« SCORES »
en collaboration avec John Ebata
28 avril au 27 mai | April 28 to May 27
venissage 28 avril 13h00 | April 28 ~ 1:00PM
beauxartsdesameriques.com
Rhythmic Rotation, 2017, encre et acrylique sur washi, 20 x 20 cm
L'exposition intitulée « SCORES » origine d'une suggestion de John Ebata, compositeur, musicien, producteur et ami proche, lorsqu'il me fit part d'un projet : s'inspirer de mes tableaux pour composer de la musique. Il venait de faire l'acquisition d'un nouvel instrument innovateur, le Piano Arc, et envisageait d'en expérimenter les possibilités. Je m'empressai aussitôt d'accepter.
“SCORES” came about after John Ebata, composer, musician, producer and dear friend suggested to me that he wanted to do some compositions based on my paintings. He recently acquired the newly developed instrument, Piano Arc and wanted to experiment. Of course, I unhesitatingly agreed.
John et moi avions déjà travaillé ensemble à l'élaboration d'un corpus d’œuvres consacrées à Dizzy Gillespie et au Be Bop, de sorte que nous savions que notre relation de travail serait heureuse. Le dernier projet que nous avions réalisé était davantage axé sur une collaboration à distance. Je créais une œuvre, à la suite de quoi il m'expédiait une pièce musicale. Je réalisais ensuite une nouvelle composition puisant à la même source, et ainsi de suite. Toutefois, dans le cadre de cette exposition, j'ai d'abord créé les tableaux qui servirent ensuite de point de départ à sa musique.
Au cours du projet, John a choisi de réorienter son approche et opté pour un clavier circulaire. Ce changement de cap m'a motivée à me concentrer sur des compositions à caractère circulaire et à reconsidérer mon exploration sur le plan visuel. Ainsi, je fus tout naturellement incitée à poursuivre une recherche portant sur la circularité. Le mouvement a toujours occupé une place importante dans mon travail et cette nouvelle optique n'a servi qu'à l'amplifier.
Bien que je sois une artiste visuelle, il m'est apparu au cours des années que ma démarche était très similaire à celle des musiciens. Les motifs rythmiques, la répétition et le mouvement occupent une place prépondérante dans mon œuvre, tandis que l'intuition et l'improvisation sont au cœur du processus lui-même, qui consiste à chercher l'inspiration à l'intérieur plutôt qu'à l'extérieur. Plusieurs observateurs ont souligné les qualités musicales de mon œuvre, cette association semblait donc s'imposer naturellement.
La relation entre les artistes en arts visuels et les musiciens n'a rien de nouveau en soi. Il suffit de rappeler « Les tableaux d'une exposition » de Moussorgski, de même que les études de John Cage, de Paul Klee, de Vassily Kandinsky et de bien d'autres. D'ailleurs, la consonance entre musique et arts visuels est manifeste dans l'emploi commun de termes tels que couleur, tonalité, harmonie, etc.
John Ebata et moi avons donc trouvé une manière de converser à travers la musique et les arts visuels, et nous espérons que le message issu de notre collaboration s'avérera positif pour les spectateurs et les auditeurs.
- Lorraine Pritchard
Ebata and I had collaborated before on a body of work dedicated to Dizzy Gillespie and Be Bop so we already had a good working rapport. The last project was more geared to back and forth work where I would do a piece, he would send back some music, I would do a piece inspired by it and so forth. In this case, I have created works which became a point of departure for his music.
While Ebata reoriented himself to a circular keyboard, it inspired me to work on pieces of a rotational character and reorient my own approach to the visual plane. This naturally set me on a new path of a circular nature. Movement has always been important in my work and this amplified it.
Although I am a visual artist, it has occurred to me over time that my approach is much more like that of a musician. Rhythmic patterning, repetition and movement play a central role in the work and the process is intuitive and improvisational, drawing from within rather than what I see externally. Viewers have often commented that the work has a musical nature and so it seems to be a natural collaboration.
The relationship between visual artists and musicians is no new phenomena. We need only to recall Mussorsky’s “Pictures at an Exhibition”, the studies of John Cage, Paul Klee, Wassily Kandinsky and others. The consonance between music and visual art is seen in the sharing in language of terms such as colour, tone, harmony etc.
Ebata and I have found a way to converse through music and visual art and we can only hope it communicates a positive message to those who are looking and listening to its results.
- Lorraine Pritchard
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