MNÉMOSYNE @ mbam

Commissaire : Geneviève Goyer-Ouimette
jusqu'au 8 avril 2018 | until April 8, 2018
mbam.qc.ca

 

REBECCA BELMORE

Rebecca Belmore, Mixed Blessing, 2011, veste en coton, cheveux synthétiques, perles, Hydrocal. MBAM, achat, fonds commémoratif Louise Lalonde-Lamarre. Photo MBAM, Denis Farley et Jean-François Brière

 

CATHERINE BOLDUC

Catherine Bolduc, Tentative d’évasion, 2016, film polyester translucide, lampes à DEL, lecteur MP3, haut-parleurs, table, tables tournantes, chaise, objets divers. Trame sonore de Kerim Yildiz. Prêt, collection particulière. Photo MBAM, Jean-François Brière

 

DAN BRAULT

Dan Brault, S’attarder dans la demeure du temps (Vanitas), 2016, acrylique et huile sur toile. MBAM, achat, don de R. Fournelle. Photo MBAM, Christine Guest

 

EDMUND ALLEYN - JACK CHAMBERS - PIERRE DORION - KAREL FUNK - MANON LABRECQUE - MATHIEU LEFÈVRE - KARINE PAYETTE - MICHAEL SNOW - MARION WAGSCHAL - KIM WALDON - N.E. THING CO. (IAIN & INGRID BAXTER)

 

Une exposition qui fait dialoguer l’art européen moderne et ancien avec l’art contemporain québécois et canadien. Cette présentation propose un parcours-découverte ponctué de rencontres entre des œuvres nouvellement déployées dans le Pavillon pour la Paix Michal et Renata Hornstein et des installations, sculptures, peintures et photographies de 14 artistes québécois et canadiens d’aujourd’hui. Chacune de ces œuvres contemporaines exposées dans le Pavillon Jean-Noël Desmarais est librement associée à un tableau issu de la collection d’art international du Musée présentée dans le Pavillon pour la Paix Michal et Renata Hornstein – des œuvres signées Paulus Bor, Valentin de Boulogne (dit Valentin), Pieter Bruegel le Jeune, Salvador Dalí, Claude Gellée (dit Claude Lorrain), Jan Fyt, Sigmund Holbein, Eugène Isabey, Jacques Linard, Claude Monet, N. L. Peschier, Pieter van Roestraten, Jacques Sablet le Jeune ou Jean-Joseph Taillasson. 

An exhibition that establishes a dialogue between modern and ancient European art and contemporary art from Quebec and Canada.  The presentation provides a way to uncover unexpected encounters between the works on display in the new Michal and Renata Hornstein Pavilion for Peace and the installations, sculptures, paintings and photographs by 14 contemporary artists from Quebec and Canada. The contemporary works exhibited in the Jean-Noël Desmarais Pavilion were each freely associated with paintings in the Museum’s international art collection presented in the Michal and Renata Hornstein Pavilion for Peace by Paulus Bor, Valentin de Boulogne (known as Valentin), Pieter Brueghel the Younger, Salvador Dalí, Claude Gellée (known as Claude Lorrain), Jan Fyt, Sigmund Holbein, Eugène Isabey, Jacques Linard, Claude Monet, N. L. Peschier, Pieter van Roestraten, Jacques Sablet the Younger and Jean-Joseph Taillasson.

 

Ces rapprochements, fondés sur des parentés stylistiques, formelles ou thématiques, provoquent des collisions esthétiques au travers du temps et des détournements de genres (la nature morte, le portrait, le paysage), d’un thème classique (la mort, la scène de famille, la figure repentante, le grotesque) ou de parentés formelles (le drapé, le style cubiste) et renouvellent le contexte d’interprétation des œuvres. Ce jeu de libre association permet de plus de voir les œuvres d’art ancien dans un contexte actuel et d’inscrire les œuvres contemporaines dans une perspective historique plus étendue.

Intitulée Mnémosyne, cette exposition porte le nom de la déesse grecque de la mémoire. Elle s’appuie sur une approche préconisée par l’historien de l’art allemand Aby Warburg (1866-1929) dans son Atlas Mnémosyne. L’objectif de Warburg n’était pas de synthétiser, de décrire ou de classer, mais plutôt de raconter l’histoire de l’art en montrant la complexité fondamentale des images et leurs interrelations. Sa méthode consistait à disposer sur un grand tableau noir différentes images d’œuvres portant sur une même période ou un même thème, leur association révélant des rapports formels et conceptuels qui, autrement, resteraient invisibles. L’approche associative de Warburg est toute désignée pour découvrir, ou redécouvrir, la richesse de ces dialogues esthétiques impromptus.

Geneviève Goyer-Ouimette, conservatrice de l’art québécois et canadien contemporain et titulaire de la Chaire Gail et Stephen A. Jarislowsky au MBAM, explique : « L’exposition Mnémosyne s’offre comme un panorama de l’art contemporain québécois et canadien avec des propositions en arts visuels et médiatiques variées et surprenantes. Il s’agit également d’une invitation ludique à créer des ponts, par des associations esthétiques entre les œuvres d’aujourd’hui et celles du passé. Il est heureux de réactualiser la méthode développée par Aby Warburg avec son Altas Mnémosyne dans le contexte de cette exposition, sachant qu’aujourd’hui le Web et les téléphones intelligents deviennent les compagnons d’une visite au Musée. Par cette exposition haute en couleur, en émotions et en expérimentations, nous avons souhaité offrir aux amateurs d’art, de tout âge, un lieu de rencontre, de discussion, de réflexion et… de fous rires. »

Le commissariat de cette exposition est assuré par Geneviève Goyer-Ouimette, conservatrice de l’art québécois et canadien contemporain et titulaire de la Chaire Gail et Stephen A. Jarislowsky au MBAM.

La scénographie est réalisée par Sandra Gagné, chef de la production des expositions au MBAM.

This kindred stylistic, formal and thematic interplay opens the way to timeless aesthetic comparisons and revised genres (still life, portrait, landscape), classic themes (death, family scenes, the redemptive figure, the grotesque), formal similarities (drapery, cubist style) and reinvents past codes through new perspectives. This free association game renews the ancient art in the contemporary context and establishes the contemporary works in a broader historical perspective.  

Entitled Mnemosyne for the Greek goddess of memory, the exhibition is based on the approach outlined by German art historian Aby Warburg (1866–1929) in the Mnemosyne Atlas. Warburg’s aim was not to synthesize, describe and classify but rather to tell the history of art by illustrating the fundamental complexity of images and how they interrelate. The method he developed entails pinning pictures of artworks from the same period or on the same subject to a large black panel in order to arrive at associations that reveal the pictures’ formal and conceptual connections that would otherwise go undetected. Warburg’s associative approach is well suited to the discovery—or rediscovery—of the richness of these impromptu aesthetic dialogues.

“The Mnemosyne exhibition is like a panorama of contemporary Quebec and Canadian art with diverse and surprising visual and media art proposals. It is also a playful invitation to visitors to build bridges between contemporary works and art from the past through aesthetic associations. It is very fitting to update the method developed by Aby Warburg in the Mnemosyne Atlas in the context of this exhibition considering that the Web and smartphones are now part of the visitor experience at the Museum. In creating this highly colourful, emotional and experimental exhibition, we sought to provide art-goers of all ages with a place of gathering, discussion, reflection and bursts of laughter,” explained Geneviève Goyer-Ouimette, Gail and Stephen A. Jarislowsky Curator of Quebec and Canadian Contemporary Art at the MMFA.

The exhibition is curated by Geneviève Goyer-Ouimette, Gail and Stephen A. Jarislowsky Curator of Quebec and Canadian Contemporary Art at the MMFA.

The scenography was designed by Sandra Gagné, Head of Exhibitions Productions at the MMFA.