« ULLUMINUT - ENTRE TRADITION ET INNOVATION »
Commissaires : Louis Gagnon et Beatrice Deer
20 nov au 16 déc | Nov 20 to Dec 16
vernissage 19 nov 18h00 | Nov 19 ~ 6:00PM
visualartscentre.ca
Lucassie Echalook
Mattiusi Iyaituk et Lucassie Echalook sont deux des sculpteurs inuits contemporains les plus renommés, admirés à la fois pour leur art, mais également pour leur contribution à la préservation de la culture inuite du Nunavik. Par l’utilisation de matériaux autant traditionnels qu’inusités, ils donnent forme à la figure humaine, à l’animal et au chamane, en évoquant les récits du quotidien, les mythes et les rêves propres à leur mode de vie. Profondément enracinées dans leur environnement immédiat - une géographie vaste et lointaine qui demeure encore inconnue de la plupart d’entre nous -, leurs œuvres transcendent le particulier et traitent de vérités plus universelles. Dans les figures entrelacées de Lucassie, sculptées judicieusement à partir d’un seul bloc de stéatite, nous percevons ce besoin de l’homme qui cherche à créer des liens au sein d’une communauté de façon à en obtenir le soutien. Dans les figures de chamanes solitaires créées par Iyaituk, avec leurs bras, leurs cornes et leur regard en transe semblant chercher des réponses dans l’immensité environnante, nous reconnaissons notre désir d’établir une connexion avec un monde qui va au-delà de soi. Les sculptures explorent ces thèmes avec rigueur formelle, humour ainsi qu’une obsédante beauté.
Mattiusi Iyaituk and Lucassie Echalook are two of the most renowned contemporary Inuit sculptors, admired for their art but no less for their contribution to the preservation of the Inuit culture of Nunavik. Through the use of both traditional and innovative materials, they shape the gestures of human, animal and shaman, evoking the quotidian stories, myths and dreams of their way of life. Yet while so deeply enmeshed in their immediate environment − a vast and distant geography that remains to most of us an unknown place − their works transcend the particular to speak of more universal truths. In Echalook’s intertwining figures, carved so judiciously out of one block of soapstone or steatite, we recognize the human need for the bonds and succor of community. In Iyaituk’s lone shamans, whose arms, antlers and trance-like stares seem to petition the surrounding vastness for spiritual guidance, we acknowledge our desire for connection to a world beyond the self. The sculptures mine these themes with formal rigour, humour and haunting beauty.
Environ trente œuvres sont présentées dans l’exposition, en collaboration avec l’Institut culturel Avataq. Ces dernières étant gracieusement prêtées par la Fédération des Coopératives du Nouveau-Québec. Le programme de l’exposition inclus également une sélection d’œuvres produites par six artistes inuits de Montréal : Tanya Inaarulik, Nicoletta Mesher, Simiuni Nauya, Maggie Kiatainaq, Nancy Saunders et Gabriel N. Uqaituk. Malgré l’influence urbaine, l’utilisation de médias novateurs et de types d’expressions inusités – ce qui, à première vue, suggère une divergence risquée par rapport à la tradition –, ces œuvres reflètent infailliblement leur héritage inuit. Leur présence met en évidence l’inexorable pouvoir de la culture et de l’identité, et de leur capacité à se réinventer. Un catalogue de 68 pages accompagne l’exposition.
Approximately 30 works of Iyaituk and Echalook are featured in the exhibition, graciously loaned by the Fédération des Coopératives du Nouveau-Québec. Also included is a selection of works by six Inuit artists from Montreal: Tanya Inaarulik, Nicoletta Mesher, Simiuni Nauya, Maggie Kiatainaq, Nancy Saunders and Gabriel N. Uqaituk. Despite the urban influence, the use of innovative media and types of expression −which at first glance suggest a risky divergence from tradition − the works unerringly reflect their Inuit heritage. Their inclusion highlights the inexorable power of culture and identity and its capacity to invent itself anew. A 68 page catalogue accompanies the exhibition.
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