jusqu'au 7 août | until August 7
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MARIE-CLAUDE BOUTHILLIER
Marie-Claude Bouthillier (née en 1960), Dans le ventre de la baleine, 2010-2015, planches de pruche, plexiglas, acrylique sur toile, cintres de métal, sommier de contreplaqué, corde de coton, toile sur châssis de bois, épingles, clous, horloge en plastique. Collection de l’artiste. Photo Yan Giguère
Marie-Claude Bouthillier s’est intéressée à la représentation de l’artiste dans la littérature et en a fait le propos de plusieurs œuvres. Son exploration des rapports entre la peinture et le textile apparaît en filigrane dans sa recherche picturale depuis la fin des années 1990.
Marie-Claude Bouthillier took an interest in the representation of artists in literature and made it the subject of many of her works. Her exploration of the relationships between painting and textile has been woven into the very fabric of her pictorial experimentation since the late 1990s.
WANDA KOOP
Wanda Koop (née en 1951), Tir ami, de la série No News
Wanda Koop est une coloriste d’exception. Au carrefour de l’abstraction et de la figuration, la peinture de Wanda Koop est une transposition de ses expériences vécues en langage visuel et en métaphores, issue d’une réflexion sur l’image et sur la concurrence directe de la peinture avec les technologies contemporaines de l’information.
Wanda Koop uses colour brilliantly. Situated where abstraction and figuration meet, Wanda Koop’s painting translates her lived experiences into a visual language, into metaphors, arising from a reflection on the image and on the immediate competition between painting and contemporary information technologies.
CHRISTINE MAJOR
Christine Major (née en 1966), Nowhere, 2012, acrylique sur toile. Collection de l’artiste. Photo MBAM, Christine Guest
Christine Major travaille à débusquer tous les gestes d’affranchissement pour fuir ou faire dévier le sens des images produites par notre société de consommation, provoquant ainsi une forme de déroute interprétative. L’univers pictural de Christine Major se construit dans un aller-retour entre la réalité et la fiction, en dialogue constant avec les enjeux artistiques et politiques soulevés par la représentation dans la culture populaire et publicitaire.
Christine Major endeavours to flush out all the gestures of liberation to subvert or to deflect the meaning of images produced by our consumer society, thus causing a type of interpretative detour. Christine Major’s pictorial world is built on dialogue between reality and fiction, with the constant insertions of artistic and political issues raised by modes of representation in popular culture and advertising.
ANGÈLE VERRET
Angèle Verret (née en 1942), Petite fugue, 2012, acrylique sur toile. Collection de l’artiste. Photo Angèle Verret
Angèle Verret s’intéresse au photographique, à sa façon de diversifier le réel en le fragmentant, de le ramener à ses flous, à ses bougés, à sa lumière, à son rapport au temps et à la mémoire. Sorte de trompe-l’œil abstrait, la peinture d’Angèle Verret n’est qu’illusion.
Angèle Verret is interested in photography, in the way it breaks up reality, fragmenting it, reducing it to a blur, to pure movement, to its light effects, to its relationship with time and memory. A kind of abstract trompe-l’oeil, Angèle Verret’s painting is nothing but an illusion.
CAROL WAINIO
Carol Wainio (née en 1955), Chute automnale, 2015, acrylique sur toile. Collection de l’artiste. Photo Richard-Max Tremblay
Carol Wainio se sert de la peinture, technique lente, complexe et chargée d’histoire, pour créer un discours visuel dans des espaces énigmatiques, des lieux où les représentations du passé et du présent peuvent se rencontrer. Son œuvre reflète un travail d’entrelacement de références diverses : histoire occidentale et économies émergentes, rareté et excès, temps reculés et espaces lointains, tous ces thèmes – motifs empruntés à différentes formes de représentation, depuis le « grand art » jusqu’aux productions vernaculaires – sont explorés et revisités en peinture.
Carole Wainio uses the slow, complicated and historically loaded medium of painting to create both visceral and visually discursive spaces, places where representations of past and present may meet “along the road.” Her work reflects a process of drawing together diverse references: Western history and emerging economies, scarcity and excess, long ago and far away—all expressed through various forms of visual representation, encompassing everything from “high art” to the vernacular—are explored and reimagined in painting.
JANET WERNER
Janet Werner (née en 1959), Carey, 2014, huile sur toile. En cours d'acquisition
Janet Werner s’intéresse depuis de nombreuses années au portrait fictif et peint des personnages complexes sur le plan psychologique et troublants par leur pose, remettant en question les conventions dans la représentation de la figure. Ces figures sont majoritairement féminines et participent à une exploration de la perpétuelle recherche de l’idéal.
Janet Werner has been interested for several years in the fictional painted portraits of psychologically complex characters in troubling poses that challenge conventional representations of the figure. These figures, which are mostly female, are part of an exploration of the perpetual quest for the ideal.
Près de 100 ans après la formation du Groupe de Beaver Hall (1920-1923), qui a joué un rôle essentiel dans l’affirmation des peintres professionnelles à Montréal, cette exposition lance un dialogue contemporain avec des œuvres de 6 peintres québécoises et canadiennes.
« Attention, peinture fraîche ! Un siècle après les premières peintres professionnelles du Groupe de Beaver Hall, bientôt à l’affiche au Musée, six artistes affirment leur pratique avec force et pluralité. Bon nombre des œuvres exposées sortent tout juste de l’atelier, certaines ont été acquises récemment, d’autres encore sont recréées in situ. Cet hommage aux pionnières du début du XXe siècle est porté par la générosité de 25 femmes de notre nouveau cercle féminin de philanthropes. Merci à ELLES ! »
- Nathalie Bondil
« Nous sommes ravis de pouvoir exposer les œuvres récentes de ces artistes phares de la scène canadienne. Il s’agit dans plusieurs cas d’une première collaboration entre le Musée et ces femmes inspirantes. Le contexte de l’exposition du Groupe de Beaver Hall était parfait pour mettre ainsi en valeur la peinture actuelle », souligne Marie-Eve Beaupré, conservatrice en art contemporain québécois et canadien.
ELLES nous invitent à découvrir ou à redécouvrir des œuvres liées aux nouveaux visages de la figuration, aux modalités de la narration, aux diverses formes de la représentation, aux expérimentations mettant en jeu les diverses propriétés de la matière et aux dispositifs qui mettent en espace la peinture autrement.
ELLES nous incitent à considérer ce médium au-delà de la stricte opposition abstraction/figuration, sur laquelle s’est construite en grande partie l’histoire de l’art du XXe siècle, et en particulier celle de la peinture. Leurs œuvres, parfois de nature hybride, suggèrent de nouvelles formes d’inscription du réel en peinture, interrogent et confrontent les stéréotypes, relèvent d’un fin travail d’observation et d’analyse de l’espace environnant, tout en étant empreintes d’une charge émotive, affective ou mélancolique.
ELLES enseignent dans les écoles et participent au renouveau des approches pédagogiques ou créent des établissements parallèles, tels les centres d’artistes autogérés et communautaires qui font partie de notre écosystème culturel.
ELLES sont peintres et comptent parmi les artistes qui ont su renouveler les problématiques picturales avec finesse et intelligence. Cette exposition offre un aperçu de leurs recherches actuelles.
Le Cercle Forces Femmes du MBAM : Ce projet a été rendu possible grâce au généreux soutien du Cercle Forces Femmes du MBAM : Sandra Abitan, Alix d'Anglejan-Chatillon, Christiane Bergevin, Sylvie Boileau, Johanne Champoux, Hélène Couture, Viviane Croux, France Denis Royer, Giovanna Francavilla, Carolina Gallo, Diane Giard, Anne-Marie Hubert, Isabelle Hudon, Suzanne Legge Orr, Constance Lemieux, Johanne Lépine, Mary Leslie, Isabelle Marcoux, Monique Parent, Miriam Pozza, Gurjinder P. Sall, Michelle R. Savoy, Marie Senécal-Tremblay et Martine Turcotte, sous l’impulsion de Françoise E. Lyon.
L’exposition est présentée par le Cercle Forces Femmes et a été réalisée avec le soutien d'Air Canada. Le projet a été rendu possible grâce au généreux soutien de la Fondation RBC et du Cercle des jeunes philanthropes du MBAM, fiers d'appuyer le programme d'art contemporain du Musée des beaux-arts de Montréal.
Le Musée des beaux-arts de Montréal connaît actuellement une croissance prodigieuse. Il est le musée d’art le plus fréquenté au Canada, accueillant pour une deuxième année consécutive, plus d’un million de personnes. Avec leurs scénographies originales, ses expositions temporaires croisent les disciplines artistiques (beaux-arts, musique, cinéma, mode, design), et sont mises en tournée en Europe et en Amérique. Le MBAM est l’un des plus importants éditeurs canadiens de livres d’art en français et en anglais, diffusés à l’international. L’année 2011 a marqué l’ouverture d’un quatrième pavillon consacré à l’art québécois et canadien – le pavillon Claire et Marc Bourgie – pourvu d’une salle de concert professionnelle de 444 places intégrant une rare collection de vitraux Tiffany – la salle Bourgie. Le Musée intègre la musique pour que ses visiteurs puissent découvrir autrement les arts visuels grâce à des promenades musicales et autres activités. Les Studios Art & Éducation Michel de la Chenelière, inaugurés en 2012, ont doublé les espaces destinés aux écoles, aux familles et aux groupes communautaires, fréquentés par près de 300 000 personnes chaque année. Un cinquième bâtiment, le Pavillon pour la Paix Michal et Renata Hornstein, consacré à l’art international et à l’éducation, ouvrira ses portes fin 2016 pour le 375e anniversaire de Montréal.
Nearly a hundred years after the existence of the Beaver Hall Group (1920-1923), which played a vital role in the assertion of women as professional painters in Montreal, this exhibition initiates a contemporary dialogue with the works of six Quebec and Canadian painters. They are Marie-Claude Bouthillier, Wanda Koop, Christine Major, Angèle Verret, Carol Wainio and Janet Werner.
“Wet paint: A century after the first professional painters of the Beaver Hall Group, soon to be featured, these six artists powerfully assert their practice in different ways. Many of these works have just been painted, while some have been acquired recently and others have been re-created in situ. This tribute to the early pioneers has been made possible through the generosity of twenty-five members of the Museum’s Women of Influence Circle: Thank you!”
- Nathalie Bondil.
“We are delighted to be able to exhibit at the Museum recent works by these major Canadian artists. In some cases this is the first collaboration between the Museum and these exciting painters. The context of the Beaver Hall exhibition is perfect for highlighting the painting of today”, says Marie-Eve Beaupré, curator of Quebec and Canadian contemporary art.
SHE invites us to think about the medium beyond the strict opposition of abstraction/figuration on which a large part of twentieth-century art history has been built, in particular the history of painting. Her works, sometimes of a hybrid nature, suggest new ways of inscribing the real in painting, question and confront stereotypes, disclose the culmination of an observational and analytical endeavour exploring surrounding space, all the while being imbued with an emotive, affective or melancholic charge.
SHE teaches at school and contributes to the renewal of pedagogical approaches as well as creating parallel establishments, such as self-administered and community-based artist centres that form part our
cultural ecosystem.
SHE is a painter and ranks among those who have brought new life to pictorial matters with finesse and intelligence. This exhibition offers an overview of current explorations by contemporary women artists.
Women of Influence Circle The MMFA: This exhibition featuring exceptional women who, in the 1920s, were the first in the history of Canada to join the ranks of a group of professional artists, gives the Montreal Museum of Fine Arts the ideal opportunity to launch the MMFA’s Women of Influence Circle, which brings together strong women to help the Museum recog¬nize the women who have had, or will have, an impact on our society, whether in the cultural, artistic, social or economic spheres. We are grateful to the Circle’s first members: Sandra Abitan, Alix d'Anglejan-Chatillon, Christiane Bergevin, Sylvie Boileau, Johanne Champoux, Hélène Couture, Viviane Croux, France Denis Royer, Giovanna Francavilla, Carolina Gallo, Diane Giard, Anne-Marie Hubert, Isabelle Hudon, Suzanne Legge Orr, Constance Lemieux, Johanne Lépine, Mary Leslie, Isabelle Marcoux, Monique Parent, Miriam Pozza, Gurjinder P. Sall, Michelle R. Savoy, Marie Senécal-Tremblay et Martine Turcotte, spurred on by Françoise Lyon.
The exhibition is presented by the Women of Influence Circle and was produced with the support of Air Canada. This project was made possible thanks to the generous support of the RBC Foundation and the MMFA’s Young Philanthropists’ Circle, proud supporters of the Montreal Museum of Fine Arts’ contemporary art programme.
The Montreal Museum of Fine Arts is currently undergoing exceptional growth. It has one of the highest attendance rates among Canadian museums. More than 1 million people visit its unique encyclopedic collection every year. Its original temporary exhibitions, which combine artistic disciplines (fine arts, music, film, fashion, design), feature innovative exhibition designs and are circulated across Europe and North America. The MMFA is also one of Canada’s leading publishers of art books in English and French, which are distributed worldwide. In the fall of 2011, the Museum inaugurated its fourth pavilion – the Claire and Marc Bourgie Pavilion of Quebec and Canadian Art – and a 444‐seat concert venue – Bourgie Hall – including an outstanding collection of Tiffany stained glass windows. This expansion also brought about the reinstallation of the Museum’s rich holdings in its other three pavilions, which house the world cultures (Michal and Renata Hornstein Pavilion), medieval to contemporary European art (Jean-Noël Desmarais Pavilion), and decorative art and design (Liliane and David M. Stewart Pavilion). Music is now an integral part of the Museum, providing another perspective on the visual arts through musical audioguides and other activities. The Studios Art & Education Michel de la Chenelière, which were inaugurated in 2012, have doubled the Museum’s facilities for schools, families and community groups, and are visited by close to 200,000 people every year. A fifth building, the Michal and Renata Hornstein Pavilion for Peace, devoted to international art and education, will open in late 2016, in time for Montreal’s 375th anniversary.
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