« DISSECTING THOUGHTS »
18 mai au 18 juin | May 18 to June 18
vernissage 18 mai 17h00 | May 18 ~ 5:00PM
galeriedominiquebouffard.com
Wirehead - Upside Down (détail), 2017, 46.7 x 25.4 x 61 cm
Une exposition de sculptures fabriquées à partir de plus de 200 mètres de fils d’acier et de cuivre entrelacés. Quatre explorations distinctes composent ce corpus: Disssecting Thoughts, Bipolar Asymetries, Wireheads et Portrait Shadows. Dans son travail précédent, on a pu voir le corps humain magnifié par des représentations 3D de différents organes. À mi-chemin entre l’objet scientifique et la pièce de joaillerie, les œuvres étaient à la fois intrigantes et séduisantes. Fidèles à son intérêt pour l’anatomie humaine, ses nouvelles recherches tentent cette fois-ci la représentation de sentiments, de pensées ou d’états d’esprit pouvant être exprimés par le visage humain, tel qu’illustré dans la série Dissecting Thoughts. Dans cette recherche, l’artiste revisite le genre du buste classique et lui rend hommage en le transposant dans l’ère actuelle.
An exhibition of sculptures made from over 200 metres of interlaced steel and copper wire. Four distinct explorations make up this body of work: Disssecting Thoughts, Bipolar Asymetries, Wireheads and Portrait Shadows. In his previous work, the human body was to be seen as blown up by 3D depictions of various organs. Halfway between a scientific item and a piece of jewelry, the works were ate once intriguing and seductive. True to the artist’s interest for human anatomy, his new investigations now attempt to depict feelings, thoughts or states of mind that can be expressed by the human face, as shown in the series Disssecting Thoughts. In this research, the artist revisits the classical genre of the bust and pays tribute to it by transposing it to the present era.
Dans Bipolar Asymetries, des portraits bidimensionnels en fil d’acier galvanisé sont contenus dans un assemblage circulaire et transparent. Ils expriment le conflit universel de la dichotomie humaine (le bon et le mauvais, l’amour et la haine, la vie et la mort, etc.).
La série Wireheads représente quant à elle des têtes tridimensionnelles interconnectées. Dépassant la représentation figurative du sujet, l’interaction des têtes matérialise l’univers abstrait de nos esprits.
Enfin, l’installation Portrait Shadows vient compléter le corpus en amalgamant sculpture, lumière et dessins. Dans la pénombre, des faisceaux lumineux projettent au mur les ombres de deux têtes sculptées. Ainsi les dessins éphémères qui en résultent suggèrent-ils un dialogue entre les deux personnages tout en créant un lien entre les genres.
Né à Mexico en 1978, Federico Carbajal obtient un baccalauréat en architecture à l’Universidad Iberoamericana León en 2003. De 2006 à 2008, il poursuit ses études et complète une maîtrise en architecture à l’Université de Montréal. En 2010, sous le mentorat de l’artiste Helga Schleeh, il suit le Programme d’études dirigées au Centre d’arts visuels de Montréal. Sa première expérience avec la sculpture a lieu en 2000 à New York, où il a travaillé comme assistant du sculpteur Holton Rower, petit-fils du célèbre sculpteur Alexander Calder. Federico Carbajal travaille la sculpture depuis 2002, en parallèle de son métier d’architecte. Ses œuvres ont été exposées au Mexique, aux États-Unis et au Canada. Federico Carbajal vit et travaille actuellement à Montréal et est représenté par la Galerie Dominique Bouffard.
In Bipolar Asymetries, galvanized-steel two-dimensional portraits are contained within a circular, transparent structure. They express the universal conflict of the human dichotomy (good and bad, love and hatred, life and death, etc.).
The series Wireheads depicts for its part three-dimensional interconnected heads. Going beyond the figurative representation of the subject, the interaction between the heads materializes the abstract world of our minds.
Finally, the installation Portrait Shadows rounds out this body of work by merging sculpture, light and drawings. Amidst half-light, light beams project on the wall the shadows of two sculptural heads. The ephemeral drawings that result thus suggest a dialogue between two figures while creating a link between genres.
Born in Mexico in 1978, Federico Carbajal earned a B.Arch. at the Universidad Iberoamericana León in 2003. From 2006 to 2008, he pursued his studies and completed a Master’s degree in architecture at Université de Montréal. In 2010, under the mentorship of artist Helga Schleeh, he followed the Independent Studies Program at the Visual Arts Centre of Montreal. His first experiment with sculpture took place in 2000 in New York, where he worked as an assistant to sculptor Holton Rower, grandson of the famous sculptor Alexander Calder. Federico Carbajal has been working with sculpture since 2002 alongside his trade as an architect. His works have been shown in Mexico, United-States and Canada. Federico Carbajal currently lives and works in Montreal and is represented by Dominique Bouffard Gallery.
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