30 jan au 12 mars | Jan 30 to March 12
vernissage 30 jan 15h00 | Jan 30 ~ 3:00PM
pfoac.com
Text Mess Age, 2013, neon tubing, transformer, dimmer, 62.9 x 68 cm, ed. 3/3
Cette exposition couvre les dernières années de la pratique de Clintberg et comprend des sculptures incorporant des vitraux, des monotypes, des œuvres textuelles au néon et en courtepointes de même que des artefacts d'installation in-situ. Mark Clintberg utilise le texte, l’estampe, le verre, le textile, le néon, le dessin, l’art public et l’installation pour étudier les dimensions affectives des institutions culturelles et de l’espace public. Cette exposition comprend plusieurs nouvelles œuvres, ainsi que des projets charnières récents qui explorent les métaphores spatiales, temporelles et linguistiques des relations interpersonnelles, et l’entrecroisement du privé et du public.
This exhibition spans the past few years of Clintberg's prolific practice, including stained-glass sculptures, monoprints, text-based neon works and quilting, and the remnants of site-specific installations completed elsewhere. Mark Clintberg uses text, printmaking, glass, textiles, neon, drawing, public art, and installation as tools in studying the affective dimensions of cultural institutions and public space. This exhibition includes several new pieces, as well as pivotal recent projects that investigate the spatial, temporal, and linguistic metaphors for inter-personal relationships, and the intertwining of the personal and the public.
L'exposition est accompagnée d'une monographie de 40 pages intitulée Mark Clintberg : Long term relationship. Un essai de Jon Davies accompagne ce livre publié par les éditions pfoac expressément pour l'exposition.
La passion avant la raison, qui revisite le travail de l’artiste phare canadienne Joyce Wieland. Travaillant avec un groupe de dix-sept couturières spécialisées, dans l’île Fogo, Terre-Neuve, Clintberg a remanié le slogan que Wieland avait emprunté à Pierre E. Trudeau pour sa courtepointe La raison avant la passion. La passion avant la raison incorpore ce nouveau message à caractère politique à des courtepointes en bandes créées par des artisanes locales.
Faisant référence à la pratique d’un artiste d’une autre génération tout en l’altérant, 3 x 3 avec outil d’ouverture adapte le langage esthétique de Carl Andre avec une série de carreaux de cuivre fraisé pouvant rappeler le travail d’Andre, mais donnant l’impression d’avoir été façonnés dans la Grèce antique.
L’œuvre en néon Text mess age (à la fois « l’âge du désordre texto » et « message texte ») est une enseigne qui décrit sa propre condition en tant que signal linguistique circulant dans un vaste réseau chaotique d’autres messages textes.
Not the one but there is no one else (« pas la personne, mais il n’y a personne d’autre »), une autre œuvre-texte, réunit un filet de pêche en ficelle flottante noué à la main; un multiple d’artiste sous forme d’affiche, et une photographie témoignant de la seule fois où ce filet a flotté en eau libre. Une corde rétroréfléchissante et phosphorescente intégrée au filet trace le titre de l’œuvre en caractères tremblés. Le filet a été fabriqué dans l’île Fogo pour l’exposition du Sobey Art Award 2013, à l’Art Gallery of Nova Scotia, lorsque Clintberg a été sélectionné comme finaliste pour ce prix
Intitulée Pudenda, la nouvelle série d’œuvres de l’artiste est constituée de monotypes représentant des carreaux de verre coloré brisés. Dans un esprit semblable, la série sculpturale Le cadeau (que je protège) réunit des présentoirs sur socles rappelant ceux des musées, dont les faces de verre sont de couleurs différentes et dont chacun comporte une face fragmentée et réassemblée par soudure. Bien que ces œuvres puissent faire penser à l’abstraction formaliste, leur représentation et leur utilisation de carreaux de verre coloré brisés évoque les nuances, les échanges fragmentaires et les vagues souvenirs qui hantent la conclusion de quantité de relations romantiques (et institutionnelles).
Mark Clintberg est un artiste qui travaille dans le champ de l'histoire de l'art. Il est professeur adjoint à la School of Critical and Creative Studies de l'Alberta College of Art + Design. Il a été finaliste pour le Prix artistique Sobey 2013 pour les Prairies et de la région du Nord. Il a obtenu son doctorat en histoire de l'art à l'Université Concordia en 2013 , où il était également professeur adjoint, LTA. En 2010, il a mené des recherches doctorales à l'Université d'Oxford au Collège Saint-Pierre avec le soutien du Conseil de recherches en sciences humaines. Il a complété sa maîtrise à l'Université Concordia (2008 ), son BFA au Collège of Art & Design (2001) en Alberta et était a étudié à la Nova Scotia College of Art & Design (1999-2000). Sa thèse de doctorat a été sélectionnée pour la médaille d'or du Gouverneur général 2013. Ses oeuvres se retrouvent dans des collections publiques et privées au Canada et aux États-Unis, notamment au Musée des beaux-arts du Canada, à l'Edmonton Arts Council et à la Alberta Foundation for the Arts. Il a été artiste en résidence à Fogo Island (T-N) invité par par la Fogo Island Arts en 2013 et 2014. Son travail a été présenté récemment à la Dunlop Art Gallery (Regina), à l'Art Gallery of Nova Scotia (Halifax), à l 'Art Gallery of Alberta (Edmonton), à la Illingworth Kerr Gallery (Calgary), à AXENÉ07 (Gatineau), et à la Trapdoor Artist Run Centre (Lethbridge). On a pu voir ses oeuvres aussi aux Locust Projects (Miami), au Musée des beaux-arts du Canada, au Centre Banff, au Centre des arts actuels Skol (Montréal), au Harbourfront Centre (Toronto), et à Eastern Edge (St. John’s).
Accompanying the exhibition is a 40-page artist book entitled Mark Clintberg: Long term relationship. A new descriptive essay by Jon Davies accompanies this book, published by PFOAC Editions expressly for the exhibition.
Passion over reason / la passion avant la raison, which revisits the work of landmark Canadian artist Joyce Wieland. Working with a group of seventeen quilters on Fogo Island, Newfoundland, the artist revised the slogan Wieland adopted from Pierre Trudeau in her quilt Reason Over Passion. Passion over reason embeds this new, politically oriented message into “strip quilts” created by local craftspeople.
Similarly referring to and altering the practice of an artist from another generation, 3 x 3 with Opening tool adapts the aesthetic language of Carl Andre, and presents a series of milled copper tiles that may resemble Andre’s work but appear to have been crafted in Greek antiquity.
The neon Text mess age is a sign that describes its own condition as a linguistic signal circulating in a vast, unruly network of other text messages.
Not the one but there is no one else, another text-based work, involves: a hand knitted fishing net made from buoyant twine; as a poster multiple; and a photograph documenting the single time this net will ever be released into open water. A retroreflective and phosphorescent cable knotted into the net traces out the work’s title in a spidery, disjointed type. It was produced on Fogo Island and was produced for the 2013 Sobey Art Award exhibition in the Art Gallery of Nova Scotia, when Clintberg was shortlisted for the prize.
His new suite of works titled Pudenda are monoprints that represent shattered sheets of coloured glass. In a similar vein, the sculptural series The gift (that I protect) recalls a set of museological vitrines on plinths; each facet of glass is a different colour, and a single face of each vitrine is fragmented into shards soldered back together. While these pieces may resemble formalist abstraction, their representation and use of shattered sheets of coloured glass implies the nuances and fragmentary exchanges and vague memories that haunt the conclusion of many romantic (and institutional) relationships.
Mark Clintberg is an artist who works in the field of art history, and curates exhibitions. He is an Assistant Professor in the School of Critical and Creative Studies at the Alberta College of Art + Design. He earned his Ph.D. in Art History at Concordia University in 2013, where he was also an Assistant Professor, LTA. In 2010 he conducted Ph.D. research at Oxford University, St Peter's College, with the support of the Social Sciences and Humanities Research Council. He completed his M.A. at Concordia University (2008), his B.F.A. at the Alberta College of Art & Design (2001), and was an exchange student at the Nova Scotia College of Art & Design (1999-2000). He was Shortlisted for the 2013 Sobey Art Award for the region Prairies and the North. His doctoral dissertation was nominated for the 2013 Governor-General's Gold Medal. Public and private collections across Canada and in the United States – including the National Gallery of Canada, the Edmonton Arts Council, and the Alberta Foundation for the Arts – have acquired his work. His work has recently been shown at the Dunlop Art Gallery (Regina), the Art Gallery of Nova Scotia (Halifax), the Art Gallery of Alberta (Edmonton), the Illingworth Kerr Gallery (Calgary), AXENÉ07 (Gatineau), and Trapdoor Artist Run Centre (Lethbridge). Other exhibitions featuring his work have taken place at Locust Projects (Miami), the National Gallery of Canada (Ottawa), the Banff Centre, Centre des arts actuels Skol (Montreal), The Harbourfront Centre (Toronto), and Eastern Edge (St. John's).
Commentaires
Vous pouvez suivre cette conversation en vous abonnant au flux des commentaires de cette note.