« [REGARDS] ET JEUX DANS LES ÎLES DE LA (PENSÉE MÉCANIQUE) »
5 mai au 19 juin | May 5 to June 19
vernissage 5 mai 17h00 | May 5 ~ 5:00PM
agencetopo.qc.ca
Deuxième phase d’un projet consistant à amalgamer de manière algorithmique les poèmes de St-Denys Garneau et d’Alain Grandbois, [Regards] et jeux dans les Îles de la (pensée mécanique) révèle le langage secret d'une machine à écrire tapant de façon autonome et continue de la poésie générée en direct par un algorithme inspiré des chaînes de Markov (un processus mathématique). En fonction de statistiques d'occurence des mots dans les textes des auteurs sélectionnés, un logiciel recompose un nouveau texte que la dactylo tape à l'infini sur un rouleau de papier.
The second phase of a project that involves algorithmically amalgamating the poems of St-Denys Garneau and Alain Grandbois, [Regards] et jeux dans les Îles de la (pensée mécanique) reveals the secret language of a writing machine typing, autonomously and continuously, poetry generated live by an algorithm inspired by Markov chains (a mathematical process). As a function of the statistics on the occurrence of words in the texts by the selected authors, software recomposes a new text that the typewriter types endlessly on a roll of paper.
Alors que la dactylo s’active pour former un texte hybride, un écran qui jouxte la dactylo affiche des corrections effectuées par les artistes pour rendre cohérent le poème générè par l'algorithme. Une visualisation de ce processus devenu mécanisé génère des patterns, pendant qu'un logiciel récite les poèmes. La machine produit, corrige, imprime et diffuse ad infinitum des éléments de notre mémoire collective; elle complète elle-même la boucle de production, laissant l’étrange sensation qu’elle est autosuffisante. Assimilant les actions humaines, elle forme une performance dans laquelle se déploie une esthétique singulière, propre à son langage automatisé.
Cette installation s'insère dans le cadre de la Biennale internationale d'art numérique (BIAN) organisée par Elektra dont la thématique porte cette année sur l'art fait par les machines pour les machines, AUTOMATA.
Concepteur du projet poétique, Maxime Boisvert a d’abord obtenu un diplôme collégial en Arts et lettres au Cégep du Vieux-Montréal avant d'y compléter une technique en photographie en 2008. Œuvrant depuis comme photographe, il complète présentement un baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l’UQÀM. Il a entre autres participé aux expositions Paramètres, en 2015 et 2016, où il fut respectivement récipiendaire des bourses d’excellence Mc Abbie et Omer Deserre.
Quant à l’artiste sans, il préfère conclure avec ces mots : «sur ce dont on ne peut parler, il faut garder le silence». Dans son travail, sans explore la problématique de « l’oeuf ou la poule », entre la sculpture et la création numérique. Ce va-et-vient de la matière au numérique vise à comprendre comment l'art numérique peut fusionner avec une forme d'art plus classique, revigorant l'une et l'autre à travers le langage propre à la génération de l'artiste.
As the typewriter forms a hybrid text, a screen beside it displays corrections made by the artists to make the poem generated by the algorithm coherent. The machine produces, corrects, prints, and disseminates ad infinitum elements of our collective memory; it completes the production loop itself, creating the strange sensation that it is self-sufficient. Assimilating human actions, it creates a performance in which a singular aesthetic takes shape, in its own automated language.
The installation is part of the International Digital Art Biennial (BIAN) organized by Elektra; this year’s theme, AUTOMATA, involves art made by machines for machines.
The creator of the poetic project, Maxime Boisvert, obtained a diploma in arts and letters from the Cégep du Vieux-Montréal and then completed a technical year in photography at the same college in 2008. Working since then as a photographer, he is currently completing a bachelor’s degree in visual and media arts at UQÀM. His work has been seen, among others, in the Paramètres exhibitions in 2015 and 2016, in which he was the recipient, respectively, of the McAbbie and Omer Deserre merit scholarships.
The artist sans prefers to conclude with these words: “about which one cannot speak, one must remain silent.” Within his work, sans investigates “chicken and egg” problems in the domain of sculpture. Work which begins in tactile media is transformed into the digital to amplify and modify the originals into stranger forms. Meanwhile, digital art works are projected and recreated into sculptural installations to amplify the sense of the architectural space which they occupy. This loop aims to understand how digital art can fuse within the classic modes of art, reinvigorating both domains through the language of the artist’s generation.
Commentaires