commissaires : Manel Benchabane et Céline Le Merlus
18 fév au 2 avril | Feb 18 to April 2
vernissage 19 fév 14h00 | Feb 19 ~ 2:00PM
pointe-claire.ca/fr/galerie-dart
Guillaume La Brie, Les envahisseurs de l’espace, 2007
RANDALL ANDERSON - PHILIPPE CHABOT - GUILLAUME LA BRIE - JOSÉ LUIS TORRES - SHERRY WALCHUK - TOM WATSON
Chacun d'eux aborde la construction pour concevoir des œuvres d’apparence récréative dont la mise en espace commune souligne les correspondances malgré l’extrême diversité de leurs intentions. À mi-chemin entre divertissement pur, travail de réflexion, imitation de l’environnement et matérialisation d’architectures préconçues, le jeu de construction favorise autant le développement cognitif que l’imagination et la motricité. Son principe d’assemblage de modules aux fonctions plus ou moins prédéterminées permet d’atteindre un équilibre entre liberté et contrainte. Le jeu de construction offre ainsi un cadre dans lequel, si l’on respecte les matériaux de base, il est possible d’imaginer des structures et d’y associer des scénarios. On peut ajouter ou enlever des composantes, déclarer terminée une création qui aurait pu se prolonger ou finalement décider de la démolir.
Each of them builds on the notion of construction to conceive works putting forward a playful appearance. Bringing them together in one space highlights not only the undeniable similarities between their works, but also each artist’s unique intentions. Located somewhere between pure entertainment, reflection, imitation of the environment and materialization of preconceived architectural forms, construction sets promote cognitive development as well as motor skills and imagination. Based on the principle of having more or less predetermined functions, assembling modules permit to achieve a balance between freedom and constraint. The construction set provides a framework in which as long as basic materials are used, it is possible to imagine structures and link different scenarios with them. One can add or remove a component, decide (arbitrarily) that a creation is complete, or choose to destroy it altogether.
Les œuvres de Randall Anderson et de Sherry Walchuk revêtent une signification personnelle issue de leur histoire familiale. À l’aide de matériaux communs empruntés au monde de la construction, ils élaborent un univers de fiction qui traite de mobilité, d’intimité et de bien-être. José Luis Torres et Guillaume La Brie exploitent l’espace même de la Galerie et ses contraintes architecturales. Ils en modifient la configuration, l’envahissent pour nous décontenancer et remettent en question les notions de matérialité, de positionnement et d’adaptation. Philippe Chabot et Tom Watson se penchent pour leur part sur le concept de cycle. Ils s’interrogent sur le passage de la bi- à la tridimensionnalité et expriment la fascination qu’exercent sur eux la machine ou le numérique tout en questionnant notre relation à l’objet.
L’articulation des œuvres de ces six artistes dans l’espace de la Galerie forme autant de constructions que de déconstructions, déjouant nos sens pour nous positionner dans une nouvelle subjectivité. Au moment où l’artiste s’approprie la construction, où elle le pousse à créer, à assembler, à transformer et à raconter, cette dernière devient œuvre d’art. L’acte décisif de figer l’œuvre dans un temps et dans un espace de présentation donné lui fait perdre son caractère de jeu, mais la situe dans une nouvelle catégorie au sein de laquelle elle gagne à être livrée à l’expérience du visiteur.
The works of Randall Anderson and Sherry Walchuk carry personal meanings associated with their family backgrounds. Using common materials borrowed from the world of construction, they develop a fictional universe that deals with mobility, intimacy and well-being. José Luis Torres and Guillaume La Brie use the Gallery space itself and its architectural constraints. They change its configuration and appropriate it to confuse us and question the concepts of materiality, positioning and adaptation. Philippe Chabot and Tom Watson focus on the concept of cycles: exploring the passage from two- to three-dimensional spaces, they express their fascination with machines and digital processes while questioning our relationship with the object.
Articulated in the Gallery space, the works of these six artists form both constructions and deconstructions, playing with our senses to position us in a new subjectivity. When an artist appropriates the idea of building and is inspired by it to create, assemble, transform and tell stories, construction itself becomes the work of art. When through a decisive act the work is frozen in a given time and presentation space, it stops being a game, but is placed in a new category, in which the work reaches its full potential upon visitor experience.
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