5 avril au 6 mai | April 5 to May 6
vernissage 5 avril 17h00 | April 5 ~ 5:00PM
galerieantoineertaskiran.com
DEREK SULLIVAN
« SEVERAL THINGS HAPPENING AT THE SAME TIME »
Derek Sullivan, #117, a book about left and right, 2017, 127 x 98 cm
Cette exposition réunit trois corpus d’œuvres, la série Poster Drawing, la série National Gallery Catalogue et la série Mirrors, toutes explorant le rôle du dessin dans la pratique de l’artiste. La série Poster Drawing est au cœur de l’exposition. En cours depuis 2005, elle est constituée de dessins rappelant les affiches promotionnelles que l’on retrouve dans les transports en commun ou sur les murs de chambres à coucher. Ces œuvres se servent du rythme changeant de la publicité comme une structure pour explorer les différents codes et systèmes linguistiques de la culture populaire ou de luxe. Elles se déclinent de diverses façons, allant de l’abstraction géométrique aux motifs répétés évoquant l’art moderniste et le design graphique, en passant par des allusions figuratives aux cahiers de livres dessinés et pliés. Rassemblant une gamme éclectique et très personnelle de références, chaque dessin est réalisé avec le même trait gestuel singulier qui dote ces œuvres d’une qualité esthétique à la fois naïve et méticuleuse. Combinant de nouvelles œuvres à des dessins réalisés au cours des six dernières années, il s’agit de l’exposition la plus importante de cette série à ce jour.
The exhibition brings together three bodies of work, the Poster Drawing series, the National Gallery Catalogues series and the Mirrors series, exploring the place of drawing within Sullivan’s practice. Central to the show is Sullivan’s Poster Drawing series. Ongoing since 2005, the Poster Drawings are uniformly formatted works on paper. Akin to promotional posters found in public transport or on bedroom walls, the works use the changing rhythm of advertising as a structure for an exploration of high and low cultural vernaculars. The works vary between monochromatic geometric abstractions, repeating patterning that recalls late modernist art and graphic design, figurative allusions, and drawn and folded book signatures. Conflating an eclectic and highly personal range of references, each drawing is executed with the same idiosyncratic gestural mark making that imbues these works with a naïve, yet meticulous aesthetic. Including new work alongside drawings from the past 6 years, this will be the largest presentation to date of this series.
DOMINIQUE PÉTRIN
« I JUST WISHED MARTHA STEWART WAS HERE TO TELL ME TO CHILL DOWN,
LIKE REAL DOWN »
Inspirée de l’espace du living room et générée par un algorithme tiré des médias sociaux, cette installation immersive est composée de collages ornementaux et de motifs accumulés et saturés qui proposent une série d’angoisses universelles, tout en restant anonymes et génériques. Cette installation fait introduction à son exposition individuelle qui sera présentée à la galerie en septembre 2017. La pratique en sérigraphie de Dominique Pétrin s’est développée en installation avec l’utilisation de papier sérigraphié à la main, découpé et collé à la surface des murs et du plancher, créant un espace immersif. Elle s’intéresse aux moyens d’altérer la perception et la conscience visuelle et spatiale en déjouant les processus cognitifs de la vision. Ces installations monumentales, souvent éphémères et conçues spécifiquement pour leur environnement, sont librement inspirées des fresques de Pompéi, de l’histoire de l’ornementation et de la culture Internet.
Inspired by the concept of the living room and generated through an algorithm drawn from social media, this immersive installation is composed of ornamental collages and saturated patterns which address universal anguishes while remaining anonymous and generic. This installation will lead up to her upcoming solo exhibition at the gallery in September 2017. Dominique Pétrin’s practice incorporates silkscreen on paper that have been cut and glued to the wall and floor, underlining the physical labour involved in creating an immersive environment. Most of her work is ephemeral and specifically conceived for its environment, enhancing the visual impact of the screen printed colours. These large-scale installations are freely inspired by Pompeii’s frescos, the history of ornamentation and cyberculture.
DEREK SULLIVAN
Sullivan ne cesse de s’inspirer du livre comme source de références et de production dans son œuvre. Cet intérêt se manifeste à nouveau dans la nouvelle série de dessins National Gallery Catalogue, dont le point de départ est la couverture du célèbre catalogue d’exposition de l’artiste Donald Judd publié en 1975 par le Musée national des beaux-arts du Canada. Le projet a débuté en 2002, quand Derek Sullivan a commencé à faire des copies du livre original, qu’il allait ensuite vendre en librairie. Les dessins de cette série sont un prolongement de ce projet et proposent des couvertures hypothétiques du même livre, altérés de légères modifications dans le titre. La troisième série présentée se compose de dessins aux surfaces à motifs spéculaires. La série Mirrors reflète les miroirs de salle de bain standard. Les dessins, bien que cherchant à capturer la surface réfléchissante de ces objets de tous les jours, finissent inévitablement par mettre en valeur le motif même inscrit à la surface de l’œuvre.
Derek Sullivan (né en 1976 à Richmond Hill, Ontario) a reçu un BFA de York University à Toronto et un MFA de l’University of Guelph. Son travail a été présenté dans des expositions personnelles, telles que The Booklover à la Dunlop Art Gallery (Regina), Albatross Omnibus à The Power Plant (Toronto), The Missing Novella à Oakville Galleries (Oakville), Bulletin Board à Whitecolumns (New York) et More Young Americans à Kiosk (Gand, Belgique). Le travail de Sullivan a aussi été présenté dans de nombreuses expositions collectives, dont à la BNL MTL 2012 (Montréal), Where do I end and you begin au City Art Centre (Édinbourg) et Blue times à Kunsthalle Wien (Vienne). Ses livres et éditions ont été publiés par Paul & Wendy Projects (Toronto), Art Metropole (Toronto), Boabooks (Genève), Printed Matter Inc. (New York). Sullivan a été retenu cinq fois comme candidat pour le prestigieux Prix Sobey pour les arts, et a été sélectionné parmi les finalistes de l’édition 2012. Les œuvres de Sullivan présentes dans la collection du Musée National des beaux-arts du Canada seront exposées lors de l’exposition de groupe Nos chefs-d’œuvre, Nos histoires que le musée présentera à partir de juin 2017.
Sullivan repeatedly turns to the book as a site of reference, image, and production in his work. This interest is continued here with a series of drawings that use as their starting point the cover of artist Donald Judd’s well-known 1975 National Gallery of Canada catalogue. The project began in 2002, where the artist started to make “decoy” copies of the original book that he would than sell in bookstores. These drawings, an extend to this project, proposes hypothetical book covers with slight changes in the title. Also included in the exhibition will be a parallel series of drawings on gessoed board of mirror-like patterned surfaces. The Mirrors are drawings that attempt to represent standard everyday 18 x 24″ bathroom mirrors, the type found in institutional toilets or that landlords install in rental apartments. The drawings are attempts to capture the reflective surface in these everyday objects, however they inevitably become more about pattern and surface.
Derek Sullivan (b. 1976, Richmond Hill, Ontario) received his BFA from York University in Toronto and his MFA from the University of Guelph. Solo exhibitions include The Booklover at the Dunlop Art Gallery (Regina), Albatross Omnibus at The Power Plant (Toronto), The Missing Novella at the Oakville Galleries (Oakville), Bulletin Board at Whitecolumns (New York) and More Young Americans at Kiosk (Ghent, Belgium). Sullivan has been featured in numerous group exhibitions, including BNL MTL 2012 (Montreal), Where do I end and you begin at City Art Centre (Edinburgh) and Blue times at Kunsthalle Wien (Vienna). His books and editions have been published by Paul & Wendy Projects (Toronto), Art Metropole (Toronto), Boabooks (Geneva), Printed Matter Inc. (New York). Sullivan has been nominated five times for the prestigious Sobey Art Award, being shortlisted in 2012. His works in the collection of the National Gallery of Canada are currently on view in their upcoming survey exhibition Our Masterpieces, Our Stories. Derek Sullivan lives and works in Toronto.
DOMINIQUE PÉTRIN
Dominique Pétrin a été membre du groupe de rock pétrochimique Les Georges Leningrad de 2000 à 2007. Elle a collaboré notamment avec Sophie Calle, Pil and Galia Kollectiv, Banksy et avec les chorégraphes Antonija Livingstone (Berlin) et Jennifer Lacey (Paris) dans le cadre de la performance Culture & Administration & Trembling présenté dans les festivals Impulsanz (Vienne), American Realness (New York) et Fierce (Birmingham). Elle a obtenu des bourses de résidence du Conseil des Arts et des Lettres du Québec à The Banff Centre, au Nunavik et OMI International Artist in residency Program. Elle a présenté son travail lors de La Triennale Québécoise au Musée d’art contemporain de Montréal en 2011 et a été nominé au Prix Sobey en 2014. Son travail a été diffusé à travers le Canada, en Angleterre, en France, en Belgique et aux États-Unis. Elle a récemment attiré l’attention internationale de par sa collaboration avec le célèbre artiste de rue Banksy sur son dernier projet à Bethléem en Palestine intitulé The Walled Off Hotel (2017).
Dominique Pétrin was a member of a petrochemical rock band named Les Georges Leningrad from 2000 to 2007. She has collaborated with Sophie Calle, Pil and Galia Kollectiv, Banksy and with choreographers Antonjia Livingstone (Berlin) and Jennifer Lacey (Paris) on a performance called Culture & Administration & Trembling. This last collaboration was presented at many festivals such as Impulsanz (Vienna), American Realness (New York) and Fierce (Birmingham). She obtained numerous grants from the Conseil des Arts et des Lettres du Québec, leading her to residencies at the Banff Centre (Canada), in Nunavik (Canada) and at the OMI International Artist in residency Program (USA). Her work has been exhibited at the Musée d’art contemporain de Montréal as part of the Quebec Triennial of 2012 and has been presented throughout Canada, England, France, Belgium and the United States. She was longlisted in 2014 for the Sobey Art Award. She has recently drawn international recognition through her collaboration with Banksy on the Walled Off Hotel project in Bethlehem Palestine (2017).
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