« IMPERMANENT HORIZON »
jusqu'au 29 oct | until Oct 29
galerienicolasrobert.com
Le bruit visuel généré par les images est minutieusement observé, et des négociations constantes sont effectuées entre la discipline et le hasard. Avec une subtile autoréflexivité qui renvoie doucement vers son propre ordre interne, l’œuvre oscille entre la fuite infime et l’immensité de l’infini. La lumière est traitée à la fois comme le sujet et le matériau nécessaires à la création artistique : la chance lui est donnée de jouer ses nombreux rôles de réflecteur et d’absorbeur de l’opacité et de la transparence. L’esthétique minimaliste trompeuse de Verburg fait l’éloge de l’éphémère, afin que nous soyons complètement absorbés, sensibles aux cascades de tonalités, aux plans de pigments profonds, et à la géométrie émotive humaine du non-représentatif.
- Traduction libre du texte d’Alex Bowron, tiré de When Light Becomes Form: The Work of Jim Verburg
Visual noise is carefully monitored, and regular negotiations are made between discipline and chance. With a subtle self-reflexivity that nods gently toward its own internal order, the work conveys everything from leakage to infinity. Light is treated as both subject matter and material for art-making; it is given the chance to resolutely perform its numerous roles as reflector and absorber of opacity and translucence. Verburg's deceptively minimalist aesthetic eulogizes the ephemeral so that we will become fully absorbed, offering ourselves up to the cascading tonal gradients, deep pigment planes, and emotive human geometries of the non-representational.
- Alex Bowron, from When Light Becomes Form: The Work of Jim Verburg
Le travail de Verburg, dont la pratique est issue de la photographie, s’inspire des effets subtils, nuancés et fugaces de la lumière. Employant des matériaux tels que la peinture, l’encre, le fusain et la poudre de graphite pour interagir avec le papier, le papier journal, le mylar et le vinyle, Verburg créé des compositions captivantes qui imitent les délicates nuances de la réflexion, de l’absorption, de l’opacité et de la transparence. Au travers d’un processus expérimental basé sur la pleine conscience et l’intentionnalité, Verburg explore l’interaction dynamique entre le caractère physique et sensible de ses matériaux. Des compositions géométriques rigoureuses sont contrastées par une superposition de couches transparentes pour créer de délicates représentations minimalistes d’une introspection complexe. En traitant la lumière à la fois comme son sujet et son matériau, Verburg repousse les frontières du physique en priorisant l’intangibilité de la forme.
Les projets récents de Verburg incluent une installation publique pour la ville d’Ottawa, un travail chorégraphié pour le Toronto Dance Theater, un projet de livre avec Fw: Photography à Amsterdam, l’exposition de groupe For you / And me à la galerie Paul Kuhn de Calgary, un projet spécial avec Zalucky Contemporary de Toronto et une exposition individuelle au Rodman Hall Art Centre de l’Université Brock, à St Catherines en Ontario.
Parmi ses expositions solo antérieures, on compte One and Two, présentée durant Le Mois de la Photo à Montréal (2011), Afterimage à la galerie Nicolas Robert à Montréal (2014), What is Missing / What is Seen pour widmertheodoridis, Zurich à VOLTA NY (New York, 2015), et Light Becomes Form, the Horizon Rests Into View à la foire Texas Contemporary de Houston avec la galerie Nicolas Robert (2015). Verburg a participé aux expositions collectives More Than Two (Let It Make Itself), commissariée par Micah Lexier à la Power Plant Contemporary Art Gallery de Toronto (2013), Primeiro Estudo: Sobre Amor, commissariée par Bernardo Mosqueira à la galerie Luciana Caravello de Rio de Janeiro (2014), Far Away So Close, commissariée par Kimberly Phillips à la Acces Gallery de Vancouver (2014) et Chroma à la galerie Inman de Houston (2015).
For a Relationship, un film réalisé par Verburg, a gagné en 2008 le Prix du Meilleur Court Métrage Canadien au Insideout Film Festival de Toronto et a été nominé pour le Prix Iris au Royaume-Uni. Son livre O/ Divided/Defined, Weights, Measures, and Emotional Geometry a été récompensé par Dazibao à Montréal (2013) et a été présélectionné pour la catégorie de la Meilleure Publication Imprimée du Gala des Arts Visuels à Montréal (2014). Les œuvres présentées dans la publication ont été exposées par Art Metropole à la foire Art Basel de Miami en 2013. Le lancement de son livre d’artiste le plus récent, A New Relationship Between Reflective Sides, a eu lieu l’automne dernier au MoMA Ps1 lors de la Foire au Livre d’Art de New York (2015) et a été présenté dans la récente exposition itinérante du Collectif Blanc : Forme / Édition / Expérimentation (2016), Gatineau et Toronto).
jimverburg.com
With a practice stemming from photography, Verburg’s work is inspired by the subtle, nuanced, and fleeting affects of light. Employing materials such as paint, ink, charcoal, and powdered graphite to interact with paper, newsprint, mylar, and vinyl, Verburg creates captivating compositions that mimic the delicate nuances of reflection, absorption, opacity, and translucence. Through an experimental process rooted in mindfulness and intentionality, Verburg explores the dynamic interplay between the physicality and emotionality of his materials. Tight geometric compositions are contrasted with layered planes of transparency to create subtle minimalist representations of a complex introspection. By treating light as both material and subject, Verburg pushes the boundaries of the physical by prioritizing the intangibilities of form.
Verburg's recent projects include a public art installation for the city of Ottawa, a choreographed work for the Toronto Dance Theatre, a book project with Fw: Photography in Amsterdam, the group exhibition For you / And me, at Paul Kuhn Gallery (Calgary), a special project with Zalucky Contemporary (Toronto), and a solo exhibition Rodman Hall Art Centre (Brock University, St Catharines Ontario).
Previous solo exhibitions include One and Two at Le Mois de la Photo à Montréal (2011), Afterimage at Galerie Nicolas Robert, Montréal (2014) , What is Missing / What is Seen for widmertheodoridis, Zurich at VOLTA NY, New York City (2015), and Light Becomes Form, The Horizon Rests Into View for Nicolas Robert gallery at the Texas Contemporary Art Fair, Houston (2015). He’s been a part of the group exhibitions More Than Two (Let It Make Itself), curated by Micah Lexier at The Power Plant Contemporary Art Gallery, Toronto (2013), Primeiro Estudo: Sobre Amor, curated by Bernardo Mosqueira at Luciana Caravello, Rio de Janeiro (2014), Far Away So Close, curated by Kimberly Phillips at Access Gallery, Vancouver (2014), and Chroma at Inman Gallery, Houston (2015).
Verburg’s film For a Relationship won the 2008 Jury Prize for the Best Canadian Short Film at the Insideout Film Festival (Toronto), and was nominated for the Iris Prize (UK). His book O/ Divided/Defined, Weights, Measures, and Emotional Geometry, was awarded by Dazibao Montréal (2013) and was shortlisted for Best Printed Publication at the Gala des Arts Visual, Montréal (2014). Work from the publication was featured by Art Metropole at Art Basel Miami (2013). His most recent artist book A New Relationship Between Reflective Sides was launched last fall at MoMA Ps1 with the New York Art Book Fair (2015), and was featured in the recent traveling Collectif Blanc exhibition Forme | Édition | Expérimentation (2016, Gatineau and Toronto).
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