« 10E ANNIVERSAIRE DU « DUST BOWL » CHINOIS »
jusqu'au 10 juin | until June 10
huguescharbonneau.com
De grands projets d'ingénierie créent une belle image, de la série Le Dust Bowl chinois, 2006, impression numérique à pigments de qualité archive, 101 x 152 cm et 81 x 122 cm
L'exposition présente les six photographies tirées de la série du « Dust Bowl » chinois (2006-2008) de Benoit Aquin qui reviennent en sol montréalais suite à la rétrospective du Prix Pictet au Musée Mouravieff-Apostol de Moscou. L’exposition célèbrera le 10e anniversaire d’une série photographique, portant sur la désertification d’origine humaine du nord de la Chine et de la Mongolie-Intérieure, qui a été récompensée par de nombreux honneurs internationaux. Le « Dust Bowl » chinois: Benoit Aquin parcourt le monde depuis plus de vingt-cinq ans pour faire de l’image un témoin poignant du rapport, souvent conflictuel, de l’humain au territoire. Son travail allie, dans un équilibre maîtrisé, certains traits de la photographie documentaire à ceux de la photographie en art actuel. Il joue sur cette tension, sur ce floue aux frontières des disciplines et des vocabulaires formels pour mettre en lumière des phénomènes liés à des crises écologiques et humanitaires, inscrivant ainsi les séries qu’il créée dans la tradition de la photographie engagée.
The exhibition present six photographs excerpted from The Chinese "Dust Bowl" (2006-2008) series by Benoit Aquin. These works are coming back to Montréal following the Prix Pictet retrospective at the Mouravieff-Apostol House & Museum in Moscow. The exhibition will celebrate the 10th anniversary of the internationally acclaimed and award winning series of photographs documenting the human caused desertification of northern China and Inner Mongolia. The Chinese "Dust Bowl": Benoit Aquin has been travelling the world for over twenty five years to transform the image into a poignant witness of the often conflictual relationship between humans and the land. Guided by a masterful balance, his work combines some features of documentary photography with those of contemporary art photography. He plays on this tension and the fuzzy boundary between disciplines and formal languages in order to highlight phenomena that are linked to ecological and humanitarian crises, thus placing the series he creates within the tradition of socially engaged photography.
Le succès de l’approche photographique d’Aquin dans cette série repose autant sur la pertinence de son propos environnemental que sur son originalité formelle. Sa forte signature visuelle est caractérisée par une luminosité dorée énigmatique, à la fois inquiétante et envoutante. L’artiste détourne sa caméra des images chocs unidimensionnelles, privilégiant des compositions en courtepointes, complexes et décentrées, qui mettent en scène simultanément les multiples forces et énergies en jeu : les effets sur les sols agricoles des grands besoins alimentaires de la Chine, une nature déséquilibrée qui déchaine ses tempêtes de sable, la migration des populations rurales vers les villes, les austères stratégies d’urbanisme communistes.
La série Le “Dust Bowl” chinois a été récompensée par la National Magazine Award Silver Medal for Photojournalism and Photo Essays puis par le prestigieux Prix Pictet. Benoit Aquin s’est aussi mérité le prix Antoine-Desilets (2006), le Canadian National Newspaper Award (2007) et le Grand Prix Lux (2007).
Depuis 1988, après ses études à la New England School of Photography de Boston, Benoit Aquin a pris part à plusieurs expositions individuelles et collectives au Canada, aux États-Unis, en France, en Suisse, en Hollande, en Espagne, en Grèce, en Allemagne, en Chine, en Angleterre, en Russie ainsi qu’aux Émirats arabes unis. Soulignons ses expositions au Musée canadien de la photographie (1994); au Musée national des beaux-arts du Québec (1996); au Palais de Tokyo, Paris (2008); au Musée de l’Élisée, Lausanne (2010); au Museum of Photographic arts, Sans Diego (2011); au Musée McCord, Montréal (2013); au Somerset House, Londres (2013); au Musée des beaux-arts de Montréal (2013 et 2015); au FotoDock, Hollande (2014); au Musée Mouravieff-Apostol (2016); ainsi que sa participation au Mois de la Photo à Montréal (1993, 1997, 2003); à la Biennale canadienne du Musée des beaux-arts du Canada (2012, 2017); et aux Rencontres d’Arles en France (1991, 2014). Ses œuvres ont été reproduites dans de nombreux périodiques à travers le monde, nommons le Time Magazine, Canadian Geographic, The Guardian, Foto8, Canadian Art, Walrus Magazine, L’actualité et Art Forum. Il a également participé activement à la publication d’une dizaine de reportages, de monographies ou d’essais photographiques afin de partager ses préoccupations environnementales et humanitaires avec différents publics.
Les œuvres de Benoit Aquin sont présentes, entre-autres, dans les collections du Musée des beaux-arts de Montréal; du Musée national des beaux-arts du Québec; du Musée canadien de la photographie contemporaine; de la Banque d’œuvre d’œuvres d’art du Canada; du Musée des beaux-arts du Canada; de la Banque Pictet, Genève; du Mouvement Desjardins; de la Banque Nationale; de la Caisse de Dépôt; d’Hydro-Québec; de la Fondation One Drop; de la Library of Congress, Washington D.C.; et de la collection de François Pinault. Benoit Aquin est représenté par la Galeries Hugues Charbonneau, à Montréal.
In this series, the success of Aquin’s photography approach is rooted as much in the pertinence of his environmental discourse as in its aesthetic originality. His strong visual signature is characterized by a mysterious golden luminosity, which is both unsettling and mesmerizing. The artist turns his camera away from one-dimensional, sensationalist images to instead favour quilted, complex and decentred compositions that simultaneously display the multiple forces and energies in play: the effect of China’s immense food needs on the agricultural lands, a destabilized nature that is unleashed in sandstorms, the migration of rural populations towards the cities, the austere strategies of communist city planning.
The series The Chinese “Dust Bowl” received the National Magazine Award Silver Medal for Photojournalism and Photo Essays as well as the prestigious Prix Pictet. Benoit Aquin was also the recipient of the Prix Antoine-Desilets (2006), the Canadian National Newspaper Award (2007) and the Grand Prix Lux (2007).
Since 1998, after his studies at the New England School of Photography in Boston, Benoit Aquin has participated in several solo and group exhibitions in Canada, the US, France, Switzerland, Holland, Spain, Greece, Germany, China, UK, Russia and the United Arab Emirates. Among his exhibitions let us highlight the ones at the Canadian Museum of Contemporary Photography (1994); Musée national des beaux-arts du Québec (1996); Palais de Tokyo, Paris (2008); Musée de l’Élisée, Lausanne (2010); Museum of Photographic Arts, Sans Diego (2011); McCord Museum, Montréal (2013); Somerset House, London (2013); Montréal Museum of Fine Arts (2013 and 2015); FotoDock, Holland (2014); Mouravieff-Apostol House & Museum (2016); as well as his participation in Mois de la Photo à Montréal (1993, 1997, 2003); the Canadian Biennial of the National Gallery of Canada (2012, 2017); and the Rencontres d’Arles in France (1991, 2014). His works have been reproduced in many magazines throughout the world, among which Time Magazine, Canadian Geographic, The Guardian, Foto8, Canadian Art, Walrus Magazine, L’actualité and Art Forum. He has also participated in the publishing of over a dozen press stories, monographs or photographic essays in order to share his environmental and humanitarian concerns with a broad public.
Benoit Aquin’s works are part of the collections, among others, of the Montréal Museum of Fine Arts; Musée national des beaux-arts du Québec; Canadian Museum of Contemporary Photography; Canada Council Art Bank; Banque Pictet, Geneva; Mouvement Desjardins; Banque Nationale; Caisse de Dépôt; Hydro-Québec; One Drop Foundation; Library of Congress, Washington D.C.; and the François Pinault collection. Benoit Aquin is represented by Galerie Hugues Charbonneau.
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