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CHROMATIC @ studio l’éloi

« ALL YOU CAN ART »
27 mai au 1 juin | May 27 to June 1
vernissage 27 mai 17h00 | May 27 ~ 5:00PM
leloi.ca

Nonotak

Installé dans quatre espaces distincts au Studio l’Éloi soit la Salle Sombre, la Salle Lumineuse, le Studio et le Hangar, Expo Chromatic propose un métissage artistique qui promeut la mixité des techniques et des thématiques. En tout, une cinquantaine d’artistes montréalais et internationaux présenteront leur travail proposant une introspection sur l’art et ses racines culturelles allant de la recherche esthétique à une réflexion sur notre société, le tout dans une ambiance décontractée.

LAETITIA DE CONINCK @ espace projet

« MELYMBROSIA »
24 au 27 mai | May 24 to 27
vernissage 25 mai 17h00 | May 25 ~ 5:00PM
espaceprojet.net

Melymbrosia est né d’une rencontre imprévue, marquée par ces apparitions fortuites et inattendues de l’ordre des choses apparaissantes, pour reprendre les termes de Didi-Huberman et sur laquelle j’ai eu envie de m’arrêter et d’en révéler le caractère singulier. Melymbrosia propose une série de quatre images de grand format panoramique et quatre petites images provenant toutes de la même pellicule Kodak expirée depuis l’an 2000. Elle mobilise un rapport à la surface sensible du matériau photographique et un équipement résolument ancré dans l’ère argentique, caractéristique de la photographie des années 70. Projet exploratoire, il s’inscrit dans ma pratique à la fois en continuité par la récurrence des thèmes et en rupture par le style graphique qui s’est imposé au hasard de la surimpression accidentelle de la pellicule.

ALI EL-DARSA @ ymuno

« CHAMP CONTRECHAMP (UNE ÉTUDE BATAILLIENNE) »
jusqu'au 17 juin | until June 17
ymuno.ca

Champ contrechamp (Une étude Bataillienne), (détail), Installation vidéo double canaux en boucle, HD, son stéréo 15 min 20 sec

I become a transcendent ego, I freeze myself in the identity of the '"voyeur'" that I henceforth am for him, in the most total shame. [...] This is only the better to become the non-object, the "lost" and annihilated object of the desire of the Other.
– M. Borch-Jacobsen

Champ contrechamp (Une étude Bataillienne) est basée sur les écrits sur le désir et l'érotisme de Georges Bataille et plus particulièrement sur son analyse du concept indélébile du paradis et de l’enfer tels que véhiculés par la perspective physionomique de la distinction entre l’homme et l’animal. Dans son essai traduit Big Toe, Bataille décrit le pied, extrémité du corps humain dans son ancrage au sol, à la terre et au souterrain contrairement à la tête, légère point d’entrée vers le céleste. Le corps humain se tient debout entre les deux approches conceptuelles du paradis (tête) et de l’enfer (pied). Selon Bataille, la constitution métaphorique du corps humain, dans son rejet de la terre et de la boue en particulier, ainsi que son idéalisme symbolisé par la forme allongée et digne de son corps constitue la base du mouvement de la vie, ce va-et-vient entre l’abject désiré et l’idéal et vice versa.

Within (A Bataillean study) draws from Georges Bataille's writings on desire and eroticism specifically his analysis of the indelible concept of heaven and hell conveyed by physiognomic distinction between man and animal. In his essay Big Toe, Bataille speaks of the foot, being the human body's extremity, its base and contact with earth and the subterranean, in contrast with the elevated head, light, being the navigator into the celestial. The human body stands straight between both conceptual constructs of heaven (head) and hell (foot). According to Bataille, the metaphorical constitution of man's rejection of earth, mud to be particular, as well as his idealism symbolized by the dignified elongated form of his body is the basis of life's back-and-forth movement from the desired abject to the ideal and vice versa.

MARTINE FROSSARD @ oboro

« LE REGARD DE L’AUTRE »
26 au 30 mai | May 26 to 30
vernissage 25 mai 17h30 | May 25 ~ 5:30PM
oboro.net

© F. Bonenfant, 2017

Le regard de l’autre est une installation qui conjugue projection vidéo, son et interactivité. Une jeune femme fait face à une chaise vide sur laquelle le spectateur est invité à s’asseoir. Le regard de l’autre explore les émotions que nous cherchons inconsciemment à décoder et à stabiliser dans notre rapport à l’autre, ainsi que les dynamiques d’influence et d’incertitude qui existent entre les individus : elle pousse le spectateur à faire face à ses ressentis dans le contexte d’une conversation non verbale. L’œuvre parle de l’instabilité inhérente aux relations interpersonnelles et de notre réflexe instinctif d’interprétation du regard de l’autre.

The Gaze is an installation that combines video, sound and interactivity. A young woman faces an empty chair, on which the viewer is invited to sit. The Gaze explores the emotions that we unconsciously try to decode and normalize in our relation to others, as well as the dynamics of influence and uncertainty between individuals. The installation brings viewers face to face with their feelings in the context of a non-verbal conversation. The work speaks to the instability inherent in interpersonal relationships and to our instinctive desire to interpret the other’s gaze.

HUMANUM @ eastern bloc

19 au 21 mai | May 19 to 21
vernissage 19 mai 18h00 | May 19 ~ 6:00PM
easternbloc.ca

Plus de 50 œuvres qui présente des Portraits Humains autour du Monde. Une contemplation humaine et une exploration culturelle qui dure déjà depuis plus de 4 ans mais seulement le début d’un projet de voyage, d’art et de vie… Mes derniers projets en Afrique y sont aussi présentés ! Des déserts Namibiens aux contrées retirées du Malawi, sur le bord du Gange jusqu’à l’Himalaya, des plantations de thé jusqu’aux villes chaotiques du Bangladesh, des jungles de Papouasie aux Caraïbes Haïtien, des villages Mexicains à la cordillère des Andes ; et bien d’autres encore, j’ai pu capturer l’image de l’Humain dans sa culture et son quotidien. Le portrait fige en effet son essence, son beau, ce qui couvre souvent une réalité de contrastes parfois sévères.

More than 50 photographs that show a Human representation around the world. A Human contemplation and a cultural exploration which has already lasted more than 4 years but only the beginning of a life project concentrated on travel, art and culture. My latest project in Africa will also be exhibited! From the Namibian deserts to the villages of Malawi, on the edge of the Ganga river up to the Himalayas, from the tea plantations to the chaotic cities of Bangladesh, from the jungles of Papua to the warmness of the Haitian’s Caribbean, from Mexican villages to the Andes ; and many others , I was able to capture the images of the Human being in its culture and in its everyday life. The portrait actually capture his essence, his beauty, what cover a reality of often severe contrast.

HUMAN AFTER ALL @ patrick mikhail

20 mai au 1 juin | May 20 to June 1
vernissage 20 mai 17h00 | May 20 ~ 5:00PM
patrickmikhailgallery.com

Delphine Kim Thériault De Carufel, Last Lover, 2017, mixed media, 20 X 20 X 28 pouces

MARIE ARCHAMBAULT - DELPHINE KIM CARRUFEL - MY-VAN DAM - GALEN EVI - MICHAËLLE SERGILE

Une exposition de nouvelles œuvres mettant en vedette cinq artistes émergents montréalais réunis pour étudier l'impact physique et psychologique de l'empreinte humaine. L'exposition marque la dernière édition des PROJETS ESSENTIELS, et fait partie de l'engagement de la galerie à fournir aux jeunes artistes émergents une plate-forme pour déclencher et faire avancer leurs pratiques professionnelles. Les cinq artistes de Humain Après Tout ont développé une installation spécifique au site qui étudie l'évolution des traces que chaque être humain laisse derrière lui dans son voyage. L'exposition remet en question l'impact des transformations constantes de l'empreinte humaine, ainsi que ses répercussions sur la mémoire d'un individu.

An exhibition of new works featuring five emerging Montréal artists coming together to investigate the physical and psychological impact of the human imprint.  The exhibition marks the latest installment in the ESSENTIAL PROJECTS SERIES, and is part of the gallery’s commitment to providing young, emerging artists with a platform to ignite and advance their professional practices. The five artists in Human After All have developed a site-specific installation that investigates the evolution of the traces that each human leaves behind in their journey.  The exhibition questions the impact of the constant transformations of the human footprint, as well as the repercussions on an individual’s memory.

LA VOÛTE @ giv

« OFFWORLD »
Commissaire : Anne Golden
projection 24 mai 19h00 | May 24 ~ 7:00PM
givideo.org

Geneviève Lebleu, Emerald Tablets, 2017, arrêt sur image

GENEVIÈVE LEBLEU - SONYA STEFAN - TRACEY PETERS - BERNY HI - YOUSRA BENZIANE - ZACHARY FINKELSTEIN - ESTHER VALIQUETTE

Dans les possibles futures de la science fiction, nous pourrions ingérer des pilules à la place de la nourriture. Les robots pourraient se révéler, en apparence, d’une aide précieuse, sans pour autant avoir notre meilleur intérêt à cœur. Nous pourrions rencontrer des extraterrestres bien plus intelligents et technologiquement avancés que nous. Le voyage dans le temps pourrait devenir possible, bien que quelqu’un puisse, d’un mauvais pas, changer le cours de l’histoire. Et, parmi ces potentialités, il y aurait une seule personne ou entité qui pourrait nous sauver de la destruction assurée. Autant de scénarios classiques de science-fiction. Le genre est en effet souvent chargé de messages nous alertant des conséquences de nos actions.

In potential science fiction futures, we might consume pills instead of food. Robots might be outwardly helpful and indispensable, but not have our best interests at heart. We might meet extraterrestrials much smarter and more technologically advanced than us. Time travel might become possible but someone will likely change the course of history with one false move. And amidst all of these potentialities, there will be just one person or being who can save us from assured destruction. These are some of the myriad tropes found in science fiction. The genre is often tasked with issuing warnings about the consequences of our actions.

PAUL ABRAHAM & PAUL BRUNET @ mercier

« STORYTELLING »
Commissaire : Nathalie Bachand
20 mai au 30 juin | May 20 to June 30
vernissage 27 mai 17h00 | May 27 ~ 5:00PM
accesculture.com/maisondelaculturemercier

Réunissant des œuvres de Paul Brunet et de Paul Abraham, Storytelling est une installation picturale créée en duo, qui se présente comme un parcours narratif entremêlant les créations des deux artistes. Le récit est ici à la fois un et multiple : chaque visiteur y lira une histoire différente selon sa trajectoire et ses références personnelles. C’est autant d’histoires qui se construisent au gré des déambulations dans l’espace. Allant de peintures murales « in-situ » à des assemblages de tableaux spatialisés – la proposition se compose d’éléments visuels qui empruntent largement à l’univers de la BD. Alternant les références au western, à la série noire, à la science-fiction, aux super-héros ainsi qu’au pop art, c’est toute une mythologie nord-américaine qui se dessine en mode cut-up, procédé de découpe et fragmentation cher à William S. Burroughs. Ici, les horizons sont ceux d’une Amérique faite de contradictions, où les personnages – cowgirl, Superman ou femme fatale – se rencontrent dans un espace-temps où fiction et réalité se donnent la réplique. The End.

SKAWENNATI @ ellephant

« MACHINIMAGRAPHIQUE »
20 mai au 24 juin | May 20 to June 24
vernissage 20 mai 14h00 | May 20 ~ 2:00PM
ellephant.org

Five Roses : TimeTraveller™, 2012

L’imagerie visuellement saisissante de Skawennati explore les notions de culture, de temps et de soi dans une vision positive, ancrée dans l’autodétermination. Depuis la fin des années 1990, Skawennati utilise le cyberespace – le web, les applications, les jeux vidéo et les autres plateformes pour les communautés virtuelles – comme une métaphore pour le futur et comme un outil pour créer des représentations des peuples des Premières Nations dans une histoire revisitée, un présent contemporain et un futur anticipé.

Skawennati’s stunning imagery presents a positive and empowering vision that explores culture, time and self. Since the late 1990’s Skawennati has used cyberspace – websites, apps, video games and virtual environments – as a metaphor for the future and a tool to create representations of Indigenous people in a revised history, a contemporary present and an anticipated tomorrow.