jusqu'au 9 mai | until May 9
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MORIDJA KITENGE BANZA
« BANQUE DU CANADA »
Commissaire : Pierre Beaudoin
Banque du Canada 100 $, 2015, impression numérique sur papier
« Moridja Kitenge Banza est un passionné d’histoire, tant dans sa pratique artistique que dans sa vie de tous les jours. Pour l’artiste, les faits passés et documentés jouent un rôle primordial dans la détermination du caractère, de l’identité et de l’âme d’une nation. […]
« In his practice as in his everyday life, Moridja Kitenge Banza is a passionate history buff. For the artist, the documented events of the past play an essential role in determining a nation’s character, identity, and soul. […]
NATHALIE RODACH
« CRIS ET FÉMINITÉS »
2013, Encre sur film de radiologie
Nathalie Rodach interroge le rapport de l’Homme à son destin. Pour l'exposition Cris et Féminités, elle tisse des liens entre le spirituel, l’organique et le trivial. Dans la série Féminités, Rodach explore des chemins de vie et brode les interrogations de la femme.
Nathalie Rodach questions the relationship between Man and his fate. For the exhibition Cris et Féminités, Rodach weaves links between the spiritual, the organic, and the trivial. In the series Féminités (Femininities), through weaving, Rodach explores life’s paths and the questioning of women.
MORIDJA KITENGE BANZA
Pour sa première exposition en sol québécois, Kitenge Banza revisite des segments de l’histoire du Canada. Par l’entremise du billet de banque, l’un des symboles identitaires d’un pays, il questionne l’importance de la mémoire collective en sortant de l’ombre certains de ses grands oubliés. Il transgresse les écrits et propose des pistes de réflexion qui remettent en cause les notions de pouvoirs et de territoires dans le contexte de la colonisation du sol canadien. […] Cette transformation des figures emblématiques de la monnaie suggère une nouvelle vision de notre histoire. Où se situerait la nation canadienne si la proposition de l’artiste s’était avérée ? En quoi différeraient la politique et l’histoire canadienne ? […] Ce sont là des questionnements qui rejoignent les préoccupations de l’artiste congolais à l’égard de sa propre histoire et de celle de son pays. […]
Par cette exposition et par la démarche rigoureuse qui la sous-tend, Moridja cherche non pas à critiquer, mais à travestir un pan de l’histoire canadienne!
En écho à Banque du Canada, l’artiste présente la vidéo Hymne à nous, une œuvre percutante d’une minute où il questionne sa condition d’Africain européen issue de la colonisation belge. Kitenge Banza a composé son propre hymne à partir de fragments de ceux de plusieurs pays « pour mieux rassembler ce collage, cette juxtaposition, ce métissage bricolé ». - Extrait du texte du commissaire Pierre Beaudoin
Moridja Kitenge Banza : Né à Kinshasa, Kitenge Banza est diplômé de l'Académie des Beaux-arts de Kinshasa en 1999. En 2003 il poursuit ses études en art à l'École Régionale des Beaux-arts de Nantes en France, où il obtient en 2008 le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique. En 2010 il reçoit le 1er prix de la Biennale de Dakar pour sa vidéo Hymne à nous et son installation De 1848 à nos jours. En 2011, il participe à THE EPHEMERAL à la galerie ARNDT à Berlin. Ses œuvres ont aussi été présentées au Musée d’art contemporain de Roskilde au Danemark (2010), à la première édition de la biennale de Casablanca (2012), la National Arts Festival à Grahamstown en Afrique du sud (2014).
Pierre Beaudoin : Commissaire et artiste en art performance, Pierre Beaudoin est actif dans le milieu des arts visuels et médiatiques depuis plus de 25 ans. En 2011, il a présenté une première exposition à Montréal, Temps - Dialogue sur l’art contemporain du Sénégal, regroupant six artistes. La programmation d’œuvres d’art vidéographiques et filmiques expérimentales l’Afrique en mouvement, a été diffusée à la Cinémathèque québécoise et à DAÏMON en 2012 et 2013. Ses nouveaux projets incluent une exposition solo de l’artiste congolais Moridja Kitenge Banza à la galerie Joyce Yahouda en mars 2015. Les deux autres seront organisés en collaboration avec l’Institut Goethe de Montréal, le centre d’artiste OBORO et le festival VIVA art action en octobre 2015 où le travail de Mwangi Hutter sera présenté.
In his first exhibition in Quebec, Kitenge Banza revisits segments of Canadian history. He uses bank notes, a prime symbol of a country’s identity, to question the importance of collective memory and to bring to light some of its major blind spots. He transgresses writings and suggests paths of reflection that question notions of power and territoriality in the context of colonization on Canadian soil. […] How can one understand history without interrogating its foundations, its absences, its nonstarters? How can it be relayed in all its complexity?
This transformation of money symbols suggests a new vision of our history. Where would Canada be if the artist’s proposition had come to pass? How would Canadian politics and history have changed? […] What would have come of the First Nations and their allies? Who would be the big winners, the great losers? The heroes and the traitors? And if Jacques Cartier had not “discovered” Canada? These interrogations tie in with the Congolese artist’s abiding preoccupation with his own history and that of his country. […] Through this exhibition and through the rigorous approach that it involves, Moridja seeks not to proffer a critique, but to transform a slice of Canadian history! In parallel with the work Banque du Canada (Bank of Canada), the artist presents the video Hymne à nous (Anthem to Us), a striking one-minute work in which he questions his African-European status as a result of Belgian colonisation. Kitenge Banza composed his own anthem made from fragments of those from different countries "to assemble this collage, this juxtaposition, this makeshift mix a little better. » - Excerpt from text by curator Pierre Beaudoin
Moridja Kitenge Banza: Born in Kinshasa in 1980, Kitenge Banza graduated from the Fine Arts Academy of Kinshasa in 1999. In 2003, he continued his artistic studies at the Nantes School of Art (Beaux-arts Nantes) in France, where he obtained a National Higher Diploma in Visual Expression. In 2010, he was awarded the first prize at the Dakar Biennale for his video Hymne à nous and his installation De 1848 à nos jours. In 2011, he participated in THE EPHEMERAL exhibition at the ARNDT Gallery in Berlin. His works have been exhibited at the Contemporary Art Museum of Roskilde in Denmarkin (2010), at the first edition of the Casablanca biennale (2012), and at the National Arts Festival of Grahamstown in South Africa (2014).
Pierre Beaudoin: Consultant, curator, and performance artist Pierre Beaudoin has been active in the visual and media arts scene for over 25 years. As a curator, he has been particularly interested in contemporary African art. He presented a first exhibition in Montreal in 2011, “Temps – Dialogue sur l’art contemporain du Sénégal,” presenting the work of six artists. The program of experimental video and film work, “l’Afrique en mouvement,” was presented at the Cinémathèque québécoise and at DAÏMON in 2012 and 2013. His new projects include a solo exhibition by Congolese artist Moridja Kitenge Banza, at Galerie Joyce Yahouda in March 2015, along with two others organized in collaboration with Goethe-Institut Montreal, the artist centre OBORO, and the VIVA! art action festival in October 2015, where the work of Mwang Hutter will be presented.
NATHALIE RODACH
En parallèle, dans la série Cris, l'artiste peint sur la transparence du papier radiologique, des visages déformés muettes et figées par des attentes.
Assemblés, les cris et les féminité(s) racontent une histoire qui leur est propre, celle de la nécessaire plongée en soi. En dévoilant des secrets elle plonge le spectateur dans une intimité mise à nue et fragile.
« Si nous reconstituons patiemment le doute et la fragilité qui nous définissent, remettons l’amour entre nos mains, renouant ainsi avec le divin qui est en nous, nous entendons notre cri. Le cri de l’Homme. »
Nathalie Rodach vit et travaille à Genève. Son cheminement est porté par des questionnements personnels touchant à sa propre histoire et de recherches métaphysiques qui sont au cœur du message philosophique qu’elle exprime par sa création. Depuis 2003, Nathalie Rodach se consacre entièrement à son travail artistique. Depuis 2008, Nathalie Rodach déploie à partir de la série de la matrice des Arbres généalogiques - sculptures faites de branches assemblées, réassemblées - un corpus d’œuvres en perpétuelle mutation. Ses œuvres ont fait l’objet de plusieurs expositions individuelles et collectives à Tel Aviv, Genève, New York, Brooklyn, Calvados et Paris.En 2014, Nathalie Rodach fut en résidence d’artiste au Invisible Dog Art Center à Brooklyn et en 2009 et 2010 à Samuth Sakkhon (Thaïlande).
In the series Cris (Shouts), on the transparency of X-ray film, the artist paints faces, deformed by mute, fixed expectations.
Collectively, the shouts and the femininities tell a story; one of essential introspection. By revealing these secrets, she plunges the spectator into a naked and fragile level of intimacy.
"If we reconstruct patiently the doubt and the fragility which define us, and if we bring back love into our own hands, by reconnecting with the divine which is in us, we hear our shout. The shout of Man."
Nathalie Rodach lives and works in Geneva. Her process is carried out through personal questioning, touching upon her own personal history and metaphysical research, which are at the heart of the philosophic message she expresses through her creation. Since 2003, Nathalie Rodach has dedicated herself completely to her artistic practice. Since 2008, Rodach deploys, from the series of the matrix of Family Trees, sculptures made of branches assembled and reassembled - a body of work which is ever-changing. Her works have been part of numerous solo and collective exhibitions in Tel Aviv, Geneva, New York, Brooklyn, Calvados and Paris. In 2014, Nathalie Rodach was the artist in residence at the Invisible Dog Art Center in Brooklyn and in 2009 and 2010 at Samuth Sakkhon (Thaïland).
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