« BF4E »
10 oct au 14 nov | Oct 10 to Nov 14
vernissage 10 oct 15h00 | Oct 10 ~ 3:00PM
galerietroispoints.com
Parallèle 3d, 2015
« Rien, dans un tableau, n’appelle comme la couleur vraie ; elle parle à l’ignorant comme au savant. » - Denis Diderot, Essai sur la peinture, 1795
Une exposition qui explore plus que jamais les limites entre la peinture et l’installation. « La peinture et son support sont intimement liés chez Mathieu Lévesque. Bien des artistes avant lui ont joué sur cette incapacité apodictique de la peinture à se séparer de tout support physique et une fois cette évidence assimilée, ils ont pu prendre deux chemins, revenir à l’utilisation simple de la toile comme support ou en faire partie intégrante de l’œuvre. C’est cette seconde voie qu’emprunte Lévesque : il utilise cette possibilité de jouer avec les codes et les règles, il traverse les barrières des différents médiums ou tout au moins les rend floues.
"Nothing, in a painting, calls like true color; it speaks to both the ignorant and the savant." - Denis Diderot, Essai sur la peinture, 1795
An installative environment, extending even further his idea of pushing the boundaries of painting. “The painting and its support are completely intertwined in Lévesque’s work. Many artists before him have played this apodictic inability of the paint to part with any physical medium. Once likened this evidence, they could take one of two paths: either return to the traditional use of the canvas as a support or make it an integral part of the work. Lévesque clearly chose the latter: he uses the possibility of playing with the codes and rules to cross the boundaries of different mediums, or at least to blurry them.
Patricia Signorile a écrit « La peinture hors du cadre traduit une esthétique qui rompt avec la contemplation idéalisée au profit d’une plus grande proximité avec le spectateur ». C’est l’effet que produit l’artiste en inversant complètement les codes de base : de peau qui circonscrit le corps, le cadre devient colonne vertébrale ; la classique bordure qui délimite ce qu’il y a à observer devient le cœur du rayonnement de la couleur. Les dimensions n’ont plus leur but originel : le cadre est le mur et la peinture, jetée sur la contre-face du cadre, lui donne une épaisseur. Lévesque rend de surcroit toutes ces dimensions inextricables. L’illusion d’espace ainsi créée se joue du all-over moderniste sans pour autant se réclamer de la perspective classique. La profondeur ne se trouve pas dans la perspective amenée par un calcul de taille mais par une couleur se reflétant sur le cadre, le mur ou encore le spectateur. […]
Tout jusqu’au titre de l’exposition est une incarnation du propos de l’artiste. BF4E - qui signifie Best Friends Forever - pointe le lien qu’entretiennent la peinture et la sculpture avec une candeur simulée et une ironie certaine. Ce titre laisse à voir une sorte d’amitié éternelle entre les deux disciplines ainsi qu’entre l’œuvre et l’architecture de l’endroit où elle est exposée, intriquées plus que jamais avec les formes brutes de BF4E. Il est en fait davantage question d’une interdépendance de la peinture par rapport au support physique, du support par rapport au mur qui le tient et de l’œuvre à la structure du lieu. […]” **
Mathieu Lévesque a complété sa maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal en 2012. Il a déjà plusieurs expositions individuelles et collectives à son actif, ayant notamment exposé à Montréal, Toronto, New York, Chicago, Nashville et Leipzig. Il a de plus fait partie de différentes expositions à Verticale (Laval, Qc), au Musée d’art conmporain des Laurentides (St-Jérôme, Qc) et Musée des beaux-arts de Mont-St-Hilaire (Qc) entre autres. Son travail fait également partie de plusieurs collections, dont la Peau de l’ours, TD Bank, Familiprix, Sun Life du Canada, Conceptis Technologies, Twentieth Century Fox, Les Infidèles et de nombreuses collections privées.
** Extraits tirés du texte de Fiona Darbon Van Maercke
By completely reversing the most basic codes of painting - from skin that circumscribes the body, the frame becomes spine; classical edge that defines what is to be observed becomes the heart of color radiation - the artist corroborates the idea introduced by Patricia Signorile, suggesting that “painting outside of the frame reflects an aesthetic breaking with the idealized contemplation in favour of a greater proximity with the viewer.” The dimensions no longer hold their original intent: the frame becomes the wall while paint thrown against the face of the frame gives it thickness. Furthermore, Lévesque makes all these dimensions inextricable. The illusion of space thus created plays with the modernist all-over idea without necessarily reclaiming itself of classical perspective. Depth is not found in a calculated perspective but rather in the color reflected off the frame, the wall or even the viewer. [...]
Everything up to the title of the exhibition is about an incarnation of the artist’s ideas. BF4E - meaning Best Friends Forever - uses both a simulated candor and a certain irony to create a link between the painting and sculpture. The title suggests a kind of eternal friendship amongst the two disciplines but also between the works and the exhibition space’s architecture, more than ever intertwined with the raw forms of BF4E. The exhibition is actually more a question of interdependence between paint and its physicality, between the support to the wall that holds it and the actual structure of the space [...].” **
In 2012, Mathieu Lévesque completed his MFA at Université du Québec à Montréal and his work has already been widely displayed in Montreal, Toronto, New York, Chicago, Nashville and Leipzig among others. He has also exhibited at Veritcale (Laval, Qc), Musée d’art contemporain des Laurentides (St-Jérôme, Qc) and Musée des beaux-arts de Mont St-Hilaire (Qc). He is part of numerous corporate collections including TD Bank, Familiprix, la Peau de l’ours, Sun Life, Conceptis Technologies, Twentieth Century Fox, Les Infidèles along with many private collections.
** Excerpts from the text by Fiona Darbon Van Maercke
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