« SONATA / OUSTVOSLKAÏA »
jusqu'au 13 fév | until Feb 13
galerietroispoints.com
Cette exposition de Mario Côté s’inscrit en continuité avec le travail de traduction graphique et picturale qu’il effectue depuis 2007. Passionné par les compositeurs du XXe siècle, l’artiste a entrepris une toute nouvelle série en parallèle à l’importante entreprise de transposition de l’œuvre Crippled Symmetry de Morton Feldman qui est toujours en cours. Mario Côté entame en effet aujourd’hui un tout nouveau cycle de tableaux réalisés cette fois autour des œuvres de la fascinante compositrice russe Galina Outsvolskaïa (1919-2006). Il faut avant tout savoir que l’œuvre pianistique d’Outsvolskaïa se caractérise par l’emploi répété de blocs de sons homophoniques dits clusters, ainsi que par l’usage de dynamiques extrêmes. Emballé par le défi de peinture que l’œuvre d’Outsvolskaïa représente, Côté a donc longuement réfléchi à la façon de transposer ces grappes sonores harmoniques dans l’espace d’un tableau.
This exhibition by Mario Côté features a brand new project in continuity with the practice of graphic and pictorial translation that he performs since 2007. Fascinated by the music composers of the twentieth century, the artist began a new series in parallel to his extensive (and still ongoing) enterprise of transposing the piece Crippled Symmetry by Morton Feldman into painting. Côté has recently embarked upon a brand new cycle of paintings based on the works of the fascinating Russian composer Galina Ustvolskaya (1919-2006). The piano work of Ustvolskaya is characterized by the use of extreme dynamic and repeated clusters, those very strong homophonic blocks of sound. Excited by the challenge the work of Ustvolskaya represents, Côté has given much thought on how to transpose these harmonics cluster sounds onto the painting space.
Ainsi, il s’est intéressé plus particulièrement à la Sonate no 6 pour piano (1988), la dernière sonate composée par la musicienne russe. Il a d’abord fait une étude attentive de la partition, puis il a réalisé un document filmique de l’interprétation de la pièce que livrait le pianiste Jacques Drouin. L’espace d’exposition accueille une œuvre sonore créée à partir des « excédents sonores » non retenus lors du montage, révélant ainsi une autre dimension de l’univers sonore de la compositrice. Dans la foulée de cette recherche, Mario Côté a créé une série de tableaux ainsi que des œuvres sur papier dont nous présentons ici une sélection.
Pour sa traduction picturale de la sonate d’Outsvolskaïa, Côté s’est inspiré des procédés de transposition graphique qu’il avait déjà utilisé dans l’univers de Feldman. Et pour représenter les clusters – le grand défi pictural que représente cette œuvre d’Outsvolskaïa – le peintre a déposé avec minutie sur une section de la toile plusieurs lignes colorées et entrelacées, tel un treillis plaqué sur la surface peinte. Ce « tressage » de sons voisins joués simultanément traduit bien en peinture l’effet sonore, dense et compact, que produit l’exécution de la pièce.
Mario Côté vit et travaille à Montréal où il enseigne à l’Université du Québec à Montréal depuis 1989. Son travail a été largement diffusé au Québec et au Canada, mais également en France, au Mexique, en Allemagne, en Espagne et en Suède. Ses œuvres font partie de plusieurs collections privées et publiques, notamment celle du Musée d’art contemporain de Montréal, du Musée national des beaux-arts du Québec, de la Collection Desjardins d’œuvres d’art, de Loto-Québec, de la Fondation de l’Université du Québec à Montréal et de la Collection Prêt d’œuvres d’art.
Particularly interested in the Sonata No. 6 for piano (1988), the last of the Russian composer’s sonatas, Côté first carefully studied the score before creating a film document of Jacques Drouin interpreting the piece. The Sonata / Ustvolskaya exhibition features a sound piece created from the “sound excesses” not selected during the editing process, hence revealing another dimension of the composer’s sound. Following this initial research, Côté created a series of paintings and works on paper from which we selected a few for this exhibition.
For his pictorial translation of Ustvolskaya’s sonata, Mario Côté revisited a process that he used through his Feldman’s work, allowing it to unfold in a new pictorial space, wherein the positionning of the rectangles on the canvas corresponds to the pitch of the notes. As for the clusters, they are meticulously represented in a section of the canvas by several interlaced coloured lines, creating a trellis over the painted surface. This “weaving” of adjacent sounds played simultaneously, cogently evokes the dense and compact aural effect of the musical work.
Mario Côté is a painter and a video artist who lives and works in Montreal. He has taught at Université du Québec à Montréal (UQAM) since 1989. He has been widely exhibited in Canada, particularly in Quebec, as well as in Mexico, Germany, Spain, France and Sweden and his work is part of numerous museum and corporate collections, such as Musée d’art contemporain de Montréal, Musée national des beaux-arts du Québec, Galerie de l’UQAM, Desjardins, Loto-Québec, Fondation de l’Université du Québec à Montréal and Collection Prêt d’œuvres d’art.
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