Commissaires : Manel Benchabane et Amanda Johnston
5 juillet au 30 août | July 5 to August 30
vernissage 5 juillet 12h00 | July 5 ~ 12:30PM
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CAL LANE
Veiled Hood #6, 2014
CLINT NEUFELD
Odalisque, 2010
KRISTIINA LAHDE
Hive, 2011
JANNICK DESLAURIERS
Église
Nous vivons dans un monde d’objets. Ces derniers nous entourent et font partie intégrante de notre quotidien. Les objets sont si présents qu’ils deviennent presque invisibles; ils nous semblent tellement familiers que nous ne questionnons plus leur fonction, leur utilité, leurs propriétés ni même leur existence. La Galerie d’art Stewart Hall est heureuse de présenter Pesant comme une plume, célébrant le travail de Jannick Deslauriers, Kristiina Lahde, Cal Lane et Clint Neufeld, quatre artistes qui déstabilisent la matérialité d’éléments et d’objets fonctionnels courants en les révélant sous un nouveau jour et leur découvrant une beauté nouvelle.
We live in a world of objects. They surround us and are an integral part of our everyday life. We are so familiar with these objects that they become almost invisible; we no longer question their function, their usefulness, their physical properties or even their existence. The Stewart Hall Art Gallery is pleased to present Heavy as a Feather, featuring the works of Jannick Deslauriers, Kristiina Lahde, Cal Lane and Clint Neufeld, four artists who destabilize the materiality of traditionally functional objects and uncover their renewed beauty.
Jannick Deslauriers utilise du tissu et des fils pour créer des sculptures représentant des objets connus, qu’elle vide de leur essence et de leur squelette en les rendant transparents et délicats. Suspendues, les sculptures prennent un air fantomatique et magique. Deslauriers emploie des tissus précieux dans lesquels elle brode de manière méticuleuse; l’apparence d’objets massifs devient toutefois fragile, leur lourdeur se transformant en légèreté. Kristiina Lahde utilise pour sa part les objets eux-mêmes qu’elle manipule et trafique pour créer de nouvelles formes ou de nouvelles choses. Ainsi, l’objet devient le matériel qu’elle décortique afin d’utiliser son plein potentiel. Ceci se remarque notamment dans l’œuvre Hive, construite à partir de bottins de téléphone déployés de façon soignée afin de représenter les nombreuses alvéoles avec géométrie. Cal Lane emploie quant à elle son expertise en soudure pour créer des motifs de dentelle complexes dans des objets ordinaires comme des capots de voiture, des brouettes ou des pelles, choisissant qui plus est des objets faits de matériaux lourds et bruts. Encore une fois, les contrastes s’accumulent : opacité et transparence, industriel et fait main, légèreté et lourdeur, masculinité et féminité. Pour sa part, Clint Neufeld reproduit avec précision des moteurs de voitures, ce qu’il effectue à l’aide de porcelaine qu’il orne de fleurs fines. Neufeld nous parle ainsi de savoir-faire, de beauté; il traite lui aussi de masculinité, de contradictions. Objet normalement caché et pratiquement toujours très sale, le moteur est ici exposé et impeccablement propre, déposé sur un meuble stylé et gagnant ainsi en prestance.
Face à ces sculptures traversées de contradictions, les objets perdent leur fonction, mais gagnent une nouvelle délicatesse. Utilisant ces matériaux divers et non conventionnels, les quatre artistes nous donnent à voir des œuvres remarquables se jouant d’oppositions multiples et pleines de sens. Nous tenons à remercier la galerie Art Mûr de nous avoir gracieusement prêté plusieurs œuvres pour cette exposition.
Jannick Deslauriers uses fabric and thread to create sculptural representations of known objects, voiding them of their core skeleton by making them more transparent and delicate. Suspended, these sculptures take on a ghostly and magical air. Deslauriers uses precious fabrics which she meticulously embroiders; the appearance of massive objects is transformed into something more fragile, rendering their heaviness into lightness. Kristiina Lahde manipulates pre-existing objects to create new forms. Subsequently, the object becomes the material which she transforms in order to expose another facet of its potential. This is clearly visible in her Hive sculpture which is constructed from phone books methodically arranged into geometric honeycomb cells. Cal Lane employs her expertise in welding to cut out intricate lace patterns on commonplace metal objects such as car hoods, wheelbarrows and shovels; moreover selecting objects that are typically made of heavy and unrefined materials. Once again, the contradictions seem to accumulate: opacity and transparency, industrial and handmade, lightness and heaviness, masculinity and femininity. Clint Neufeld replicates car engines with precision using porcelain adorned with delicate flowers. Neufeld’s work addresses knowledge, beauty and masculinity, and the contradictions therein. A car engine is often concealed and unclean, whereas Neufled’s sculptures are mounted on elegant furniture in pristine condition.
Confronted with these sculptures laced with contradictions, objects lose their function, but gain a new delicacy. Using unconventional materials, these four artists allow the viewer to experience a repertoire of outstanding artworks playing on various oppositions and multiple meanings. We wish to express our gratitude to Art Mûr Gallery for lending us several artworks for this exhibition.
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