« GÉNIE IN THE BOX WITH DIAMONS »
jusqu’au 13 avril | until April 13
projetpangee.com
Joani Tremblay, Narrative Displacement Onto the Separate Textual Systems, 2016, ink, watercolor and gouache on Arches paper, 35 x 40 inches.
SARAH OSBORNE - JOANI TREMBLAY - ELISE WINDSOR
Première exposition du nouveau collectif Tangerine Dream Collective composé des artistes Sarah Osborne, Joani Tremblay et Elise Windsor. Avec une vision jeune et actuelle, ce collectif s'amuse à créer avec des formes simples et audacieuses ainsi qu'avec l'installation grand-format composé de plusieurs oeuvres sur papier vues et présentées en tant qu'objets. Leurs influences proviennent de la flore, de l'architecture et du monde de l'art, ainsi que de leur statut en tant que femmes. Pour le temps de cette exposition, la galerie se transformera en une sculpture vivante sous forme d'installation aux couleurs pop, mélangeant tableaux, dessins, photographies, objets, plantes, tablettes et autres dispositifs sculpturaux. Les oeuvres sur papier deviennent ainsi des objets présentés tels que dans une vitrine, permettant d’examiner le lien entre la mise en scène d'objets et le commissariat.
First exhibition of the Tangerine Dream Collective composed of artists Sarah Osborne, Joani Tremblay and Elise Windsor. With a young and contemporary vision, the collective plays with simple and bold forms as well as large-scale installations composed of several works on paper seen and presented as objects. What influences this collective the most are flora, architecture and the world of art, as well as their status as women. For the occasion of this exhibit, the gallery will be transformed into a living sculpture in the form of an installation using pop colors and mixing paintings, drawings, photographs, objects, plants, shelves and other sculptural devices. Works on paper become objects displayed as in a showcase window such as to question the relationship between staging and curation.
Les peintures de Sarah Osborne réconcilient l’art et le quotidien. En tant qu’artiste féminine, elle s’intéresse à la représentation de l’espace physique rattaché à un état psychologique. Cela implique pour elle une accumulation d’objets, de perspectives et de plans. Puisant depuis les livres, les magazines et les blogues culinaires, la plupart de ses œuvres récentes traitent des cultures culinaire, artistique et design spécifique à Montréal, dépeignant le typique, le banal ou l’ordinaire avec une touche d’humour. Elle considère la beauté comme étant omniprésente, ce qu’elle exprime à la fois dans les sujets qu’elle peint et le rendu de la peinture elle-même. Une sandwhich de viande fumée est plaisir, nécessité, tradition, tendance. L’alimentation est politique. Née à Montréal, Sarah Osborne a obtenu sont baccalauréat en Arts visuels à l’UQÀM. Elle poursuit présentement sa MFA à l’Université Concordia en Peinture et dessin. Elle peint, cuisine et écrit. Sont travail à été récemment exposé à Montréal (Art Mûr, Galerie Lilian Rodrigez) et à Paris (Chromatic Paris).
Joani Tremblay s’intéresse aux notions de lieu et de paysage ainsi qu’à l'abstraction dans une pratique du dessin, de l'art imprimé et d'installation. Son travail récent explore la force des lieux ayant une importance historique et/ou mystique, qui sont ensuite travaillés comme un combat entre l’abstraction et la figuration. Étant attirée par la culture de la peinture actuelle, elle met en question l’étiquette de contemporanéité dans l’art. Tirant de différentes interfaces, qu’elles soient de livres, de magazines ou d’Internet, elle enquête consciemment et systématiquement les connexions et les tendances. Les esthétiques mondialisées actuelles sont entre autres étudiées et appropriées d’une manière à la fois sincère et parodique, formellement et par écrit.
Joani Tremblay est une artiste et commissaire vivant à Montréal. Elle poursuit sa MFA à Concordia dans une pratique du dessin, des arts imprimés et d’installation. Les oeuvres de Tremblay ont été exposées à Tokyo (3331 Arts Chiyoda), New York (DRAFTspace), Denton, Texas (tAd Gallery) et à travers le Canada, à Toronto (Open Studio Gallery), Montréal (Parisian Laundry) et bientôt à Edmonton (Latitude 53). Tremblay a aussi participé à des résidences d’artistes à Tokyo et à Berlin. Elle est la récipiendaire de la bourse Vladimir J. Elgart puis la bourse de recherche du Fonds de recherche du Québec-Société et culture.
Elise Windsor explore à travers sa pratique la matérialité de la photographie, mettant l’emphase sur celle-ci en tant qu’objet. Elle construit des installations à grande-échelle qui sont vives et criantes, incorporant des photographies, des objets trouvés, et des éléments bâtis. Dans ces environnements élaborés, les photographies sont présentées comme des éléments parmi tant d’autres, permettant au spectateur d’interagir avec elles à un différent niveau. Windsor pousse la photographie en tant que chose matérielle par l’utilisation de tropes photographiques, particulièrement la nature morte. Sont investigation formelle s’opère à l’aide de photographies combinées à des installations grande-échelle où les images sont fluides et sans points d’ancrage fixes. Elle amène en avant plan cette réalité en tant qu’objet en exposant les photographies non seulement sur le mur, mais en les plaçant aussi sans hiérarchie partout à travers ses installations. Elle interpelle l’expérience de visionnement en exigeant plus qu’une seconde de l’attention du spectateur, les rendant conscients de l’acte de regarder. Sont travail à été récemment exposé à Montréal (Parisian Laundry, Galerie éphémère, Art souterrain) et à Toronto (OCAD U Gallery, Soho Lobby Gallery).
Sarah Osborne’s paintings conciliate art and the everyday. As a female artist, she is interested in representing physical space tied to a psychological state. For her, this implies an accumulation of objects, perspectives and planes. Drawing inspiration from books, magazines, and food blogs, most of her recent paintings address Montreal’s specific food, art and design culture, depicting what is typical, banal or ordinary with a touch of humour. She considers beauty to be omnipresent which she expresses both in the subject matter she paints and the rendering of the paint itself. A smoked meat sandwich is pleasure, necessity, tradition, trend. Food is political. Born In Montreal, Sarah Osborne completed her Visual Arts undegraduate degree at UQÀM. She is currently doing her MFA at Concordia University in Painting and Drawing. She paints, cooks and writes. Her work has been recently shown in Montreal (Art Mûr, Galerie Lilian Rodrigez) and in Paris (Chromatic Paris).
Joani Tremblay focuses on the notion of place and landscape as well as abstraction within a practice that includes drawing, print media and installation. Her current work investigates the power of sites with historical or mystical significance, which she then works out as a battle between abstraction and figuration. Being drawn to current painting culture, she questions the label of contemporaneity within art. Pulling from various media interfaces - weather books, magazines or the Internet - she consciously and systematically investigates connections and tendencies. Globalized current aesthetic tropes are investigated and appropriated in a sincere and parodic manner, both formally and in writing.
Joani Tremblay is an artist and curator living in Montreal. She is an MFA candidate at Concordia University with an art practice based in drawing, print media and installation. Tremblay’s work has been shown in Tokyo (3331 Arts Chiyoda), New York City (DRAFTspace), Denton, Texas (tAd Gallery) and throughout Canada in Toronto (Open Studio Gallery), Montreal (Parisian Laundry) and soon in Edmonton (Latitude 53). Tremblay has also done artist residencies in Tokyo and Berlin. She is the recipient of the Vladimir J. Elgart Graduate Scholarship and a research grant from The Fonds de recherche du Québec - Société et culture.
Elise Windsor's practice explores the materiality of photography, drawing attention to photographs as objects. She constructs large-scale installations that are loud and bright, incorporating photographs, found objects, and built elements. In these elaborate environments, photographs are presented as one of many elements, allowing the viewer to engage them on a different level. Windsor pushes the photograph as a material thing by using photography tropes, particularly still life. Her formal investigation is carried out through photographs combined with large-scale installations where images are fluid and have no fixed location. She brings to the fore this objecthood by displaying the photographs not just on the wall, but by also placing them without hierarchy throughout her installations. She solicits the viewing experience by demanding more than a second of the viewers’ attention, making viewers conscious of the act of looking. Her work has been recently shown in Montreal (Parisian Laundry, Galerie Ephémère, Art souterrain) and in Toronto (OCAD U Gallery, Soho Lobby Gallery).
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