition. Celles présentées à la galerie surchargent littéralement l’espace et provoque en ce lieu un effet immersif.
It is in this sense that Hupfield digitally reconstructs a mirror effect within the image in which Waaschign and Portal are played out. The goal of this optical function is to highlight the idea of an intergenerational tribute inherent in the artist’s works. I really / I want / Time for / A lie, produced by Lum and Desranleau during a stay in Qatar, strategically stages portraits and manuscripts so as to bring about an effect of presence and absence recounting the essential concepts pertaining to the local pictorial traditions.
The works by Hupfield, Lum and Desranleau suggest orchestrated images that recall, in some regards, the constructed character of a commonplace publicity banner. Designed to resist changing weather conditions and to be visible from afar, the banner however relinquishes some of its original functions within an exhibition context. Those that are presented in the gallery literally overload the space and set off an immersive effect in this site.
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