« AFIN D'ÉVITER TOUS CES NŒUDS »
8 avril au 20 mai | April 8 to May 20
vernissage 8 avril 17h00 | April 8 ~ 5:00PM
oboro.net
© L. Boney, 2017
Entre les mains de Ludovic Boney, l'espace devient une matière malléable. À OBORO, c'est l'aspect sonore et mouvant du plancher de la salle d'exposition qu'il reproduit et amplifie, exploitant son potentiel immersif. Fort de son expérience des formes intégrées à l'architecture, Boney plante un décor déstabilisant, une installation dont l'environnement acoustique passe par le corps et les sens. L'artiste propose une œuvre que le spectateur peut parcourir : 50 planches placées comme autant de rangées en culture sur lesquelles sont « ensemencées » 2000 tiges de métal couronnées de sacs de plastique récupérés. Au cœur d'un champ évocateur de problématiques contemporaines, la lecture sémantique est contaminée par l'expérience sensuelle.
My work in sculpture is concerned with the concept of passage as related to the experience of crossing and with the aesthetic experience of the senses. Through immersive installations, I wish our bodies to be confronted with objects, shapes, and dimensions. I am therefore proposing a work through which visitors can walk: 2000 metal rods crowned with recycled plastic bags are “planted” in 50 planks arranged like the many tiers of culture. At the centre of this sculptural field of plastic, evocative of contemporary issues, the semantic reading is contaminated by the sensory experience.
Le passage est également marqué par une amplification du craquement des planches mêlée au son du plastique : ambiance sonore qui participe au potentiel immersif de l'installation.
Au sortir de l'école de sculpture en 2002, Ludovic Boney participe à la fondation du Bloc 5 (atelier de production artistique) avec quatre autres artistes. Il y travaille et réalise régulièrement des projets d'art public personnel, mais également en collaboration avec de multiples artistes (sérigraphes, peintres, photographes, architectes et sculpteurs). De plus, Ludovic est enseignant de sculpture à la Maison des Métiers d'Art de Québec. Depuis 2015, il est installé à Saint-Romuald où il continue d'œuvrer dans des projets d'art public de grande envergure et prépare des expositions en galerie.
ludovicboney.com
The experience involves walking on flexible boards—hyperbole of the gallery floor—while simultaneously having the impression of being in a field outside the room. I am particularly interested in this idea of being “inside” and “outside” the space and the work’s possible points of view.
The work is experiential (during the crossing) but it is also a sculptural installation to be observed from outside the field. The choreographic movement of the rods and the viewers’ bodies appearing between the rods, their heads hidden by the plastic tufts, form a disquieting landscape.
The crossing is also marked by an amplification of creaking planks and flapping plastic—ambient sound that deepens the immersive potential of the installation.
After finishing his studies in sculpture in 2002, Ludovic Boney teamed up with four other artists to found the artist co-op Bloc 5. He works at the co-op and regularly completes public art projects on his own or in collaboration with others (screen printers, painters, photographers, architects, sculptors). Boney also teaches sculpture at the Maison des métiers d’art de Québec. Since 2015, he has lived in Saint-Romuald where he is working on large-scale public art projects and preparing gallery exhibitions.
ludovicboney.com
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