« RE-MADE IN CHINA »
16 juin au 3 juillet | June 16 to July 3
vernissage 23 juin 17h00 | June 23 ~ 5:00PM
galeriepopopgallery.com
Re-Made in China (Fontana / Gauguin Mashup), 2016, Lacérations sur tableau commandé, huile sur toile, 100x76cm
Oli Sorenson avec sa plus récente série de “mashups” intitulée Re-Made in China inflige des incisions à la Lucio Fontana (1899 - 1968) sur des copies de tableaux parmi les plus dispendieux au monde. L'artiste contourne les propos de Walter Benjamin sur la reproduction mécanique en recrutant des artisans chinois pour exécuter des duplicatas faits à la main. Les peintures à l'huile qui en résultent servent ainsi de réceptacles pour aider Sorenson à ré-actualiser les gestes de Fontana à l’aide d’un scalpel, simultanément pour trancher le plan gordien du tableau plasticien et perturber l’intégrité des images canoniques de l’occident.
Oli Sorenson's latest mashup series entitled Re-Made in China re-enacts Lucio Fontana’s (1899 - 1968) slashes onto copies of some of the world’s most expensive masterpieces. Sorenson short-circuits Walter Benjamin’s trope on mechanical reproduction by commissioning Chinese artisans to execute hand-made facsimiles. The ensuing oil paintings serve as vessels for Sorenson to inflict Fontana’s gestures, using a scalpel to dissect the Gordian picture plane of Modernist paintings and disrupt their cohesive integrity as Western canonical images.
Pour la première mondiale de cette performance, Sorenson a minutieusement sélectionné des œuvres déjà imbriquées dans la mémoire collective d’une culture du XXe siècle, pour déchirer le tissu chronologique de l'histoire de l'art. Au final, les trous arborant ces reproductions ne sont pas destinés à mutiler d'authentiques chefs-d'œuvre mais font plutôt appel aux relations de pouvoir entre l’unicité des originaux et leurs images, reproduites à profusion sur maintes cartes postales, affiches et tasses à café. Surtout depuis l’émergence des moyens numériques, les œuvres d'art institutionnalisées de maintes époques et lieux semblent continuellement réactualisées par leur omniprésence en ligne, que Sorenson retourne vers le milieu de l’art en estompant ses seuils entre les modes de production, de destruction et de re-production contemporains.
L’artiste ici poursuit la même approche qu’avec la série à succès Vidéo Pistoletto consistant à appliquer les gestes d’artistes établis sur de nouveaux matériaux. En 2015-16, Vidéo Pistoletto a été présenté aux événements Nuit Blanche de Montréal et Québec, ainsi qu’à Angell (Toronto), FILE (Sao Paulo) et Agence TOPO.
Né à Los Angeles, Oli Sorenson a vécu et travaillé à Londres entre 1999 et 2010. Il a exposé à Trois Points (Montréal), Manif d’Art (Québec), Dokfest (Kassel), World Art Museum (Beijing), Glitch Gallery (Boston), ZKM (Karlsruhe) et ISEA (Helsinki et Nagoya). Il est basé à Montréal, au Canada depuis 2010.
For this world premiere performance, Sorenson carefully selected pictures already hard-wired in the collective memory of twentieth-century culture, to effectively rip open the chronological fabric of art history. Ultimately, the gaping holes on such reproductions are not meant to deface actual masterpieces as much as address the power relations between the singularity of original artworks and their massively reproduced images on postcards, t-shirts and coffee cups. Especially since the emergence of digital means, institutionalized works from many times and places now seem continually updated by their omnipresence online, which Sorenson remixes back into the art world by blurring the thresholds between contemporary production, destruction and re-production.
The artist here pursues the same approach as with his celebrated Video Pistoletto series to re-invest the artistic gestures of established artists onto new materials. In 2015-16, Video Pistoletto was presented at Nuit Blanche events in Montreal and Québec City as well as Angell Gallery (Toronto), File Festival (Sao Paulo) and Agence TOPO (Montreal).
Born in Los Angeles, Oli Sorenson lived and worked in London between 1999 and 2010. He has exhibited at Trois Points (Montréal), Manif d’Art (Québec), Dokfest (Kassel), World Art Museum (Beijing), Glitch Gallery (Boston), ZKM (Karlsruhe) and ISEA (Helsinki and Nagoya). He is based in Montreal, Canada since 2010.
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