15 oct au 19 nov | Oct 15 to Nov 19
vernissage 15 oct 16h00 | Oct 15 ~ 4:00PM
joyceyahoudagallery.com
« PIERRE AYOT : PUSH AND PULL »
Commissaire Nicolas Mavrikakis
Pierre Ayot, Attention! Haute tension, 1978, sérigraphie, métal, 102 x 80 x 3.5 cm
PIERRE AYOT - PATERSON EWEN - DENIS JUNEAU - STÉPHANE LA RUE - GUIDO MOLINARI - ALANA RILEY - ANDREA SZILASI - CLAUDE TOUSIGNANT - JULIE TREMBLE
À la Galerie Joyce Yahouda, l’exposition Push and Pull est un des volets de la grande rétrospective de l’artiste Pierre Ayot (1943-1995) que j’ai organisée dans plusieurs lieux : Grande bibliothèque de BAnQ, Fondation Guido Molinari, Galerie Graff et Galerie B-312. Des œuvres d’Ayot sont également exposées au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu’au Musée d’art de Joliette.
At Joyce Yahouda Gallery, the exhibition Push and Pull is one part of the major Pierre Ayot retrospective (1943-1995) that I organized in a number of venues: Grande bibliothèque of BAnQ, Guido Molinari Foundation, Graff Gallery and B-312 Gallery. Some of Ayot’s artworks are also exhibited at the Montreal Museum of Fine Arts and at the Joliette Museum. Art critics and art historians often described Pierre Ayot as a maker of playful artworks and of intricate trompe l’oeils.
LAURENT MULOT
« + – 49° 29’ »
Laurent Mulot, Lovers journey, 2016, vidéo couleurs, son, 3 min 23 sec
À l’été 1944, André Breton et Elisa Claro, alors jeunes amoureux, entreprennent un voyage en Gaspésie et s’arrêtent à Percé. Soixante et onze ans plus tard, par un jour de brouillard, le rocher, devenu fantôme, est invisible, mais la poésie, reine des images, donne à voir et à entendre le chant du poète…
In the summer of 1944, André Breton and Elisa Claro, at the time young lovers, took a trip to the Gaspé and made a stop at Percé. Seventy-one years later, on a foggy day, the rock, become a ghost, is invisible, but poetry, the queen of images, lets us see and hear the poet’s song…
PIERRE AYOT
Les critiques et historiens de l’art ont souvent décrit Pierre Ayot comme un créateur d’œuvres ludiques et de complexes trompe-l’œil. Étrangement, plus rares sont ceux à avoir analysé le pendant à cette lecture, le Pierre Ayot «déconstructeur» des représentations. Je souhaite retourner la lecture habituelle de l’œuvre d’Ayot comme un pull ou une chaussette afin de montrer les coutures de son travail. Tout au long de sa carrière, Ayot a insisté sur les éléments de construction de l’image et sur sa matérialité. Voilà une qualité que l’on prête plus souvent au travail des peintres abstraits, tel les Plasticiens. Dans cette exposition intitulée Push And Pull, en exposant des œuvres d’Ayot avec celles d’artistes plus clairement identifiés aux problématiques formalistes, de différentes générations, je veux souligner comment Ayot a lui aussi effectué une recherche et une réflexion originales sur la matérialité de l’œuvre. - Nicolas Mavrikakis
Nicolas Mavrikakis est critique d'art. Il écrit actuellement dans le journal Le Devoir après avoir écrit dans le journal Voir Montréal de 1998 à 2013. Il a aussi critiqué des expositions et écrit des textes pour plusieurs revues canadiennes dont deux où il a été membre des comités de rédaction (ETC et Spirale). De 2010 à 2012, il a été assistant-directeur à la revue Espace. Nicolas Mavrikakis est commissaire en art contemporain. Il a, entre autres, initié la grande rétrospective Pierre Ayot en 6 lieux en 2016, et commissarié les exposition de groupe Faire de sa vie une œuvre d'art à la Galerie Françoise Besson à Lyon (France) en 2015, la Biennale de sculpture de Saint-Jean-Port-Joli en 2014, Déclic 70 qui a remporté le prix Choix du public du Conseil des Arts de la ville de Montréal en 2014, Entreprise collective (Espace Création Loto-Québec, 2011), Artefact Montréal en 2007, le 25e Symposium d'art contemporain de Baie-Saint-Paul en 2007 et en 2005 Comment devenir artiste. Il enseigne l'histoire de l'art, la critique d’art et la littérature française.
Strangely, Ayot has been less frequently analyzed from another perspective- that of ‘deconstructing’ representations. I want to turn the usual reading of Ayot’s practice inside out, like one would do with a pullover or with a sock, in order to show the ‘’seams’’ of his work. During his career, Ayot placed a certain emphasis on the elements making up the image and on their materiality. This is a quality that is usually attributed to abstract painters, like the Plasticians. In this exhibition titled Push and Pull, by exhibiting some of Ayot’s artworks alongside other works by artists from different generations, who are more openly associated with formalistic issues, I want to highlight how Ayot also explored and provided an original reflection about an artwork’s materiality. - Nicolas Mavrikakis
Nicolas Mavrikakis is an art critic. He has been writing for Le Devoir since 2011 and Voir Montréal from 1998 to 2011. He has also written exhibition reviews and texts for numerous Canadian magazines, and has been a member of the editorial committees of ETC and Spirale. He was also Director Assistant at Espace magazine. As well, he curates exhibitions. Among others, we find the Major Pierre Ayot’s retrospective in six museums, galleries, foudation (2016). He also curated Faire de sa vie une oeuvre d'art at the Françoise Besson Gallery in Lyon (France) in 2015, the Sculpture bieniale in Saint-Jean-Port-Joli in 2014, Déclic 70 that was rewarded with the public choice at the Montreal Art Council (2014), Entreprise collective (Espace Création Loto-Québec, 2011), the 25th Contemporary art Symposium in Baie-Saint-Paul in 2007, and, in 2005, the exhibition How to Become an Artist. In addition, he teaches art history and French literature, but has also taught the history of film, dance, the arts and communications.
LAURENT MULOT
Le hublot, oeil idéal pour contempler la mer, son infini, son littoral et ses ports, offre une vue lointaine et simultanément restreinte, sa fenêtre vitrée donne à voir l’immensité et reflète celui qui regarde au travers. Les paysages défilent ici autour de la latitude 49° et 52° nord, d’une rive à l’autre, l’entre-deux se perd dans l’écume, il flotte précisément… au milieu de nulle part. - Source : les rencontres internationales de la photographie en Gaspésie, en collaboration avec la Galerie Françoise Besson.
Laurent Mulot est né en 1957 en France où il vit et travaille.
Après des études en Arts plastiques à l’Université de Paris Panthéon – Sorbonne à Paris, il débute sa pratique artistique par la création d’objets inutilisables, qu’il présentera à la Galerie Neotu à Paris ainsi que par la création de sculptures et d’installations qui seront exposées en France, Tchéquie, Slovaquie, Italie et Brésil. À partir de 2001, il crée Middle of Nowhere, qu’il présente sous forme d’installation à travers le monde, notamment au Musée d’art contemporain de Lyon, dont il intègre la collection en 2009, à la Light Square Gallery (Australie, 2004), au Modern Art Museum Duo Lun (Chine, 2005), à l’Espace culturel Louis Vuitton de Paris (France, 2011), au Plateau à Lyon pour une rétrospective dans la programmation en Focus, à la Biennale d’Art Contemporain 2013, à la Galerie Joyce Yahouda en 2014 et aux Rencontres Internationales de la Photographie en Gaspésie en 2016. L’œuvre Middle of Nowhere est présente sur le web: mofn.org
The porthole, the ideal eye for contemplating the sea, its infiniteness, its coast and its ports, offers a view that is far-reaching and simultaneously restricted, its glass window revealing immensity while reflecting the person looking through. The landscapes parade here around 49° and 52° north, from one shore to the other; the in-between is lost in the foam: it floats precisely…in the middle of Nowhere. - Source : les rencontres internationales de la photographie en Gaspésie, in collaboration with Galerie Françoise Besson.
Laurent Mulot was born in 1957, in France where he currently works and lives. After visual arts studies at the Panthéon-Sorbonne University in Paris, he began his artistic practice with the design of unusable objects, which he presented at Neotu Gallery in Paris, as well as numerous sculpture works and installations which were presented in France, the Czech Republic, Slovakia, Italy and Brazil. In 2001 he created the work Middle of Nowhere, an installation presented around the globe, notably at the Contemporary art Museum of Lyon, where his works have been part of their collection since 2009, Light Square Gallery (Australia, 2004), Modern Art Museum Duo Lun (China, 2005), L’Éspace Culturel Louis Vuitton in Paris (France, 2011), and Le Plateau in Lyon (France, 2013) for a retrospective for the program Focus at the Contemporary Art Biennale 2013. The artwork Middle of Nowhere is presented on the web site: mofn.org
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