« LOOK OUT »
jusqu'au 10 juin | until June 10
galerieantoineertaskiran.com
Blanket, 2017, huile et impression jet d'encre sur toile, 154 x 122 cm, collection particulière
Connu pour sa peinture extrême, ses couleurs vives, l’interprétation du paysage canadien et des réflexions sur sa vie personnelle, Dorland fait de sa peinture une collection de contradictions et de contrastes. En cherchant sans cesse à repousser les frontières de sa propre pratique, Dorland est un expérimentateur dans l’âme qui explore de nouvelles façons de penser le langage de la peinture. Pour Dorland, cette exposition est une sélection de moments, comme si chaque tableau y opérait à la manière d’un court récit ou d’une résurgence de souvenirs. Entre autres, le climat sociopolitique qui prévaut actuellement l’a amené à tourner son regard vers le domestique en portant une attention accrue aux détails de sa vie intime. Conçu comme un moyen de défense quasi instinctif contre les images et les sentiments d’oppression qui s’imprègnent inévitablement dans notre conscience, ce nouveau corpus invite le spectateur à contempler des moments de confort succinct.
Known for his extreme painting, vibrant colours, interpretation of Canadian landscape and reflections on his personal life, Dorland’s work is a collection of contradictions and contrasts. In pursuit of pushing the limits of his own practice, Dorland is an experimenter at heart who looks for new ways to rethink the language of painting. For Dorland, this exhibition is an assortment of moments, almost as if each painting is a short story or a flash from the past. Understood as an almost instinctual defense against the images and feelings of dread that inevitably seep into consciousness, Dorland offers the user a new body of work depicting moments from a temporary comfort. His attention is turned towards the intimate household details in his midst, a certain consequence of the new socio-political climate.
En utilisant des éléments tirés du lexique de la vie quotidienne, ces œuvres réfèrent à des moments de tranquillité, emplis de menus détails comme ceux des couvertures, meubles, scènes et de sujets intimes. L’ensemble offre ainsi un répit, quoique éphémère, à l’anxiété qui guette toujours aux alentours.
Depuis plusieurs années, en plus d’exploiter les médiums et techniques traditionnels de la peinture, l’artiste a poursuivi ses expérimentations à l’aide de logiciels disponibles sur iPad afin de produire des « tableaux numériques ». Pour réaliser les nouvelles œuvres qui sont réunies dans cette exposition, Dorland applique le processus numérique à même le tableau en imprimant les « sous-couches » au lieu de les peindre, en les associant ensuite à des matériaux et des techniques plus traditionnels de la peinture, notamment la couleur et la densité, qui ont toujours été une marque distinctive de sa pratique. Il en résulte une hybridation de processus picturaux qui perturbe les attentes que le spectateur peut avoir devant la surface peinte, créant ainsi une tension singulière qui provoque une sensation d’une grande actualité.
Kim Dorland est né en 1974 à Wainwright (Canada). Dorland a exposé ses œuvres à travers le monde, notamment à Milan, Montréal, New York, Chicago et Los Angeles. Il a présenté son travail dans le cadre d’expositions individuelles dans plusieurs institutions culturelles de renom telles que la McMichael Canadian Art Collection (Canada), Contemporary Calgary (Canada) et le Museum of Contemporary Art Denver (É.-U). Son travail a été exposé au Musée des beaux-arts de Montréal (Canada); Musée d’art contemporain de Montréal (Canada); Vancouver Art Gallery (Canada); The Sander Collection (Allemagne); Nerman Museum of Contemporary Art (É.-U.), Blanton Museum of Art (É.-U.); The Glenbow Museum à Calgary (Canada); Museum of Contemporary Art San Diego (É.-U.) et se retrouve dans de nombreuses collections privées et corporatives.
With details and elements drawn from the lexicon of everyday life, these paintings refer to quiet moments, replete with minutiae of blankets, furniture and intimate scenes and subjects. It offers relief, however fleeting, from the anxiety lurking always at the edges.
For several years—in addition to his use of traditional painting mediums and techniques—he has experimented with programs on his iPad to make “digital paintings.” To create this latest body of work gathered in this exhibition, Dorland brings the digital process directly into the canvas, printing rather than painting the “underpainting” and then combining them with more traditional methods and materials, including the colour and density that have always been a singular mark of his practice. The result is a hybridization of the painting process, which disrupts the viewers’ expectation of the painted surface creating a tension that feels very timely.
Kim Dorland was born in 1974 in Wainwright (Canada). Dorland has exhibited internationally, including shows in Milan, Montreal, New York, Chicago, and Los Angeles. Solo exhibitions have been presented in prestigious institutions, such as the McMichael Canadian Art Collection (Canada), the Contemporary Calgary (Canada) and the Museum of Contemporary Art Denver (USA). His work has been featured at the Montreal Museum of Fine Arts (Canada); Montreal Museum of Contemporary Art (Canada); Vancouver Art Gallery (Canada); Sander Collection (Germany); Nerman Museum of Contemporary Art (USA); Blanton Museum of Art (USA); The Glenbow Museum in Calgary (Canada); Museum of Contemporary Art San Diego (USA), and can be found in many private and corporate collections.
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