« ORAISON »
jusqu'au 13 déc | until Dec 13
oboro.net
Gagnante du Prix artistique Sobey 2014 / Winner of the 2014 Sobey Art Award
Entre 2005 et 2013, j’ai mené The Scar Project, un projet participatif dans le cadre duquel les gens étaient invités à coudre sur un canevas, avec divers fils et fibres, la représentation d’une cicatrice personnelle, soit physique, émotionnelle ou psychologique. Ils devaient également rédiger un récit accompagnateur. Ce projet a servi de véhicule permettant aux participants de partager de façon anonyme leurs victoires personnelles et leurs traumatismes, façonnant de la sorte un espace simultanément contemplatif et transformateur.
Between 2005 and 2013, I engendered The Scar Project, a participatory work in which people were invited to sew, with various fibers and threads on canvas, a representation of a physical, emotional or psychological scar they carry, and write the accompanying narrative. This project was a vehicle for people to anonymously share their personal victories and traumas with others, creating a space that is simultaneously contemplative and transformative.
L'un de mes principaux intérêts à travers The Scar Project fut d'activer cet espace « transformateur » par le biais d'expositions, d'ateliers et d'autres activités connexes. Au printemps 2013, j’ai travaillé avec un groupe de six étudiants de Concordia afin de numériser les archives des 1420 récits et de leur tableau accompagnateur. Ce même hiver, près de 50 personnes ont prêté leur voix à certaines de ces histoires durant des séances d’enregistrement effectuées à OBORO.
L’exposition Oraison, présentée à OBORO à l’automne 2014, est ma réponse aux touchantes histoires que j'ai portées depuis ces neuf dernières années avec The Scar Project. Incluant photographies, sculptures et éléments sonores, l’exposition porte sur l’indélébilité de la mémoire et la façon dont les évènements demeurent vivant dans nos corps physiques.
Nadia Myre est une artiste en arts visuels de Montréal (Québec) dont la pratique multidisciplinaire s’inspire de la participation du public de même que des thèmes récurrents de l’identité, du langage, du désir et de la perte. Elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts de l’Université Concordia (2002) et est récipiendaire des Elles de l’art (2011), du Prix à la création artistique pour la région des Laurentides du CALQ (2009) et d’une bourse Eiteljorg (2003). Exposé au niveau national et international, son travail a été salué dans le New York Times et Le Devoir et a été représenté dans les revues American Craft, ARTnews, Canadian Art, C Magazine et Parachute. Le travail de Nadia Myre fait partie de nombreuses collections dont : Bibliothèque et Archives nationales du Québec, Musée canadien des civilisations, musée Eiteljorg, Fonds régional d’art contemporain (FRAC) de Lorraine, MacKenzie Art Gallery, Musée des beaux-arts de Montréal, Musée national des beaux-arts du Québec, Musée des beaux-arts du Canada, Musée national des Indiens d’Amérique de la Smithsonian.
Much of my interest with The Scar Project has been in discovering ways to activate this ‘transformative’ space through exhibitions, workshops, and other related activities. In the Spring of 2013, I worked with a group of six Concordia students to help digitally archive all 1420 stories and accompanying canvases of project. That same winter close to 50 people lent their voices to some of those 1420 stories during recording sessions at OBORO.
Orison, the exhibition I am presenting at OBORO in the Fall of 2014, is a personal response to having carried The Scar Project –and its heartrending stories– for the last nine years. Comprised of photography, sculpture, and sound elements, the exhibition considers the indelibility of memory and the way events remain alive in our physical bodies.
Nadia Myre is a visual artist from Montreal (Quebec) whose multi-disciplinary practice is inspired by participant involvement as well as recurring themes of identity, language, longing and loss. She is a graduate from Concordia University (M.F.A., 2002) and a recipient of Les Elles de l’art (2011), CALQ’s Prix à la création artistique pour la région des Laurentides (2009), and an Eiteljorg Fellowship (2003). Her work is exhibited nationally and internationally and has received accolades from the New York Times and Le Devoir, as well as features in American Craft, ARTnews, Canadian Art, C Magazine and Parachute. Myre’s work is found in numerous collections, including: Bibliothèque et Archives nationales du Québec, Canadian Museum of Civilization, Eiteljorg Museum, Fonds régional d’art contemporain (FRAC) de Lorraine, MacKenzie Art Gallery, Musée des beaux-arts de Montréal, Musée national des beaux-arts du Québec, National Gallery of Canada, and Smithsonian National Museum of the American Indian.
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