jusqu'au 11 fév | until Feb 11
galerieantoineertaskiran.com
VALÉRIE KOLAKIS
Le travail de Valérie Kolakis est une exploration de l'architectonique, liée aux questions de migration, de déplacement et de changement. Les notions de soustraction, du vide et du rapport illusoire au paysage urbain sont autant de thèmes contenus dans son travail. Par le biais de matériaux industriels fabriqués en série, Kolakis explore l'imagerie de l'espace urbain et l'état transitoire qui le constitue à travers l'utilisation de matériaux pauvres et/ou trouvés ; des matériaux qui travaillent contre l'authenticité de la forme pure et marqués par un caractère éphémère. Ainsi se crée une forme de reconstruction de l’«objet» en contradiction même avec sa fonction première.
Valérie Kolakis’ work is an exploration of architectonics and is linked to questions of migration, displacement and change. The notions of subtraction, emptiness and the illusory relation to the urban landscape are among the themes touched upon in her work. By way of mass-produced industrial materials, Kolakis explores the imagery of urban space and the transitory spaces comprising it through the use of poor and/or found materials; materials of an ephemeral nature that strive against the authenticity of pure form. This leads to the creation of a form of the “object’s” reconstruction that is in direct contradiction with its initial function.
JEAN-FRANÇOIS LAUDA
Jean-François Lauda adopte dans sa pratique artistique une approche intuitive de la peinture. Son exploration de la matière brute se traduit par de lentes transformations formelles qui naissent grâce à la dimension expérimentale de son processus. La combinaison d’une facture abstraite et d’un vocabulaire pictural portant la trace du geste caractérise sa pratique. Exposant les marques délibérées d’un processus d’accumulation et d’effacement, ses compositions révèlent leur propre fabrication : traces de repentirs, mémoire d’actions passées, temporalités diverses.
In his art practice, Jean-François Lauda adopts an intuitive approach to painting. His exploration of raw materials is translated through the slow formal transformations that arise thanks to the experimental dimension of his process. His practice is characterized by the combination of an abstract style and a pictorial vocabulary conveying the trace of the gesture. In exhibiting the deliberate marks of a process of accumulation and erasure, his compositions reveal the process of their own making: traces of regrets, memory of past actions, various temporalities.
Commentaires