« NEW GROUND »
jusqu'au 7 nov | until Nov 7
galeriebernard.ca
L'exposition comprend deux séries d’œuvres de 2013 à 2015. Bien que non-figurative, la peinture de Bisson suggère des formes sujettes à interprétation. Les deux séries oscillent entre des références aux corps (animal et humain), ainsi qu’au paysage (irréel, cosmique). Le premier corpus présente des œuvres réalisées entre 2013 et 2014. La recherche picturale de Manuel Bisson s’active par la rencontre de contraires et par l’exploration de contrastes. Cette série aux influences du corps animal et/ou humain où poils, pelage et textures se superposent aux profonds contrastes de noir et de blanc. Les choses intimes et viscérales sont dissimulées sous des traits géométriques angulaires, créant ainsi une certaine dichotomie dans l’image; une ambiguïté entre pudeur et exhibitionnisme.
The exhibition includes two series of works from 2013 to 2015. Although representational, Bisson painting suggests subject to interpretation forms. The two series oscillate between references to the body (animal and human), as well as landscape (unreal, cosmic). The first corpus presents works carried out between 2013 and 2014. Pictorial research of Manuel Bisson is activated by the meeting of opposites and the exploration of contrasts. This series is under the influences of the animal and/or human body, where: hair, coat and textures are superimposed on the deep contrasts of black and white. Intimate and visceral things are hidden under angular geometric features, thus creating a certain dichotomy in the image; an ambiguity between modesty and exhibitionism.
Avec le second corpus (œuvres de 2015), l’artiste nous emmène dans un autre univers. Ici, on s’éloigne de la figure (corps humain/animal/minéral) et nous sommes ainsi transportés dans une suite de paysages improbables, futuristes, irréels... Manuel Bisson questionne l'environnement, le lieu, et l’architecture, sans toutefois y intégrer des éléments figuratifs. Évitant la narration, les éléments disposés dans ses tableaux sont mis tour à tour en tension, contemplation, isolation et précarité. Les compositions oscillent entre bidimensionnalité et tridimensionnalité, espace et canevas, ombres-objets et objets-néants. Les obliques et les plans superposés créent des perspectives tronquées et de fausses profondeurs assumées. Intégrées subtilement dans ses œuvres, des influences de l'esthétique de la science-fiction des années 1970 et 1980 peuvent être perçues, tant dans le traitement de la couleur que dans les plans en suspension. Certaines impressions d’univers mystiques et de mondes parallèles, rétro-futuristes peuvent être ainsi perçues dans cette série. Le va-et-vient de ce théâtre géométrique a souvent lieu dans un espace flottant, sans ancrage figuratif ou structurel. De plus, cette sensation de suspension est suggérée par la rencontre de plans abstraits ou par le rayonnement lumineux que Bisson crée avec son exploration singulière de la couleur et des médiums.
L’artiste travaille avec aisance, d’une série à l’autre, des combinaisons de palettes chromatiques fluorescentes, pastelles, noires et blanches qui se marient de manière inattendue. L'utilisation de l'aérosol et les références plastiques au cosmos sont récurrentes dans le corpus entier de Bisson. Ainsi, ces deux séries aux volontés formelles, parfois différentes, sont reliées par plusieurs éléments qui constituent une pratique cohérente. Son art abstrait est le résultat d’un geste, d’une action pour la plupart du temps spontanée et instinctive mais en perpétuelle évolution. NEW GROUND est donc l’occasion pour lui d’explorer de nouveaux terrains formels et sémantiques dans le cadre de cette première exposition solo à la Galerie Bernard. (Source : Roxanne Arsenault)
Manuel Bisson, né en 1973, vit et travaille à Montréal. Sa démarche artistique se démarque principalement par deux disciplines, soit la performance et la peinture. Il termine son Baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l'UQAM en 2011. Toutefois, sa pratique artistique multidisciplinaire s'étale sur plus de 15 ans. Ses œuvres performatives ont été présentées dans des festivals et galeries au Canada et à l'étranger. Il y a quelques années, il délaisse la performance pour se consacrer entièrement à son travail pictural. Depuis 2014, Manuel Bisson est représenté par la Galerie Bernard; ses œuvres ont été présentées lors de l’exposition collective de la galerie Accrochage 2014 - «Territoires et fioritures» (Manuel Bisson, Kittie Bruneau, Raymond Dupuis et André Jasmin), à la Foire d’art contemporain de Saint-Lambert, à l’exposition de l’encan Clark26 en 2014, ainsi qu’aux foires d’art contemporain PAPIER14 et PAPIER15.
With the second corpus (2015 artworks), the artist takes us into another universe. Here, one moves away from the figure (body human/animal/mineral) and we are transported in a series of improbable, futuristic, unreal landscapes... Manuel Bisson questions the environment, location, and architecture, without however incorporating figurative elements. Avoiding narration, the elements arranged in his paintings are set in turn voltage, contemplation, isolation and insecurity. The compositions range from two-dimensionality and three-dimensionality, space and canvas, shadows-objects and objects-nil. The oblique and the superimposed planes create cutaway perspectives and false assumed depths. Integrated subtly into his works, influences from the aesthetics of the science fiction of the 1970s and 1980s can be perceived, both in the treatment of the color as in the plans in suspension. Some mystical universe and worlds parallel, retro-futuristic prints can be well seen in this series. The comings and goings of this geometric theatre often takes place in a floating space without anchoring figurative or structural. In addition, this feeling of suspension is suggested by the meeting of abstract plans or light radiation that Bisson creates with his singular exploration of color and mediums.
The artist works with ease, one series to another, combinations of fluorescent color palettes, pastel, black and white, who marry in an unexpected way. The use of the aerosol and plastic references in the cosmos are recurrent in the whole corpus of Bisson. Thus, these two series to the formal, sometimes different, are connected by several elements that make up a coherent practice. His abstract art is the result of a gesture, an action for most of the time spontaneous and instinctive but evolving. NEW GROUND is an opportunity for him to explore new formal and semantic fields in the context of this first solo exhibition at the Gallery Bernard.
(Source in French: Roxanne Arsenault – Translation Galerie Bernard)
Manuel Bisson, born in 1973, lives and works in Montréal. His artistic approach stands out mainly by two disciplines, that is to say: performance and painting. He completed his Bachelor of Arts visuels et médiatiques at UQAM in 2011. However, his multidisciplinary artistic practice spans more than 15 years. His performative works were presented in festivals and galleries in the Canada and abroad. A few years ago he left the performance to devote himself entirely to his pictorial work. From 2014, Manuel Bisson is represented by Galerie Bernard; his works have been presented at the collective exhibition in the Gallery Accrochage 2014 - «Territories et fioritures» (Manuel Bisson, Kittie Bruneau, Raymond Dupuis and André Jasmin), at the fair of contemporary art of Saint-Lambert, at the auction Clark26 in 2014, as well as the contemporary art PAPIER14 and PAPIER15 fairs.
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