« E UNIBUS PLURAM »
jusqu'au 27 mai | until May 27
pfoac.com
The Owl hooteth, 2017, acrylique, résine, fibre de nylon et sable sur panneau acrylique encadré, 127 x 96.5cm
Ce nouvel ensemble d'œuvres introduit un caractère encore plus physique à la production tout en couches et en profondeur de Hildebrand. Sa recherche poussée et continue des techniques et des formats de la peinture fait de lui l'un des artistes canadiens contemporains les plus intéressants à suivre. Le corpus d'œuvres de Hildebrand marie une diversité de références et de méthodes, allant des stratégies modernistes de fragmentation et de recomposition à Photoshop et à l'architecture moderniste, en passant par des tropes picturaux de l'art occidental et le théâtre. Chevauchant la frontière ténue entre la représentation spatiale et l'abstraction, les peintures de Hildebrand explorent la mécanique même de la représentation. Cette fascinante nouvelle série examine la double nature de l'œuvre d'art à la fois comme objet et image, naviguant entre des surfaces hautement physiques et un espace pictural profond.
This new body of work brings a more physical presence to the layers and depth of Hildebrand's work. His continued advancement and research of media and formats in painting has solidified his place as one of Canada's most interesting contemporary artists. Hildebrand's body of work blends a diversity of references and methods, from modernist strategies of fragmentation and re-composition, pictorial tropes of Western art and theatre, to Photoshop and modernist architecture. Lying on the shifting border between spatial representation and abstraction, Hildebrand's paintings explore the mechanics of representation. This exciting new series investigates the twofold nature of the artwork as both an image and object, enacting a negotiation between highly physical surfaces and deep pictorial space.
Pour cette exposition, Hildebrand a choisi le titre E Unibus Pluram, tiré de l'essai du même nom de David Foster Wallace. Traduite en anglais comme « Out of one, many » (plusieurs à partir d'un seul), la phrase latine est un jeu de mots sur la devise américaine E Pluribus Unum - « From many, one » (un seul à partir de plusieurs). Wallace a imaginé cette phrase pour décrire le public que constitue les téléspectateurs : des individus assis seuls à la maison, regardant collectivement la télévision.
Hildebrand se sert de cette description de l'auteur - pertinente à l'ère de l'Internet, où l'ubiquité des écrans électroniques a brouillé la distinction entre les expériences individuelle et collective - pour décrire le processus au moyen duquel les peintures sont réalisées :
Ces nouvelles peintures sont semblables à des écrans, et j'ai trouvé intéressante l'inversion de la phrase inventée de Wallace; elle semble faire écho à mon travail. Les peintures sont réalisées sur des panneaux d'acrylique transparents, par à la fois l'ajout et le retrait de matière picturale avec un grattoir à vitre. Ces panneaux sont combinés et assortis, surimposés les uns aux autres, et partagés entre les œuvres résultant en un agrégat d'images, chacune comprenant plusieurs couches individuelles. De cette manière, mes œuvres sont conçues collectivement plutôt qu'individuellement.
- DH
Dil Hildebrand vit et travaille à Montréal. Ses oeuvres ont été présentées au Canada et sur la scène internationale, notamment au National Art Museum of China, Beijing (2010); au Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa (2012); aux Herron Galleries at University of Indiana, Indianapolis (2013); à la Choi&Lager Gallery, Cologne (2013); à la Union Gallery, London UK (2012&13); à C24 Gallery, New York, NY; à la University of Manitoba School of Art Gallery, Winnipeg (2013); au YYZ Artists Outlet, Toronto (2011); à la Galerie de l’UQAM, Montréal (2013); au Musée d’art contemporain de Montréal (2014); à la AUT University Gallery, Auckland NZ (2007); et au Museum of Contemporary Canadian Art in Toronto (2006).
Hildebrand est diplômé de l’Université de Concordia (MFA) et a reçu des prix et bourses importants, dont la résidence internationale à Acme Studios, London R-U (2013), la Banff Centre Thematic Residency (2009); bourses du Conseil des arts du Canada (2010, 2014); bourse Conseil des arts et des lettres du Québec (2009) et remportait en 2006 le concours canadien de peinture de la RBC.
Son travail se retrouve dans des collections de musées au Canada dont le Musée des beaux-arts de Montréla, le Musée des beaux-arts du Canada, le Musée d’art contemporain de Montréal, le Musée national des beaux-arts du Québec et la Banque d’œuvres d’art du Conseil des arts du Canada ainsi que dans de nombreuses collections privées et corporatives au Canada, aux États-Unis et en Europe. Ses expositions à venir incluent un solo à la C24 Gallery (New York, NY) en 2017, un duo à la Art Gallery of Burlington (Burlington, ON) en 2017 et sa participation à la première édition de la Bonavista Biennale 2017 (Bonavista, NFLD).
dilhildebrand.com
For this exhibition, Hildebrand has selected the title E Unibus Pluram, drawn from David Foster Wallace's essay of the same name. Translated as "Out of one, many", the Latin phrase is a play on the American motto E Pluribus Unum - "From many, one." Wallace coins the phrase to describe the TV-watching public: individuals sitting alone at home, collectively watching television.
Hildebrand uses the author's characterization - befitting for the internet age as the ubiquity of electronic screens has muddled the distinction between individual and collective experience - to describe the process by which the paintings are made:
These new paintings are akin to screens, and it seemed to me that there was an interesting reversal in Wallace's invented phrase that echoed the work. The paintings are made on clear acrylic panels, both by adding and removing paint with a glass scraper. The layers are mixed and matched, superimposed on one other, and traded between paintings to result in aggregate images, each comprising several individual layers. In this way, they are devised collectively rather than individually.
- DH
Dil Hildebrand is an artist living and working in Montreal, Canada. Hildebrand’s work has been shown internationally in such venues as the the National Art Museum of China, Beijing (2010); the National Gallery of Canada, Ottawa (2012); Herron Galleries at University of Indiana, Indianapolis (2013); Choi&Lager Gallery, Cologne (2013); Union Gallery, London UK (2012&13); C24 Gallery, New York, NY; University of Manitoba School of Art Gallery, Winnipeg (2013); YYZ Artists Outlet, Toronto (2011); Galerie de l’UQAM, Montreal (2013); Musée d’art contemporain de Montréal (2014); AUT University Gallery, Auckland NZ (2007); and Museum of Contemporary Canadian Art in Toronto (2006).
Hildebrand is an MFA graduate of Concordia University (Montreal) and has been awarded a number of distinguished grants and awards including the International Residency at Acme Studios, London UK (2013); the Canada Council for the Arts (2010, 2014); the Banff Centre Thematic Residency (2009); Conseil des arts et des lettres du Québec (2009) and was winner of the RBC National Painting Competition (2006).
His work has been collected by major public institutions throughout Canada, including the Montreal Museum of Fine Arts, Musée d’art contemporain de Montréal, the National Gallery of Canada, Musée national des beaux-arts du Québec and the Art Bank of the Canada Council, as well as numerous private and corporate collections throughout Canada, the United States and Europe. Upcoming exhibitions include a solos at C24 Gallery (New York, NY) in 2017, and work presented at the Bonavista Biennale 2017 (Bonavista, NFLD) and the Art Gallery of Burlington (Burlington, ON) in 2018.
dilhildebrand.com
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