jusqu'au 18 juillet | until July 18
vernissage 5 juin 17h30 | June 5 ~ 5:30PM
patrickmikhail.com
JAY ISAAC
Jay Isaac, Untitled, acrylic, sand, chalk, laser copy and gel medium on drywall, 36 x 48 inches, 2015
SOJOURNER TRUTH PARSONS
Sojourner Truth Parsons, Really Colourful, collage, sand, linen, acrylic on canvas, 16 x 20 inches, 2015
BRAD PHILLIPS
Brad Phillips, Domestic Photography, oil on canvas, 8 x 10.5 inches, 2015
Avec différents degrés d’humour et de sincérité, ces artistes partagent un point de vue commun sur un romantisme assumé et complexe. Les œuvres de Phillips, Isaac et Parsons séduisent grâce à leurs attributs formels tout en demeurant potentiellement controversées dans leurs approches et esthétiques. De façon intensément introvertie, Brad Phillips peint la vie quotidienne avec une troublante honnêteté et un fort sens d’autodérision. Pour sa part, Sojourner Truth Parsons se sert du concept d’identité afin de pousser les limites de la peinture à travers l’abstraction. Quant à Jay Isaac, il dirige sa production vers l’abstraction basée sur procédé ainsi souligne la problématique de la source d’inspiration et de la prise décisionnelle. Enfin, c’est en réaction aux exigences de l’académie que chacun des artistes adoptent une approche intuitive qui favorise l’expérience à l’analyse et la compréhension intellectuelle.
With different degrees of humour and sincerity, Jay Isaac, Sojourner Truth Parsons, and Brad Phillips share a commonality that relates a self-conscious romanticism, at once being seductive in its formal attributes but potentially confrontational in its approach and aesthetics. Brad Phillips paints documents of his direct life that are intensely inward looking and portray an unsettling honesty and self deprecation. Sojourner Truth Parsons takes aspects of identity and self reflection as the basis for physical abstractions that play with painting’s limitations and vulnerabilities. Jay Isaac makes process-based abstractions that are assembled through equally sincere and ironic methods that ask where source material comes from, and how an ensemble of forces influence decision making.
De cette façon, les œuvres sont difficiles à saisir de prime abord et nécessitent du spectateur qu’il se plie à leurs exigences. De l’acte de création, le sujet devenu inséparable du procédé, s’en dégage une franchise tant saisissante qu’essentielle. Enfin, l’égocentrisme est un principe à la fois tacite et désapprouvé de l’effort artistique, un tabou que les œuvres que l’on retrouve dans Taste This Sad Cream adressent avec humour et éloquence.
Jay Isaac vit et travaille à Toronto. Il a exposé ses œuvres au Canada, aux États-Unis, et à l'étranger, y compris des expositions à la Power Plant, Le Musée d'Art Contemporain Canadien, Greener Pastures, Paul Petro Contemporary Art, Mercer Union et l'Art Gallery of Ontario à Toronto; White Columns, CUE Art Fondation, Morgan Lehman à New York; Weatherspoon Musuem à Greensboro, Caroline du Nord; Galerie Kunstbuero, Vienne, en Autriche; Galerie Krets, Malmo; Musée d'Art Moderne, Bologne; CSA Spaces, LES Gallery and the Contemporary Art Gallery à Vancouver; Le Khyber, Halifax; Argent Flag Projects et Stewart Hall à Montréal; Acuna Hansen à Los Angeles; NADA 2010, Miami.
Sojourner Truth Parsons est une peintre basée à Los Angeles qui a exposé son travail à l'échelle nationale et internationale soit à Toronto, Montréal, Halifax, New York, Copenhague et Los Angeles. Discours et commentaires critiques sur son travail furent publiés dans Canadian Art et en ligne, ARTINFO, Hunter et Cook et le National Post. Elle est le récipiendaire d'un certain nombre de résidences prestigieuses dont l'Art Institute de Santa Fe, le Conseil des Arts du Canada residences internationales ainsi que le Centre des arts à Ross Creek Center à la baie de Fundy en Nouvelle-Écosse. Elle détient un baccalauréat du Nova Scotia College of Art and Design.
Brad Phillips est un peintre contemporain canadien et écrivain basé à Toronto. Il a exposé son travail à l’échelle nationale et internationale soit à Toronto, Montréal, Vancouver, New York, Boston, Los Angeles, Londres, Paris, Berlin, Bâle, Milan et Copenhague. Son travail a également fait l'objet de divers textes critiques et interviews. Esthétiquement, Phillips est reconnu pour son style photoréaliste, son travail réfère généralement à sa pratique photographie personnelle. Il est également connu pour ses œuvres textuelles dont beaucoup comportent des références littéraires. Ses œuvres sont collectionnées par le Musée Glenbow, Capital Group Companies, Schiff Art Projects, la Banque Royale du Canada, et Hauser & Wirth entre autre.
Taking positions of exemption from the demands of academic readability, each of the artists maintain an intuitive approach, one that promotes the experiential over the understandable. In this way, the works act as anti-consumable, desiring that they be dealt with on their own terms. Subject becomes inseparable from process, and in the action of making, the works become themselves, representing a trueness of character that is essential. Self absorption is a tenet of artistic endeavor, unspoken and frowned upon. The work in Taste This Sad Cream chooses to acknowledge this taboo and humorously embrace it.
Jay Isaac lives and works in Toronto, Canada. He has shown extensively in Canada, the United States, and internationally including exhibitions at the Power Plant, the Museum of Contemporary Canadian Art, Mercer Union, and the Art Gallery of Ontario in Toronto; White Columns, CUE Art Foundation, Morgan Lehman in New York; Weatherspoon Museum in Greensboro, NC; Galerie Kunstbuero, Vienna; Gallerie Krets, Malmo; Musee d’art Moderne, Bologna; CSA Space, LES Gallery and the Contemporary Art Gallery in Vancouver; The Khyber, Halifax; Silver Flag Projects and Stewart Hall in Montreal; Acuna Hansen in Los Angeles; NADA 2010, Miami. In October 2015, Isaac will be part of Patrick Mikhail Gallery’s three-artist presentation at FEATURE Art Fair in Toronto. Isaac attended the Emily Carr Institute of Art and Design in Vancouver, B.C., and the Cardiff Institute of Art and Design in Cardiff, Wales, U.K.
Sojourner Truth Parsons is a Los Angeles-based painter who has exhibited her work nationally and internationally in Toronto, Montreal, Halifax, New York, Copenhagen, and Los Angeles. Critical discourses and reviews about her work have appeared in Canadian Art Online, ARTINFO, Hunter and Cook, and the National Post. She has been the recipient of a number of prestigious residencies including the Santa Fe Art Institute, Canada Council for the Arts International Residency; and the Ross Creek Center for the Arts, in Bay of Fundy, Nova Scotia. She has a BFA from the Nova Scotia College of Art and Design.
Brad Phillips is a contemporary Canadian painter and writer based in Toronto. He has exhibited his work both nationally and internationally in Toronto, Montreal, Vancouver, New York, Boston, Los Angeles, London, Paris, Berlin, Basel, Milan, and Copenhagen, and is the subject of various critical texts and interviews. Aesthetically, Phillips is noted for his photorealist style and often references his own photographs to compose his paintings. He is also known for his text-based works, many of which include literary references. His works can be found in the collections of the Glenbow Museum, Capital Group Companies, Schiff Art Projects Royal Bank of Canada, and Hauser & Wirth.
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