« MASTHEAD »
5 fév au 4 mars | Feb 5 to March 4
vernissage 5 fév 18h00 | Feb 5 ~ 6:00PM
lacentrale.org
MASTHEAD est une exposition de peintures et de dessins de l’artiste Andrea Carlson. Pendant près d’une décennie, Carlson a amassé une grande collection d’œuvres sur papier. Ce travail s’assemble en un «grand naufrage» d’objets, d’animaux et de textes éparpillés sur un rivage continu. L’ensemble se présente comme une narration désincarnée, le contexte des objets étant réduit, étranger et symbolique. Le travail de Carlson cite des récits cannibales et des titres de film en tant que métaphore de l’assimilation, dans une critique postcoloniale. Des titres de films d’exploitation issus de la période Cannibal boom sont dessinés sur les œuvres pour créer une apparente propagande dans certaines de ses peintures graphiques. Tel que le mentionne l’artiste : « Les objets et les textes représentés dans mon travail planent comme des icônes saintes, flottantes et centrées sur la page. Alors que ces objets se balancent sur le bord de mer, le rivage se lève, lui-même fluide, dévorant et assimilant tout pendant que la terre reprend et enterre son histoire ».
MASTHEAD is an exhibition of paintings and drawings by Minneapolis-based artist Andrea Carlson. With various apporaches to media, Carlson has amassed a collection of works on paper spanning a near decade. Collectively, the work assembles into a “grand shipwreck” of ojects, animals and texts strewn on a continuious shore. This presentation is a disembodied narritive as the objects are reduced in context, foreign and symbolic. Carlson's work cites cannibal narratives and film titles as a metaphors for assimilation in the vein of a postcolonial critique. The artist believes that the attitudes of empires are enshrined in their national collections, museums and zoos. Mondo and cannabal-boom genre exploitation film titles are drawn into the works to create the appearance of propaganda in her graphic, poster-style paintings. As the artists states, “The objects and texts represented in my work are displayed hovering like holy icons, floating and centered on the page. As these objects dangle over the seashore like a carrot, the shore rises up, itself fluid, all-consuming and assimilating as the earth takes back and buries it's histories.”
Andrea Carlson (née en 1979) a reçu une maîtrise du Collège Minneapolis of Art & Design en 2005, et maintient une pratique artistique active à Minneapolis, Minnesota. Son travail a attiré l'attention critique de par son talent rigoureux de dessinatrice et ses commentaires culturels.
La première exposition solo de Carlson a été présenté par Soo Visual Art en 2006. Elle a obtenu la bourse McKnight / MCAD en 2007 et son travail a reçu une large attention des critiques dans le Star Tribune, le Newsweek et l’Art Papers. Carlson a exposé au Minneapolis Institute of Arts (2007), à la Octobre Gallery de Londres (2007), à The Power Plant, à Toronto (2011) et au Plug In Institute for Contemporary Art à Winnipeg (2015). Le travail de Carlson a été ont été recueillies par des institutions telles que le British Museum, le Musée d'Art Tweed, le Musée d'Art Weisman et la Galerie nationale du Canada.
Andrea Carlson (born 1979) received an MFA from the Minneapolis College of Art & Design in 2005, and maintains an active artistic practice in Minneapolis, Minnesota. Her work has gained critical attention for it's rigorous draftsmanship and cultural commentary.
Carlson's first solo exhibition was presented by Soo Visual Art in 2006. She was awarded a 2007-2008 McKnight/MCAD artist fellowship and her work has received wide attention with reviews in The Star Tribune, Newsweek and Art Papers. Carlson has exhibited at the Minneapolis Institute of Arts (2007), October Gallery, London (2007), The Power Plant, Toronto (2011) and Plug In Institute for Contemporary Art in Winnipeg (2015). Carlson's work has been collected by institutions such as the British Museum, the Tweed Art Museum, the Weisman Art Museum and the National Gallery of Canada.
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