8 avril au 28 mai | April 8 to May 28
vernissage 9 avril 14h00 | April 9 ~ 2:00PM
pointe-claire.ca/galerie-dart
JIM HOLYOAK
Jim Holyoak, Norwegian Nocturnes, 2012, ink on Chinese paper, collection of Donald Browne
MATT SHANE
Matt Shane, Colin and Wendy’s Pond, 2016
Jim Holyoak et Matt Shane peignent et dessinent la nature des lieux qu’ils sillonnent et traversent, notamment la Colombie-Britannique, le Québec, l’Europe du Nord, l’Inde et l’Autriche. L’univers pictural qui découle de leurs errances foisonne d’arbres, d’océans, de volcans, de végétation. Ils travaillent en plein air, dessinant et peignant dans la forêt, au sommet des montagnes et à bord de bateaux. Bien que visiblement influencés par le courant romantique, l’univers pictural naturel créé par Holyoak et Shane s’en distancie par leur approche contemporaine, alors qu’ils rassemblent une documentation exhaustive de leur passage dans le paysage, où ils enregistrent sur papier et sur toile les données qualitatives des lieux qui les submergent. Holyoak pousse l’exercice de l’enregistrement encore plus loin et trace ses observations musicales lors de concerts, répondant ainsi de manière immédiate à l’art sonore de Nick Kuepfer.
Jim Holyoak and Matt Shane paint and draw the nature of the places through which they travel in British Columbia, Quebec, northern Europe, India, Austria, and elsewhere. The pictorial universe arising from their wanderings is full of trees, oceans, volcanoes and vegetation. They work outdoors, drawing and painting in the woods, on mountaintops, and on board ships. Although they are manifestly influenced by the romantic movement, they also distance themselves from it by the contemporary approach they use to question their natural pictorial universe: their movement through each landscape is exhaustively documented as they record on paper and canvas the qualitative data associated with places that overwhelm them. Holyoak carries the recording exercise even further, drawing on paper his musical observations at concerts. He thus provides an immediate response to the sound art of Nick Kuepfer.
NICK KUEPFER
Photo : Matt Shane
Nick Kuepfer accorde aux paysages une attention multimédia. Ses installations sonores et vidéo transforment la perception des lieux et renforcent le sentiment d’immersion. L’audition ainsi suscitée rend l’expérience paysagère complète et sensorielle. Les captations de Kuepfer forment un répertoire de sons naturels dans lequel se mêlent bruits de glaciers, d’eau, de forêts et de grottes; la matière sonore est tirée de ses déplacements dans l’océan Arctique, à Svalbard, en Europe, en Islande et au Canada.
Nick Kuepfer makes landscapes the object of multimedia attention. His sound and video installations transform our perception of places and strengthen a feeling of immersion. The hearing experience he creates helps us experience landscapes as something complete and sensory. Kuepfer’s recordings create a repertory of natural sounds produced by elements such as glaciers, water, forests and caves – sound material acquired during his journeys in the Arctic Ocean, Svalbard, Europe, Iceland, and Canada.
CAPTATIONS
Le field recording consiste à capter des enregistrements de paysages sonores ayant lieu dans des environnements déterminés, naturels ou construits, afin de porter une attention soutenue aux sons qui les composent. Née dans les années 1970, on pourrait dire que la pratique du field recording répond musicalement à celle de la peinture en plein air, tradition picturale qui date du XVIIIe siècle et qui consiste à peindre à l’extérieur, directement devant son sujet et selon ses observations. En mêlant l’art visuel à l’art sonore, l’ouïe s’impose et prend une place aussi importante que la vue. Alors que dans le monde occidental, la vue est le sens le plus sollicité, autant lors de la visite d’expositions que dans notre quotidien, le mariage des médiums visuels et sonores dans l’espace de la galerie crée un équilibre et enrichit l’expérience sensorielle.
Les actes de création des trois artistes combinés à des actes de documentation forment un tout visuel et auditif immersif et marquant. L’accumulation de dessins, de peintures, de vidéos et de sons témoigne de la fascination mystérieuse qu’exerce sur nous le monde naturel, son incomparable splendeur et son caractère pour toujours curieux.
Du 18 au 30 avril 2017, Jim Holyoak et Matt Shane seront en résidence dans la Salle de projet, dont ils s’empareront pour créer une installation de dessin immersive accompagnée par l’une des installations sonores de Kuepfer.
The artistic practice known as field recording consists in recording sound landscapes in specific natural or built environments, in order to give sustained attention to the sounds that make up these landscapes. Developed in the 1970s, this art form may be seen as the musical equivalent of plein air painting – the practice, dating from the 18th century, of painting outdoors, directly in front of one’s subject, using observation as a basis. When visual and sound arts are combined, hearing asserts itself and becomes as important as sight. In the Western world, sight is the most highly solicited of the senses, both in our daily life and when we visit an exhibition; in the Gallery space, the marriage of visual and sound media creates balance and enriches our sensory experience.
These three artists, whose practices engage in harmonious dialogue, present landscape works that come together with unequalled delicacy. Using their travels as a basis for artistic creation, they have been systematically recording and documenting, over a dozen years or more, the visual and auditory traces left by the environment.
From April 18 to 30, 2017, Jim Holyoak and Matt Shane will be in residence in the Project Room, which they will take over to create an immersive drawing installation accompanied by one of Kuepfer’s sound installations.
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