18 juillet au 29 août | July 18 to August 29
vernissage 18 juillet 15h00 | July 18 ~ 3:00PM
artmur.com
Jared Prince, A-Frame, 2015
AMANDA MARIE ABRAHAMS - GABRIELA AVILA-YIPTONG - KATIE BRUCE - ANDREE-ANNE CARRIER - OLIVIER DE SERRES - LAURA DEMERS - JÉRÉMIE DESCHAMPS-BUSSIÈRES - DAVID DOODY - HANNAH DOUCET - MYRIAM FAUTEUX - CHRISTYNA FORTIN - KARINE FRÉCHETTE - IRIS FRYER - ANGELA HENDERSON - EDGAR R. HERNÁNDEZ - SEAN HUANG - SOPHIE MADELEINE JAILLET - SARAH KERNOHAN - MARC KNOWLES - CLAUDIE LANDRY - FRÉDÉRIC LAURIN - LIZ LITTLE - MARY MA - T.J. MCLACHLAN - NATALIE NADEAU - FRANCESCA PANG - CHRISTOS PANTIERAS - JOHN PATTERSON - JANE POPOWICH - JARED PRINCE - DAYNA RIEMLAND - MARIE FRANCE ROBICHAUD - SIMONE SCIASCETTI - CARRIE SMITH - DENISE SMITH - JEREMIE ST-PIERRE - JASON STOVALL - MARIANE STRATIS - REKA SZEPESVARI - FRANCES THOMAS - LIZ TOOHEY-WEISE - VICKIE VAINIONPAA - COUZYN VAN HEUVELEN - VICTORIA VERGE - JACOBO ZAMBRANO
Voilà la 11ème édition. Onze ans que la galerie ouvre ses portes à de jeunes talents, soucieux d’apporter leur contribution à la relève artistique canadienne. Art Mûr n’a pas pour habitude de se reposer sur ses acquis, une nouvelle édition avec quatre nouvelles universités invitées et représentées parmi elles ; University of Regina, l’Université du Québec à Trois Rivières, Greenfell Campus Memorial University of Newfoundland et Queen’s University. De plus, à la différence des autres années, la galerie a pris soin de faire sa propre sélection parmi les artistes et les œuvres proposées par les professeurs des différentes universités. On retrouve toujours autant de «peintures fraîches » que d’intrigantes constructions.
Over the years, the fields of sculpture and painting have known countless trends and critiques, successes and rejections, ideas, concepts, manifestos. These have been heavily studied, examined and are being taught in every art schools across the country. Contemporary artists are aware of this vast heritage and choose to position themselves within this legacy and continue to develop and cultivate the richness of our visual language.
Une sélection en adéquation avec l’espace d’exposition, qui stimule les sens et la vision du spectateur vis-à-vis de l’empreinte et du savoir transmis par chacune des universités à ses étudiants. La sélection a été faite de manière à faire vivre une expérience aux spectateurs, celle de le positionner face à de nouvelles sensations, mais aussi en l’invitant à réfléchir sur la composante d’une œuvre d’art. Ce labyrinthe artistique expose 45 artistes déterminés à représenter leurs interrogations. Les matières exploitées sont parfois brutes, lisses, profondes, découpés et les thèmes souvent associés au voyage, à la nature, à l’imaginaire ou encore à la réalité du temps qui passe. C’est la mise en place d’un véritable processus qui nous force à penser. En effet, l’artiste nous invitent à nous confronter aux œuvres, d’où l’intérêt de cette sélection qui ne s’offre pas immédiatement à nous. Elle surprend, nous interroge sur des questions parfois inattendues.
C’est au cœur de ces universités que l’ouverture et l’esprit créatif prévalent. Il est cependant intéressant de constater l’espace de liberté dont chacun des étudiants s’accorde en marge de l’idée et l’influence même que l’enseignement artistique opère auprès de ses étudiants. Nous pouvons observer la manière dont l’artiste s’amuse à déjouer au travers de son expérience les règles et les influences pour ensuite créer son identité. En se détournant de celles-ci qui lui sont enseignées et en actionnant le processus de création, l’artiste devient lui-même créateur de ses propres règles. Or n’y a-t-il pas de force plus persuasive que de rejeter des règles pour en créer d’autres ? Ainsi, la combinaison de cet ensemble offre à notre regard la découverte de nouvelles formes et à la pensée celle d’émettre une réflexion sur leur signification.
Bienvenue dans cette atmosphère estivale où il y a autant de couleurs, de nouvelles matières que d’enivrants univers à découvrir, mais surtout où il existe une réelle volonté : celle de constater le caractère solide et durable du projet de l’artiste-élève, des universités et d’Art Mûr. D’autre part, c’est une invitation à un voyage au cœur même d’une émergence artistique en pleine progression qui ne cesse de faire ses preuves au fil des années. Chacun d’entre nous, collectionneurs, néophytes, amateurs ou encore simples visiteurs, est de ce fait, convié à porter sa réflexion sur la place de l’objet dans l’espace et d’y percevoir les différentes connotations ou encore les techniques utilisées dans le choix des composants pour créer une « peinture fraîche » ou une « nouvelle construction », une œuvre d’art qui vous sensibilisera, celle qui crée le marché d’aujourd’hui, de demain. - Camille Huet
For the last decade Art Mûr’s benchmark summer event Fresh Paint / New Construction has been dedicated to the promotion of emerging painting and sculpture from Canada’s top art schools. This year for its 11th edition, we have given it a facelift. Four new universities have been invited to participate: Univeristy of Regina, Université du Québec à Trois-Rivières, Grenfell Campus Memorial University of Newfoundland and Queen’s University. With a total of 16 contributing institutions, we asked each to submit a greater number of talented students than previously. Within a vast basin of applicants, we made a selection of 45 students that represents every participating university and almost every province of the country. This renewed formula for Fresh Paint / New Construction allows for a more comprehensive overview of the new artistic vocabularies stemming out of Canada’s best art programs.
Despite the modification in the selection process, this new edition is faithful to what the event has always been: abundant and diverse. The 11th edition of Fresh Paint/ New Construction continues to testify to the versatility of painting and sculptures, to the fertility of Canada’s art schools and to the intelligence and skills of a new generation of artists.
Here’s an unparalleled opportunity to discover new talents, be surprised by cutting-edge works of art, acquire a piece of art – for the first time for some- and follow the artistic development of Canada’s new generation of painters and sculptors. - Anaïs Castro
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