jusqu'au 14 juin | until June 14
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OSHEEN HARRUTHOONYAN
« SOMNIUM POUR RÊVER EN NOIR ET BLANC »
« Inspirées par l’astronomie, la science-fiction et la biologie, les œuvres de la série Somnium proviennent d’une variété de photographies effectuées au cours des dernières années où j’explore les mêmes thèmes, mais sous différents angles : la mémoire, l’histoire, l’identité, le temps et leurs relations complexes. Le temps a cette incroyable capacité de révéler la vulnérabilité de ce qu’il consume peu à peu. Les créations en chambre noire évoquent nos souvenirs collectifs à l'état brut dans leur mouvement transitoire; comme une évocation, à peine perceptible, qui interprète un moment dans le temps », explique Harruthoonyan.
“Inspired by astronomy, science fiction and biology, the photographs in Somnium are from a variety of photographic works from the last several years where I continue to explore the same themes from different angles: memory, history, identity, time and the complex relationships between them. Time has this ability to show the vulnerability in what it gradually consumes. Darkroom creations evoke our collective understanding of memory in its most raw and in-between state; as a noisy and less acute summoning that correctively interprets a moment in time,” explains Harruthoonyan.
ERIN LOREE
« DEVENIR CIEL »
Des peintures abstraites aux couleurs vives et aux traits presque sculptés; une peinture massive, à la fois lumineuse et énergique, présentant des états d’esprit, allant du plus monolithique au plus insaisissable. Chaque pièce devient la trace d’une discussion entre l’artiste et le possible, une composition avec ce qui vient tout juste d’être fait et ce qui se révèle déjà un peu, mais sans jamais devenir l’aboutissement d'une idée préconçue. La démarche suppose la préservation d’un état d’esprit habituellement perdu depuis l’enfance et une forme d’automatisme contemplatif.
Abstract paintings in bright colours and almost sculptural strokes, massive works full of light and energy representing states of mind from the most monolithic to the most elusive. Each work becomes the trace of a discussion between the artist and the possible, a composition made up of what has just been done and what already starts to reveal itself, without ever becoming the outcome of a preconceived notion. Her process involves the preservation of a state of mind usually lost during childhood as well as a form of contemplative automatism.
OSHEEN HARRUTHOONYAN
Les photographies résultent de processus photographiques alternatifs, quelque part entre réalité et rêve lucide. Des couches d'émulsion noir et blanc sont chimiquement levées, collées, sculptées et repositionnées avant que la photo ne soit imprimée dans une chambre noire traditionnelle.
Osheen Harruthoonyan est un photographe expérimental qui travaille exclusivement en chambre noire traditionnelle, imprimant sur du papier végétal argentique. Puisant dans la riche expérience d’une enfance vécue dans divers pays (Iran, Grèce, Canada), son approche aux multiples facettes, défriche la mémoire, l’histoire, l’identité et le passage dé-constructeur du temps. Les œuvres d’Osheen Harruthoonyan ont été vues sur Bravo! Arts Channel, InnerSpace de Space Channel, ainsi que dans de nombreuses publications nationales et internationales.
The photographs are meticulous products of alternate-process photography falling somewhere between reality and a lucid dream. Layers of black and white emulsion are chemically lifted, collaged with then sculpted and repositioned before the photograph is printed in a traditional wet darkroom.
Osheen Harruthoonyan is an experimental photographer who works exclusively in a traditional wet dark room, printing on fibre-based gelatin silver paper. Drawing upon his rich experiences growing up in such diverse countries as Iran, Greece and Canada, he uses a multi-faceted approach in his artistic practice, investigating memory, history, identity and the deconstructive process of time. Osheen Harruthoonyan’s work has been featured on Bravo! Arts Channel, Space Channel’s InnerSPACE, and numerous national and international publications.
ERIN LOREE
Née en 1988, Erin Loree a étudié à l’Université de l’École d’art et de design de l’Ontario (2012), tant au campus de Toronto qu’à celui de Florence, avant de partir pour une résidence de trois mois au Sachaqa Art Center (Pérou). Elle a été lauréate de nombreux prix et bourses, notamment la médaille de l’ÉADO pour le dessin et la peinture (2012), le prix Nora E. Vaughan (2012) et le prix commémoratif Karl Heinz (2010). Elle a également obtenu la subvention Artistes visuels émergents du Conseil des arts de l’Ontario (2015). Ses œuvres ont été exposées à Toronto, à Montréal et dans le contexte de plusieurs salons, notamment Art Toronto, Love Art Fair (Toronto) et SCOPE Miami Beach.
Née dans une famille d’artistes, elle s’est développée tout naturellement depuis l’enfance, sans rupture ou remise en question sur la place de la création dans sa vie. « J’ai toujours su que je voulais créer. Créer, faire des erreurs et composer avec, apprendre constamment, lâcher prise, aimer la démarche pour la démarche, peu importe la suite », souligne l’artiste qui vit et travaille à Toronto.
Born in 1988, Erin Loree completed her studies at the Ontario College of Art and Design University (2012), at both the Toronto and Florence campuses, followed by a 3-month artist residency at the Sachaqa Art Center in Peru. Along the way, she has been honoured with many awards and scholarships, including the OCADU Drawing & Painting Medalist Award (2012), the Nora E. Vaughan Award (2012) and the Karl Heinz Wiesen Memorial Award (2010). She is also the recipient of the Visual Artists: Emerging grant, awarded by the Ontario Arts Council (2015). Her work has been exhibited in Toronto, Montreal and in a number of art fairs including Art Toronto, Love Art Fair (Toronto) and SCOPE Miami Beach.
“The paintings in Become the Sky are inspired by my experiences in the Peruvian Amazon jungle. In the tangled paradise of the rainforest, I had the opportunity to really observe the cycles and rhythms in the natural world. Everything around us and inside us is in a constant state of becoming, birthing and dying, expanding and contracting. I am fascinated by the transience of nature and its ability to remind us of the constant transformation within ourselves,” says the artist.
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