« VASTE ET ÉVIDENT / MIND WAY / SHIN-DAO »
2 mai au 6 Juin | May 2 to June 6
vernissage 2 mai 17h00 | May 2 ~ 5:00PM
oboro.net
SUSCHNEE
© suschnee, 2007
BRYAN MULVIHILL
b. mulvihill, 2013
Au fil d’années d’échanges, suschnee et bryan mulvihill ont cherché à faire en sorte que l’art profite aux autres. Leurs discussions ont toujours abouti à l’idée de motivation, à l’état d’esprit qu’on applique à la production artistique. Ultimement, c’est l’esprit qui crée et c’est lui qui expérimente une œuvre d’art. vaste et évident – mind way – shin dao explore l’esprit dans son état le plus fondamental. Il ne s’agit pas de l’esprit au quotidien qui pense et se souvient, mais plutôt de la conscience cognitive elle-même, que les traditions orientales nomment la conscience primordiale : ce qui est fondamentalement présent dans chaque être vivant.
Over years of ongoing conversation, suschnee and bryan mulvihill discussed ways in which art making could be of benefit to others. It always came back to the motivation, the state of mind that is applied to the act of making art. Ultimately, it is the mind that makes and experiences a work of art. vaste et évident – mind way – shin dao investigates the mind in its most fundamental state. Not the everyday thinking, remembering mind, but rather cognitive awareness itself, referred to in Eastern traditions as primordial awareness: that which is fundamentally present in all living beings.
La voie, ou « way », dont il est question dans le titre renvoie aux processus de création qui entrent dans la production d’une œuvre. L’utilisation de compétences techniques demandant de longues périodes d’intense concentration met au jour un esprit attentif, telle la lune se mirant dans l’eau. Les actes d’observation profonde permettent à l’esprit de s’arrêter. Les gestes précis et répétitifs donnent libre cours à l’harmonie et à une vivacité paisible. Les œuvres exposées reflètent une attention portée à la nature créative de l’esprit par le développement progressif de compétences techniques permettant à l’artiste d’en arriver à une concentration claire et ouverte de son esprit. C’est le souhait des deux artistes que leurs œuvres inspirent un sentiment d’harmonie, de tranquillité et de perspicacité dans l’esprit de celui ou celle qui les regarde.
suschnee et bryan mulvihill dédient cette exposition à la mémoire de Daniel Dion, l’ami, le collaborateur et le commissaire de la présente exposition. C’est grâce à l’enthousiasme et à l’insistance de Daniel qu’ils ont proposé d’exposer ensemble à OBORO. Avant son décès en septembre dernier, Daniel avait dit qu’il se joindrait à eux comme commissaire.
Les œuvres rose-thé de suschnee, intitulées Diamond in the Rose, posent un regard profond sur l’impermanence du monde naturel, monde qui est dans un perpétuel état de mouvement et de transformation. Ses œuvres ont été créées avec d’infinis détails, grâce à une méthode proche de celle, traditionnelle, du mandala ou thangka bouddhiste. Les Cloud Journal de su sont produits spontanément, quand de vrais nuages passent dans le ciel. Les idées, les citations et les impressions passagères, semblables à un journal intime, font partie du moment de création. Ces œuvres visent à développer l’attention, la concentration, la tranquillité et la perspicacité, et elles servent de méthodes visuelles de guérison de l’esprit. Ce corpus représente l’amour de la peinture et du dessin, reliés par une gratitude envers la vie qui se manifeste en générant du sacré et en cultivant la conscience. su est cofondatrice d’OBORO et du World Tea Party, avec Daniel Dion et bryan mulvihill, dont le but est de promouvoir l’échange culturel et la bonne entente entre les peuples du monde.
La « caligraffiti » de bryan mulvihill rend hommage aux processus de découpage et de permutation hérités de Brion Gysin qui, en compagnie de William Burroughs, a exploré ces techniques pour libérer le monde, le situer dans un état ouvert d’association visuelle. mulvihill et Gysin ont eu en commun une longue pratique de calligraphie telle qu’elle se pratique en Chine, au Japon et dans les pays arabes. Avec l’encouragement de Brion, bryan a appliqué des permutations au kōan zen, qui est l’expression d’un état d’esprit éclairé. Offrant un système visuel ouvert plutôt qu’une idée ou référence spécifique, le travail vise la participation créatrice du regardeur. Ces caligraffiti ont recours à de nombreux langages et systèmes d’écriture, par des processus répétitifs de création de motifs, pour stimuler le cortex visuel, tout en étant libres de tout processus précis de dénomination. Les méthodes de permutation et l’art zen ont des objectifs similaires : libérer l’esprit d’idées préconçues pour atteindre un état ouvert de créativité. Les caligraffiti peuvent sembler abstraites, mais elles sont en fait chargées par leur contexte.
The “way” of the title points to the creative processes used in making works. Utilizing technical skills that require long periods of intense concentration reveals the attentive mind like a reflection of the moon in water. Acts of deep looking allow the mind to settle. Precise repetitive action gives rise to harmony and calm alertness. The works exhibited reflect focused attention to the creative nature of the mind through the progressive development of technical skills that allow the artist to experience open, clear concentration of the mind. It is the artists’ wish that these works inspire a sense of harmony, tranquility and insight in the mind of the viewer.
suschnee and bryan mulvihill dedicate this exhibition to the memory of Daniel Dion, dear friend, collaborator and curator of this exhibition. It was with Daniel’s enthusiasm and insistence that they proposed to show together at OBORO. Daniel said he would join them as curator before he passed away last September.
suschnee’s Diamond in the Rose tearose works are deep seeing into the impermanence of the natural world, a world that is in a constant state of flux and transformation. The works are created with great detail, similar in the manner of a traditional Buddhist mandala or thangka. su’s Cloud Journal works are done spontaneously as the actual clouds pass overhead. Ideas, quotes, and passing journal-like impressions are included in the moment of creation. These works aim to develop mindfulness, concentration, tranquility and insight, and serve as visual methods of healing the mind. This body of work represents the love of painting and drawing bridged with the gratitude of life through generating the sacred and cultivating awareness. su is the co-founder of OBORO and the World Tea Party, with Daniel Dion and bryan mulvihill, whose intention is to further cultural exchange and understanding amongst the peoples of the world.
bryan mulvihill’s “caligraffiti” is a homage to the cut-up and permutation processes passed on by Brion Gysin, who along with William Burroughs, explored these techniques as a method to free the word into an open state of visual association. mulvihill and Gysin shared a long practice of calligraphy from China, Japan and Arabic countries. With Brion’s encouragement, bryan applied permutations to Zen Koan, expressions of enlightened states of mind. Offering an open-ended visual system rather than a specific idea or reference point, the work is intended to inspire the creative participation of the viewer. These calligraffiti work with numerous languages and writing systems, through processes of repetitive patterning to stimulate the visual cortex, while remaining free of specific naming processes. The goals of permutation methods and Zen art are similar: to free the mind of preconceived ideas into a state of open-mind creativity. Calligraffiti may look abstract but are in fact loaded with context.
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