ratsdeville

mot de l'éditeur | word from the editor

Bien que la plupart des galeries, musées, centres d'artistes autogérés et autres espaces de diffusion demeurent ouverts, et proposent des expositions de groupe, par exemple, la belle saison s'accompagne inévitablement d'une baisse de l'offre en art visuels à Montréal. Alors que j'ai l'habitude de trier parmi les communiqués et choisir les expositions, je me rends à l'évidence : dès la mi-juin, il n'y a pas assez de contenu pour constituer le bulletin de 9 annonces hebdomadaire. C'est la fin des classes, le ralentissement de l'activité se généralise dans la métropole, comme ailleurs. Certains se préparent aux vacances, au moins un weekend de camping, ou encore des piqueniques impromptus, la vie se fait plus douce. Avec un ami, on s'est promis d'aller voir ED ATKINS @ dhc, et je compte bien aussi me rendre au MAC pour l'expo d'Olafur Eliasson. À part ça, je vais probablement lire, dessiner, jardiner et peut-être vous faire un coucou pour vous mettre au parfum de mes activités sur Habaku ... mais ce n'est pas tout à fait prêt encore. D'ici là, je vous souhaite de décélérer doucement au cours des prochains jours, semaines et mois. C'est ce que je compte faire en tous cas :)

Olafur Eliasson, Your space embracer, 2004, permission de l'artiste et de Tanya Bonakdar Gallery, New York

Although most galleries, museums, artist-run centres and other exhibition venues remain open, and propose group shows, for example, the hot season comes inevitably with a reduction of the visual arts scene in Montreal. While I have the habit of going through communiques to chose the exhibitions to announce, I must face the evidence: from mid-June, there isn't enough to constitute the 9 events weekly newsletter. It's the end of school, the city cools down, like elsewhere. Some of us are preparing their vacations, at least a camping weekend, or some unforeseen picnics, life gets easier. With a friend, we made a promise to go see ED ATKINS @ dhc, and I also want to get to MAC for the exhibition of Olafur Eliasson. Beside that, I plan to read, draw, do some gardening and maybe I'll say a quick word about my activity on Habaku ... but it's not ready yet. Until then, I wish you to decelerate softly during the coming days, weeks and months. That's what's on my agenda :)

nouvelles au cube | rubik's news

plus | more 

s'abandonner au bulletin | surrender to the newsletter

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LYNNE COHEN @ art45

« VINTAGE 1970-1980 »
10 juin au 29 juillet | June 10 to July 29
vernissage 10 juin 14h30 | June 10 ~ 2:30PM
art45.ca

Lyne Cohen, Camouflage

La galerie Art45 est fière de présenter une nouvelle sélection de tirages originales de photographies réalisées par Lynne Cohen (1944-2014), photographe de réputation internationale. Ces épreuves argentiques de petits formats sont les premiers indices de la vision artistique derrière un ensemble d’œuvres qui s’étend sur plus de quatre décennies. Par une clarté infaillible, les photographies de Lynne Cohen révèlent les particularités de lieux communs et nous permettent de porter un regard nouveau sur des endroits qui nous sont familiers tels que des laboratoires, des halls d’entrée et des salles d’attente.

Art45 is proud to present a new selection of vintage photographs by renowned artist Lynne Cohen (1944 –2014). These small format silver prints are the earliest clues to the vision behind a body of work that spanned over four decades. With an unerring clarity, Cohen’s photographs reveal the peculiarities of generic spaces and make us look at familiar labs, lobbies and lounges in a new way.

LE DOMAINE AU-DELÀ DU TERRITOIRE @ pfoac

Commissaire : Edward Maloney
10 juin au 12 août | June 10 to Aug 12
vernissage 10 juin 14h30 | June 10 ~ 2:30PM
pfoac.com

Shary Boyle, Centaur, 2017, ink and gouache on paper, 12 x 16 inches

MARTHA APSAQ - SHUVINAI ASHOONA - SHARY BOYLE - JIM HOLYOAK - BENJAMIN KLEIN - MASKULL LASSERRE - KENT MONKMAN - DANA VELAN - RIPLEY WHITESIDE - VANESSA YANOW

Cette exposition regroupe un groupe d'artistes qui explorent, interprètent et défient la signification des territoires et des frontières.

... Dans cet Еmpire, l'Art de la Cartographie fut poussé à une telle Perfection que la carte d'une seule Province occupait toute une Ville et la carte de l'Empire toute une Province. Avec le temps, ces Cartes Démesurées cessèrent de donner satisfaction et les Collèges de Carto- graphes levèrent une Carte de l'Empire à l'échelle de l'Empire et qui coïncidait avec lui, point par point. Moins Passionnées pour l'Étude de la Cartographie, les Générations Suivantes comprirent que cette Carte dilatée était Inutile et non sans Impiété elles l'abandonnèrent à l'Inclémence du Soleil et des Hivers. Dans les déserts de l'Ouest subsistent des Ruines déchiquetées de la Carte, que des Animaux et des Mendiants habitent; dans tout le Pays il n'y a plus d'autre trace des Disciplines Géographiques.

Suárez Miranda, Voyages d'Hommes Prudents, Livre Quatrième, Chap. XLV, Lérida, 1658

Citation provenant de Borges, J. L. 1998. On exactitude in science. P. 325, In, Jorge Luis Borges, Collected Fictions (Trad. Hurley, H.) Penguin Books. 

This exhibition brings together a group of artists who explore, interpret and challenge the meaning of territories and boundaries.

... In that Empire, the Art of Cartography attained such Perfection that the map of a single Province occupied the entirety of a City, and the map of the Empire, the entirety of a Province. In time, those Unconscionable Maps no longer satisfied, and the Cartographers Guilds struck a Map of the Empire whose size was that of the Empire, and which coincided point for point with it. The following Generations, who were not so fond of the Study of Cartography as their Forebears had been, saw that that vast Map was Useless, and not without some Pitilessness was it, that they delivered it up to the Inclemencies of Sun and Winters. In the Deserts of the West, still today, there are Tattered Ruins of that Map, inhabited by Animals and Beggars; in all the Land there is no other Relic of the Disciplines of Geography.

Suárez Miranda, Viajes de varones prudentes, Libro IV, Cap. XLV, Lérida, 1658

From Borges, J. L. 1998. On exactitude in science. P. 325, In, Jorge Luis Borges, Collected Fictions (Trans. Hurley, H.) Penguin Books.

UN MILLION D’HORIZONS @ frontenac

Commissaire : Nathalie Bachand
14 juin au 26 août | June 14 to Aug 26
facebook.com/McFrontenac

 

PATRICK BÉRUBÉ & JONATHAN PLANTE
« LONGER LE RÉCIT »

Patrick Bérubé, Flots (détails), 2016. Photo : Patrick Bérubé

Réunissant les œuvres de deux artistes, l’exposition Longer le récit nous parle de la notion de récit visuel et de ses conditions de lecture. Si « lire » une œuvre peut signifier la mise en lien des éléments qui la constitue, rien n’en garantit une lecture linéaire. D’autant plus si celle-ci nécessite un traitement elliptique de la mémoire. Lire et longer sont ici deux mouvements simultanés – de l’esprit et du corps – par lesquels appréhender les œuvres.

 

« POINTS DE VUE ET PERSPECTIVES SEMI-AÉRIENNES »

Laurent Lévesque, Axe 6, 29/03/2006 08:29:12, Rio de Janeiro, Brésil, 2012, photographie numérique, épreuve au jet d'encre, 60 x 120 cm, édition 1 de 2. Collection Musée des beaux-arts de Sherbrooke.

MATHIEU CARDIN - NATACHA CLITANDRE - CLAUDETTE LEMAY - LAURENT LÉVESQUE

Réunissant les œuvres de quatre artistes, l’exposition Points de vue et perspectives semi-aériennes se déploie le long d’un fil conducteur qui lie la notion de paysage à divers croisements le long d’un axe nature-urbanité. Sans s’inscrire dans une logique d’opposition, cette rencontre relève plutôt d’une forme de complémentarité en quatre temps, avec le ciel comme aire commune.

L'ÉTÉ @ fonderie darling

15 juin au 20 août | June 15 to Aug 20
vernissage 15 juin 17h00 | June 15 ~ 5:00PM
fonderiedarling.org

 

ALISON KNOWLES
« HOUSE OF DUST »
Commissaires : Maud Jacquin, Sébastien Pluot et Jeff Guess

ALISON KNOWLES & A CONSTRUCTED WORLD - STEPHANE DEGOUTIN & GWENOLA WAGON - JEFF GUESS - MARTIN HOWSE - JONATHON KEATS - BYRON PETERS - AURÉLIE PÉTREL ET LES PARTICIPANTS DE ART BY TRANSLATION : LOU-MARIA LE BRUSQ - TYLER COBURN - JOSHUA SCHWEBEL - DANIELA SILVESTRIN

En 1967, l’artiste Fluxus Alison Knowles réalise The House of Dust, l’un des premiers poèmes générés par un ordinateur. Chaque quatrain commence par « Une maison en…» suivi par des permutations aléatoires de matériaux, de sites ou de situation, de sources lumineuse et de types d’habitants. En 1969, Knowles traduit l’un des quatrains sous la forme d’une architecture installée à Chelsea puis à CalArts où converge une communauté foisonnante d’artistes et d’étudiants qui y proposent des installations, performances, concerts, cours de poésie, projections de films. L’exposition présentée à la Fonderie Darling retrace l’histoire de The House of Dust et invite des artistes contemporains à s’emparer de ce poème-partition et à proposer des interprétations nouvelles.

In 1967, Fluxus artist Alison Knowles produced The House of Dust, one of the first computer-generated poems. Each quatrain began with “A house of ...” followed by random sequences of materials, sites or locations, light sources, and categories of inhabitants. In 1969, Knowles translated one of the quatrains into an architectural form, which was installed in Chelsea and then at CalArts, where a burgeoning community of artists and students were creating installations, performances, concerts, poetry courses, and film screenings. The exhibition presented at the Darling Foundry retraces the history of The House of Dust and presents contemporary artists’ new interpretations of the poem-score.

 

ANTOINE CARON
« UNITÉ D’HABITATION »

Antoine Caron, Unité d'habitation (tests)

Antoine Caron produit des œuvres sculpturales engagées politiquement et socialement. Pour l’œuvre de la Place Publique 2017, l’artiste propose de réinterpréter le concept d’unité d’habitation théorisé par Le Corbusier, en construisant un immeuble de verre dont chaque module-aquarium est habité par différentes sortes d’algues. En implantant un composant exogène (culture d’algues) à des composants préexistant (des objets récupérés dans la Fonderie Darling), l’artiste joue le rôle d’un planificateur urbain en portant un regard critique sur le phénomène de gentrification.

Antoine Caron produces politically and socially engaged sculptures. For the work in the Place Publique 2017, Caron reinterprets Le Corbusier’s concept of the unité d’habitation (living unit) by erecting a glass building in which each module (aquarium) is inhabited by a different kind of alga. By establishing an exogenous component (the growing of algae) to pre-existing components (objects gathered in the Darling Foundry), Caron plays the role of urban planner and casts a critical look at gentrification.

 

« PLACE PUBLIQUE »
performances tous les jeudi 18h00 | every Thursday 6:00PM

Modélisation du bar terrasse

Depuis 10 ans, la Fonderie Darling investit chaque été une partie de la rue Ottawa pour en faire un espace d'expression artistique et de rencontres. Cette portion d'asphalte, cible d'une réappropriation citoyenne, regroupe cette année encore, de nombreux acteurs dont les quatre Universités montréalaises qui ont conceptualisé des projets tant en architecture (McGill), en art visuels (Concordia), en design de l'environnement (UQÀM), qu'en histoire de l'art (Université de Montréal). La Place Publique sera ainsi activée, tout au long de la saison, de multiples façons: par des soirées de performance initiées par la Fonderie Darling et ses partenaires (Cercle Carré, GIV, Maison de la Poésie, RIPA), par une œuvre in situ ou encore par la mise en place d'une terrasse/bar.

Every summer for the past ten years, the Darling Foundry has taken over part of Ottawa Street and transformed it into a space for gathering and artistic expression. This year, this stretch of asphalt intended for citizen appropriation brings together participants from four Montreal universities who have designed projects in architecture (McGill), art (Concordia), environmental design (UQAM), and art history (Université de Montréal). Throughout the summer season, Place Publique will be activated in various ways: a series of performances by the Darling Foundry and its partners (Cercle Carré, GIV, Maison de la Poésie, RIPA), in situ artworks, and a bar/terrace.

DOUGLAS SCHOLES @ dare-dare

« LE FLÂNEUR : (RE)MARQUER »
Commissaire : Véronique Leblanc
10 au 23 juin | June 10 to 23
projection 15 juin 21h00 | June 15 ~ 9:00PM
dare-dare.org

Douglas Scholes, Wanderer: (re)Marking, 2016-17. Photo : Paul Litherland.

Une photographie et une sculpture seront présentées, ainsi qu'une projection extérieure du film Wanderer: (re)Marking suivie d’une discussion avec l’artiste et la commissaire. Ce projet rend compte du canal de Lachine en tant qu’entité expérimentée par le personnage du flâneur, incarné par l’artiste, ainsi que par plusieurs contributeurs. Présenté le long du canal de Lachine du 15 au 25 juin 2017 dans le cadre de l’événement Repères2017, il comprend des déambulations performatives, des interventions sculpturales in situ, un film, ainsi que des œuvres produites par la formation musicale Atobop, l’écrivain Daniel Canty, l’artiste sonore Christian Carrière et l’artiste visuelle Felicity Tayler.

MANABU KANAI @ clark ~ résidence

porte ouverte : 9 au 11 juin 12h00 | June 9 to 11 ~ 12:00PM
5445 de Gaspé ~ local 326

CLARK est fier d'être l'organisme d'accueil pour l'artiste nippon Manabu Kanai. Ce partenariat est issu d'une nouvelle entente de résidences croisées entre le Québec et le gouvernement métropolitain de Tokyo conclue entre le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et le Tokyo Wonder Site (TWS). Au cœur de sa pratique artistique, Manabu Kanai utilise le processus de l'invention et la genèse d'un langage particulier par le biais de l’association de matières inorganiques. En explorant au-delà des techniques artistiques traditionnelles telles que la peinture, la sculpture, l’architecture ou la danse, il tente de créer une forme d’art singulière, telles de nouvelles langues utilisées pour percevoir le monde qui nous entoure.

CLARK is proud to be the host residency partner for Japanese artist Manabu Kanai. This partnership stems from a new residency exchange agreement between Quebec and the Tokyo Metropolitan Government that was concluded between the Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) and Tokyo Wonder Site (TWS). In his art practice, Manabu Kanai places art as a process of invention and genesis of a particular language through associating inorganic matters. Working beyond traditional art disciplines such as painting, sculpture, architecture and dance, he tries to create a particular art form as new languages used to perceive the world around us.

ATELIER PR @ encadrex

atelier 12 juin 13h00 | June 12 ~ 1:00PM
35 $ inscription : [email protected]
encadrex.com

Dans le cadre de son programme de mentorat L’Externat, Les Territoires vous propose un atelier de formation sur le thème des relations publiques et de la gestion des communications en art. Animé par Myrtille Beauvert publiciste et consultante, l’atelier traitera de l’impact de la communication sur la carrière d’artiste et offrira un outillage sur la manière dont les artistes peuvent communiquer personnellement sur leur travail. L’atelier abordera également le rôle et la valeur ajoutée des professionnels de la communication et vous aidera à mieux comprendre le fonctionnement d’une campagne de presse, des relations publiques et du développement d’une communication cohérente à long terme. Nous avons quelques places de disponibles pour le public.

FELICITY TAYLER @ z art space

« RÉÉCRIRE »
14 juin au 12 juillet | June 14 to July 12
vernissage 14 juin 17h00 | June 14 ~ 5:00PM
zartspace.com

Coïncidant avec le 150e anniversaire de la Confédération du Canada et le 375e de la fondation de Montréal, cette exposition met de l'avant la série "White Butterfly", qui comprend des œuvres sur papier, des collages et des installations réalisées par l’artiste entre 2006 et 2015, durant l'administration Harper. Cette exposition fait appel à une réponse indirecte, subconsciente au discours officiel et aux multiples enjeux et critiques qui entourent les deux anniversaires. Cette notion plutôt moderniste qui concerne l’identité nationale est déconstruite par l’artiste pour ensuite être reconstruite par le spectateur. L’artiste propose une réécriture des discours identitaires, une identité nationale beaucoup plus ambigüe et personnelle ancrée dans un rapport plus émotif, qui est à la fois prédéfini et maniable. En ce sens, l’artiste par les considérations qu’elle établit, propose la possibilité d’une lecture identitaire post-nationale ancrée dans une histoire locale spécifique.

Coinciding with the 150th anniversary of Confederation of Canada and the 375th of the settlement of Montréal, this exhibition presents "White Butterfly", a series of works on paper, collage, and installations produced by the artist between 2006 and 2015, during the Harper years. Responding to this recent past, this series poses a conceptual challenge to the formation of national identity in Canada and Québec. White Butterfly solicits an indirect, almost subconscious response to the official discourse and to the many critiques arising from the present moment of commemoration. The modernist notion of national identity is deconstructed by the artist so that it can be reconstructed by a viewer. White Butterfly proposes a ‘rewriting’ of national identity formations that takes place through the emotional process of engaging with images. Identity is experienced as an ambivalent state, both predefined and amenable to self-determination. In that sense, the artist proposes a condition of possibility for a post-national identity linked to local histories.