19 juin au 13 sept | June 19 to Sept 13
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Takeshi Murata, Melter 3-D, 2014, Installation avec moteur, quatre lumière stroboscope et composantes électroniques, 162.6 x 55.9 x 55.9 cm © C2Montréal
SERGE BELO ET GENIFERE LEGRAND - MICHEL DE BROIN - GUILLAUME CARDELL - LES FRERES GAO - JEAN-SEBASTIEN GREGOIRE - RAFAEL LOZANNO-HEMMER - TAKESHI MURATA - DAVID SPRIGGS - C:LAB - SID LEE NEW YORK
Puisant son inspiration dans la lumière, et sous le thème de l’énergie, E-Merge tisse un fil conducteur entre les projets novateurs d’artistes et d’entreprises du Canada et d’ailleurs. E-Merge est une exposition aux frontières de l’art visuel et de la haute technologie qui a été présentée par Hydro-Québec dans le cadre de C2 Montréal 2015. Les liens naturels qui unissent l’art, les technologies et le commerce sont au cœur de l’exposition.
Drawing inspiration from themes of light and energy, E-Merge weaves a thread that connects innovative projects by artists and companies from Canada and abroad. E-Merge is an exhibition at the forefront of visual art and advanced technology, which was presented by Hydro-Quebec during the C2 conference. The natural connections that unite art, technology and commerce are integral to the exhibition.
Si les artistes futuristes du début du 20e siècle manifestèrent un engouement passionnel pour le monde moderne, les artistes d’aujourd’hui en utilisent abondamment les produits pour créer des œuvres alliant technologie et art. Avec une sélection d’œuvres locales et internationales, les artistes de E-Merge posent un regard humaniste sur les avancées technologiques modernes.
L’art contemporain, le design et l’architecture relationnelle s’associent en utilisant les propriétés énergétiques des nouvelles technologies pour déformer la vision et déjouer les sens des spectateurs. Chacune présentée individuellement dans un espace fermé, les œuvres invitent au contact direct et personnel avec le spectateur. Qu’elle soit cinétique, thermique, ou temporelle, l’énergie active les œuvres de E-Merge et leur confère une versatilité répondant aux contingences de l’existence humaine. La pièce de Takeshi Murata simule l’énergie hydraulique au moyen d’illusions d’optique, alors que l’œuvre Vision de David Spriggs, dépeint un dynamisme énergique issu d’une tension entre implosions et explosions. Le caractère interactif de l’œuvre Chaleur Humaine, le fruit d’une collaboration entre Génifère Legrand et Serge Belo, utilise quant à elle la température du corps pour créer une œuvre unique, s’adaptant à son environnement.
L’exposition E-Merge vous invite à participer à l’une de ses interventions en interagissant directement avec chacune des œuvres et en découvrant l’avant et l’arrière-scène du montage d’exposition. Dans un geste scénographique, les œuvres sont exposées parmi d’innombrables caissons de transports d’œuvres d’art ; ouverts ou fermés, ils contiennent des joyaux de l’art contemporain international que les visiteurs sont invités à découvrir dans un contexte fondamentalement différent. Implicitement, ces œuvres sont en constant dialogue avec celles de E-Merge alors qu’une tension s’installe entre le vide et le plein, le contenant et le contenu.
L’exposition comprend également une adaptation artistique du Nid, une expérience immersive créée à l'origine par C:LAB, le laboratoire d’exploration de projets créatifs du Groupe Cirque du Soleil. Partie intégrante du parcours expérimentation offert aux participants de C2 Montréal cette année, Le Nid se voulait une invitation à réfléchir à la question suivante : Intuitivement, de quoi avons-nous besoin ou que nous manque-t-il le plus pour créer une véritable percée? Cette œuvre est une sorte de métaphore du processus créatif de C:LAB. Le concept était simple : deux participants qui ne se connaissaient pas étaient invités, à l’intérieur du Nid, à suivre un mystérieux rituel basé sur l’intuition au travers duquel ils avaient à faire des choix et à s’engager. Une idée originale de Melissa Thompson et Viviana De Loera, scénographie d’Anne-Séguin Poirier.
L’exposition E-Merge est une création de C2 Montréal 2015. La conception est de Génifère Legrand, la scénographie d’origine, celle de Guillaume Lord et d’Olivier Landreville. L’adaption scénographique a été conçue par Jean-Sébastien Grégoire.
If the Futurist artists working at the beginning of the 20th century incited a passionate craze for the Modern world, then artists today extensively use creative means to produce artwork that links art and technology. With a selection of works both local and international, the artists of E-Merge take a humanist stance on modern technological advancements.
Contemporary art, design, and relational architecture come together using the energetic properties of new technologies to manipulate our vision and play on the viewers’ senses. Each presented individually within an enclosed space, the works incite direct and personal contact with the viewer. Whether kinetic, thermal or temporal, energy activates the E-Merge pieces and gives them a versatility that responds to the contingencies of human existence. The piece by Takeshi Murata for instance simulates hydraulic energy by means of optical illusion, whereas the work Vision by David Spriggs depicts an energetic contradiction found in the tension between implosion and explosion. The interactive quality of the work Body Heat, the collaborative product of Génifère Legrand and Serge Belo, requires the temperature of the human body to create a unique work, adapting to each shift of the viewer’s heated movements.
The exhibition E-Merge invites you to participate in one of its interventions by interacting directly with each artwork and by discovering the finished product as well as the behind-the-scenes of the exhibition production process. In a scenographic gesture, the works are exhibited among innumerable wooden crates used to transport art. Open or closed, they contain hidden gems of international contemporary art that the visitors are invited to discover in a fundamentally different context. Implicitly, these works are in constant dialogue with those of E-Merge thereby instilling a tension between the empty and filled spaces, the container and the content.
The exhibition also includes an artistic adaptation of Nest, an immersive experience created by C:LAB, the Cirque du Soleil Group’s creative projects research lab. An integral part of the experimentation itinerary offered to participants of C2 Montreal this year, the Nest incited participants to reflect on the following question: intuitively, what do we need or what do we lack the most to create an authentic breakthrough? Conceived of by Melissa Thompson and Viviana De Loera (scenography Anne-Séguin Poirier), the Nest is a metaphor for the C:LAB creative process. The concept was simple: two participants were invited to enter the nest, which isolated them from everyone else. They were then required to take part in a mysterious ritual based on intuition, through which they had to make choices and commit to them. The only rule: the two participants had to be complete strangers!
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