27 juin au 8 août | June 27 to August 8
vernissage 27 juin 16h00 | June 27 ~ 4:00PM
joyceyahoudagallery.com
HANK O’NEAL
« THE GOLDEN AGE OF JAZZ »
Hank O’Neal, Clint Eastwood with Gary Smulyan, Lennie Niehaus, Jon Faddis & James Moody - Eastwood After Hours rehearsal, Carnegie Hall, New York, October 17, 1996
En conjonction avec le Festival de Jazz de Montréal, le photographe new-yorkais Hank O’Neal, présente l’exposition The Golden Age of Jazz, liée au monde international du jazz. Depuis 1964 jusqu’à aujourd’hui, Hank O’Neal a photographié les plus grands musiciens de Jazz, tels que Ray Charles, Dizzy Gillespie, Ornette Coleman, Steve Coleman (le nouveau gagnant du prix MacArthur), Tonny Bennett, Chuck Berry ainsi que le réalisateur passionné de jazz Clint Eastwood.
In tandem with the Montreal Jazz Festival, New York-based photographer Hank O’Neal presents The Golden Age of Jazz, a photography exhibition linked to the international world of jazz. Since 1964 to the present-day, Hank O’Neal has photographed some of the biggest names in jazz, including Ray Charles, Dizzy Gillespie, Ornette Coleman, Steve Coleman (the most recent winner of the MacArthur prize), Tony Bennett, Chuck Berry, as well as producer and jazz enthusiast Clint Eastwood.
« MELOMANIA »
Commissaires : Lara Orsoni, Yan Romanesky et Joyce Yahouda
Gabor Szilasi, Gabor 1964, 1964, Impression sur papier argentique, 27.9 x 35.6 cm / 11 x 14 in. Photo : avec l'aimable courtoisie de l’artiste et de la Galerie Art45
RAYMONDE APRIL - ALAIN CHAGNON - CLAIRE BEAUGRAND-CHAMPAGNE - ROGER CHARBONNEAU - RÉJEAN MELOCHE - SUSAN MOSS - GABOR SZILASI
Prises entre les années 1970 à nos jours, la plupart des œuvres représentent des portraits de personnes habitées par la musique, créant ainsi des scènes d’une douce mélancolie ou d’une joie de vivre qui semblent perdurer au fil du temps.
Captured between the 1970s and the present-day, the majority of the images in Melomania depict people and their passion for music.
HANK O’NEAL
Considéré en 2003 par The New York Times comme étant un photographe majeur aux États Unis, Hank O’Neal est producteur de musique depuis 40 ans, et s’est spécialisé dans le jazz. Il fait actuellement partie du conseil d’administration de la Fondation de Jazz d’Amérique (Jazz Foundation of America). Les photographies, presque sans exception, ont été prises durant des évènements, des concerts, des enregistrements ou des festivals que Hank O’Neal a produits, depuis la fin des années 1960 jusqu'à aujourd'hui.
« Je m’estime chanceux d’avoir pu assister à de nombreux et magnifiques rassemblements des meilleurs musiciens de jazz de la seconde moitié du 20eme siècle. Une période, que beaucoup appelleraient “L’âge d'or du jazz” (The Golden Age of Jazz) » - Hank O’Neal
Hank O’Neal vit et travaille à New York. Dans les années 1970, O'Neal se lie d'amitié avec notamment Walker Evans, Andre Kertesz et surtout Berenice Abbott, avec qui il a travaillé durant les dix-neuf dernières années de la vie de Abbott. Entre les années 1970 et 1999, O'Neal a également publié de nombreux ouvrages liés à la photographie, dont A Vision Shared, Berenice Abbott – American Photographer et The Ghosts of Harlem. Hank O’Neal, qui a eu sa première rétrospective à la Galerie Witkin (New York, 1999), a présenté son travail au Erie Museum of Art en Pennsylvanie en 2012. Le lancement de son livre, XCIA’s Street Art Project eu lieu lors d’une exposition à la Howard Greenberg Gallery (New York, 2012) qui a donné lieu à deux expositions intitulées XCIA Street Art Project, à la Stephen Bulger Gallery à Toronto et à la Galerie Dorian Grey à New York, en 2012. En juillet 2015, ses photographies du Texas sont exposées au Musée des Beaux-Arts de Longview, au Texas, pour une rétrospective de 40 ans de travail.
Considered one of the preeminent American photographers by The New York Times in 2003, O’Neal has also been a music producer for 40 years, specializing in jazz. He is currently on the Board of directors of the Jazz Foundation of America. The photographs, almost without exception, were taken during events, concerts, recordings or festivals he produced, from the late 1960s until today.
“I was very fortunate in that I was present at many wonderful gatherings of the finest jazz musicians of the second half of the 20th Century, a time many would say was the golden age of jazz” - Hank O’Neal
Hank O’Neal lives and works in New York. In the 1970s Hank O’Neal became acquainted with a diverse group of people in the photography world, including Walker Evans, Andre Kertesz and most importantly, Berenice Abbott, with whom he worked during the last 19 years of her life. Between 1970 and 1999, O’Neal also published numerous books related to photography, including A Vision Shared, Berenice Abbott – American Photographer and The Ghosts of Harlem, which featured his own photographs. Hank O’Neal, who had his first retrospective at the Witkin Gallery (New York, 1999), has also presented his work at The Erie Museum of Art in Pennsylvania (2012). The launch of his new book XCIA’s Street Art Project took place during his exhibition at New York City’s Howard Greenberg Gallery (New York, 2012) following the two exhibitions of XCIA’s Street Art Project at the Stephen Bulger Gallery in Toronto and at the Dorian Grey Gallery in New York in 2012. In July 2015, his photographs of Texas will be presented at the Longview Museum of Fine Arts, in East Texas, for a retrospective of 40 years of his work.
MELOMANIA
Que ce soit dans une foule en délire, ou dans la solitude, les mélomanes semblent éprouver une euphorie commune, au point de ne plus être conscients de leur environnement : un chanteur porté à bout de bras par un public en transe, Léonard Cohen seul dans un studio un harmonica à la main, un violoncelliste aveugle dans un champ avec son instrument.
Dans certaines des œuvres, aucun être humain n’est représenté. Pourtant l’image d’un appartement rempli d’instruments de musique ou celle d’un magasin dont les disques sont accumulés en vitrine nous suggèrent une présence humaine, une obsession, une passion pour la musique.
Whether in a delirious crowd or in solitude, music lovers seem to share a common state of euphoria in which they are no longer aware of their surroundings: a crowd-surfing singer being supported by his entranced fans, Leonard Cohen alone in a studio playing a harmonica, a blind cellist in a field with his instrument, a resident of Montreal’s centre-sud making music on his porch.
In some of the works on display, no human being is present. Yet, the image of an apartment filled with musical instruments, or that of a shop with records accumulated in the window, suggest a human presence, an obsession, a passion for music.
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