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14 juin au 12 juillet | June 14 to July 12
vernissage 14 juin 17h00 | June 14 ~ 5:00PM
zartspace.com
Coïncidant avec le 150e anniversaire de la Confédération du Canada et le 375e de la fondation de Montréal, cette exposition met de l'avant la série "White Butterfly", qui comprend des œuvres sur papier, des collages et des installations réalisées par l’artiste entre 2006 et 2015, durant l'administration Harper. Cette exposition fait appel à une réponse indirecte, subconsciente au discours officiel et aux multiples enjeux et critiques qui entourent les deux anniversaires. Cette notion plutôt moderniste qui concerne l’identité nationale est déconstruite par l’artiste pour ensuite être reconstruite par le spectateur. L’artiste propose une réécriture des discours identitaires, une identité nationale beaucoup plus ambigüe et personnelle ancrée dans un rapport plus émotif, qui est à la fois prédéfini et maniable. En ce sens, l’artiste par les considérations qu’elle établit, propose la possibilité d’une lecture identitaire post-nationale ancrée dans une histoire locale spécifique.
Coinciding with the 150th anniversary of Confederation of Canada and the 375th of the settlement of Montréal, this exhibition presents "White Butterfly", a series of works on paper, collage, and installations produced by the artist between 2006 and 2015, during the Harper years. Responding to this recent past, this series poses a conceptual challenge to the formation of national identity in Canada and Québec. White Butterfly solicits an indirect, almost subconscious response to the official discourse and to the many critiques arising from the present moment of commemoration. The modernist notion of national identity is deconstructed by the artist so that it can be reconstructed by a viewer. White Butterfly proposes a ‘rewriting’ of national identity formations that takes place through the emotional process of engaging with images. Identity is experienced as an ambivalent state, both predefined and amenable to self-determination. In that sense, the artist proposes a condition of possibility for a post-national identity linked to local histories.
Felicity Tayler est une artiste, chercheuse et écrivaine basée à Toronto et à Montréal. Elle détient un doctorat en sciences humaines et une maîtrise en bibliothéconomie et en sciences de l’information. Puisant de son expérience professionnelle dans les bibliothèques, sa pratique artistique est alimentée par des « rencontres archivistiques » et la façon dont les médias imprimés et numériques fonctionnent comme substrat aux imageries sociales. Ses projets passés ont eu lieu dans des lieux tels que: la Leonard and Bina Ellen Art Gallery, l’Owens Art Gallery et la galerie SBC art contemporain.
L’exposition est accompagnée d’une piste sonore réalisée par Christian Carrière, mettant en vedette le groupe japonais Kikagaku Moyo, qui interprète un hymne de rock psychédélique intitulé Melted Crystal.
Felicity Tayler is an artist, researcher, and writer based in Toronto and Montreal. She holds a PhD in Humanities and a Masters in Library and Information Studies. Drawing from professional experience in libraries, her art practice is informed by "archival encounters" with print and digitial media, the material substrates of social imaginaries. Past projects have been shown at the Leonard and Bina Ellen Art Gallery, Owens Art Gallery, and SBC Gallery of Contemporary Art.
The exhibition includes a sound track by Christian Carrière, featuring Melted Crystal, a psychedelic rock anthem by Japan-based band, Kikagaku Moyo / 幾何学模様.
Gallery hours are Tuesdays and Wednesdays, from 10am to 5pm, or by appointment.
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