« RYTHMES DES IMAGINAIRES, OUTILS ET ŒUVRES TECHNOLOGIQUES »
Commissaire : Marie Perrault
jusqu'au 19 nov | until Nov 19
Boîte noire d’Hexagram-Concordia
Diane Landry, Mandala Naya, de la série Le déclin bleu, 2002, installation avec automatisation. Collection du Musée national des beaux-arts du Québec.
INGRID BACHMANN - LUC COURCHESNE - JEAN DUBOIS - JEAN-PIERRE GAUTHIER - DIANE LANDRY - DAVID ROKEBY
« L’exposition portera sur le développement et l’appropriation des outils numériques. D'abord chargée de promesses, l'utilisation de la technologie par les artistes constitue aujourd'hui un phénomène bien implanté. Conformément au mandat que s’est donné Molior dès ses débuts, la sélection se concentre sur des œuvres où la technologie contribue à l’expérience sensorielle du spectateur, tout en lui permettant de décoder le monde actuel modulé par ces développements techniques. Les œuvres réunies offrent un aperçu de la variété de pratiques soutenues par Molior jusqu'à aujourd'hui. Elles marquent différentes périodes dans le développement de l’organisme, une majorité ayant été présentée dans le cadre d’évènements produits par ce dernier partout dans le monde. À ce moment charnière, tant dans l'évolution des arts numériques que de Molior, un constat s'impose afin de dégager les avenues à explorer pour l'avenir. À travers l'historique de présentation et d'acquisition des œuvres retenues, l'exposition fournit également des exemples concrets permettant d'alimenter les discussions en vue du colloque Un art contemporain numérique. Conservation, diffusion et marché qui se tiendra du 23 au 25 novembre 2016 au Centre Canadien d’Architecture. »
- Marie Perrault
"I called upon a selection of artists previously featured by the organization to put together an exhibition that explores the development and appropriation of digital tools. At first filled with promise, the use of technology by artists is nowadays well established. In accordance with Molior’s mandate since its foundation, the selection focuses on works in which technology contributes to the sensorial experience of viewers, all the while allowing them to decode a world that is increasingly modulated by technological developments. The works gathered provide a glimpse of the wide variety of practices supported by Molior up until now. They mark different periods in the development of the organization, and a majority of them were shown as part of events produced by Molior all around the world. At this turning point, both in the evolution of digital art and the history of Molior, it is important to assess the situation and prepare for the future. By way of the selected works’ exhibition and acquisition history, the exhibition also provides concrete examples to stimulate discussions in view of the upcoming colloquium Contemporary Digital Art: Conservation, Dissemination and Market Access that will take place from November 23 to 25, 2016 at the Canadian Centre for Architecture."
- Marie Perrault
Jean Dubois présente l'œuvre Syntonie (2001). Cette vidéo interactive se déploie à partir d'une interface tactile permettant une rencontre entre un spectateur et un personnage. La gestuelle dans Syntonie engage une interaction narrative, ne se résumant pas à la rencontre provoquée par l'interface tactile, mais activant des gestes d'invitation du protagoniste et le dévoilement de certaines parties de son corps dans un jeu d'allusions érotiques.
Aussi préoccupée par le corps, Ingrid Bachmann expose Family (Anxious State) (2009). Par le biais d'un mécanisme, l'artiste anime ici un ensemble de souliers usagés dont les mouvements interviennent en réaction aux déplacements du spectateur, créant une ambiance sonore étrange, évoquant plus directement le rôle d'un individu dans un groupe et les rapports parfois ambigus qui lient les membres d'une même famille.
L'œuvre Stressato : Les serpents Samouraï de Jean-Pierre Gauthier s'inscrit dans un registre sonore similaire, aussi activé par la présence du spectateur. Le recours au mouvement introduit de nouveaux comportements dans le monde matériel et insuffle un dynamisme à la matière et aux choses d'ordinaire immobiles, les associant à l'ordre du vivant. L'œuvre qui revêt un caractère inquiétant, incarne ainsi à la fois les promesses et les menaces qu'on prête souvent aux outils numériques.
Dans un tout autre registre, à l'instar de Chevalier de la résignation infinie (2009) présenté par Molior en 2011, Mandala Naya de la série Le déclin bleu (2002) de Diane Landry crée un jeu d'ombre et de lumière invitant à une contemplation méditative. L'œuvre nous invite à réévaluer notre quotidien, la place qu'y occupe la machine et la routine, ainsi que la satisfaction personnelle parfois réduite à la consommation.
Les divers projets de Molior ont aussi abordé l'informatisation de notre environnement. L'œuvre de Luc Courchesne retenue ici, Sublimations : Homme-Femme (2014) réfère à cet univers médiatique. Entre un écran à cristaux liquides suspendu au plafond et un autre déposé au sol, des pastilles de plastique réfléchissent en nuées colorées des images changeantes d'hommes et de femmes.
Machine for Taking Time (2007) de David Rokeby affiche un caractère méditatif qu'appuie le fondu enchaîné des images, choisies aléatoirement dans des bases de données issues du balayage de l'est et de l'ouest de Montréal. Ce renvoi aux cycles naturels évoque une temporalité autre, inscrite dans la constance et la durée, à laquelle s'oppose l'effervescence médiatique de la communication de masse, que représente l'ambition de tout saisir du dispositif d'origine.
En introduction au colloque organisé pour souligner le 15e anniversaire de Molior sur les spécificités de la diffusion de l’art contemporain numérique, l'historique de présentation des œuvres constitue aussi un exemple concret de leurs parcours singuliers.
Ces évènements seront l’occasion de célébrer, avec la communauté montréalaise, la contribution de Molior à la scène artistique durant ces 15 années d’engagement, et de souligner son apport visionnaire au rayonnement international des arts numériques canadiens et québécois.
Molior souhaite remercier le Conseil des arts du Canada et la fondation Daniel Langlois, ainsi que ses partenaires, le Centre Canadien d’Architecture, Hexagram et le Goethe-Institut pour leur soutien à l’occasion de ces évènements et le Musée national des beaux arts du Québec et XPND Capital pour leur prêt d’œuvres.
Molior est un organisme soutenu par le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada et le Conseil des arts de Montréal.
Jean Dubois presents the work Syntonie (2001). This interactive video unfolds on a touch-screen interface that facilitates an encounter between a viewer and a character. In Syntonie, the gestures trigger a narrative interaction that is not limited to an encounter brought about by the touch-screen interface, since it prompts the protagonist to make inviting gestures and expose some parts of his body in a game of erotic allusions.
Likewise taking an interest in the body, Ingrid Bachmann shows Family (Anxious State) (2009). By way of a mechanism, the artist here animates a set of used shoes that begin to move in reaction to the viewer’s movements, thus creating an equally strange sound ambiance, but they more directly evoke the role of the individual in a group and the at times ambiguous ties linking members of the same family.
The work Stressato: Samouraï Serpents (2010) by Jean-Pierre Gauthier is part of a similar viewer-activated sound register. The recourse to movement introduces new behaviours into the material world and endows matter and ordinarily immobile things with a dynamism, thereby associating them with living things. The work has a disquieting character and embodies both the promises and threats that are often attributed to digital technology and tools.
On an entirely different note, as in Chevalier de la résignation infinie (2009) presented by Molior in 2011, Mandala Naya of the series Le déclin bleu (2002) by Diane Landry creates a play of shadows and lights that induces a state of meditative contemplation. The artwork stimulates reflection on our everyday life, the place that the machine plays in it and our routines, as well as on the reduction of personal satisfaction to consumerism.
Molior’s various projects have also addressed the issue of our surroundings’ computerization. Luc Courchesne’s Sublimations: Homme-Femme (2014), refers to this media environment. Between an LCD screen suspended from the ceiling and another one placed on the floor, plastic disks reflect coloured swarms of changing images of men and women.
Machine for Taking Time (2007) by David Rokeby has an evident meditative character that is buttressed by the fade-in-fade-out of images, randomly selected in databases built up with the input of two cameras respectively scanning Montreal towards the east and the west. This reference to natural cycles evokes a different timeframe, one that is inscribed in the constancy of duration and is the opposite of mass communication’s media effervescence that the ambition to grasp everything from the originary device represents.
Furthermore, as an introduction to the colloquium, organized as part of Molior’s 15th anniversary celebrations, exploring the specificities of disseminating contemporary digital art, the exhibition and acquisition history of the works constitutes a concrete of example of their singular path.
These events will be an opportunity for the Montreal community to celebrate the organization’s sustained involvement in the arts field over these 15 years, and to underline its visionary contribution to the international blossoming of Canadian and Quebecois digital art.
Molior would like to thank the Canada Council for the Arts, and the Fondation Langlois as well as its partners, the Canadian Centre for Architecture, Hexagram, Concordia and the Goethe-Institut for their support of the event, Musée national des beaux arts du Québec and XPND Capital for loaning their works.
Molior is an organization supported by Conseil des Arts et des Lettres du Québec, the Canada Council for the Arts and Conseil des Arts de Montréal.
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