jusqu'au 17 jan | until Jan 17
vernissage 29 nov 16h00 | Nov 29 ~ 4:00PM
joyceyahoudagallery.com
PERRY BARD
« OUT MY WINDOW, DOWN THE ALLEY, AROUND THE CORNER AND UP THE BLOCK »
Out of My Window, Down the Alley, 2014, Vidéo, couleur, son, 4 min.
Considérant l’entrée de la porte de son immeuble comme un baromètre de changement, Perry Bard examine la vie quotidienne telle qu'elle se déroule dans un milieu urbain. Maisons, hôtels et technoculture se mêlent dans ses installations où intérieur, extérieur, public, et privé se fondent dans une réalité qu’elle définit comme ordinaire.
Seeing her front door as a barometer of change, Perry Bard’s work considers daily life as it unfolds in an urban environment. Houses, hotels and techno-culture are mixed in her installation where inside, outside, public and private dissolve into a reality defined as normal.
ANTHONY - HADEN GUEST
« THE FURTHER CHRONICLES OF NOW »
Death can really make you look like a star. Andy Warhol, 2012, encre sur papier, 21.6 x 27,9 cm
Fils de baron, ami de Andy Warhol, et clubber invétéré du Studio 54, Anthony Haden-Guest est une personnalité mondaine des plus connues du milieu de l’art newyorkais et anglais. Il est aujourd’hui artiste, commissaire, critique, poète et performeur.
Son of the 4th Baron Haden-Guest, inveterate clubber at Studio 54 in the 70’s, friend of Andy Warhol, acquaintance with many contemporary artists like Damien Hirst, Anthony Haden-Guest is a well known personality in the New York and british art scene. Born in Paris, he grew up in London and moved to New York in the late 70s.He is currently artist, curator, critic, poet, and performer.
BENJAMIN KLEIN
« GENERATOR »
Breakfast at Night, huile sur toile
« Mes toiles illustrent un monde nocturne oscillant entre la nature sauvage et le paysage bucolique, vibrant de couleur, d’énergie et de vie. Dans mes toiles j’essaye d’éliminer la frontière entre le monde de l’adulte et le monde de l’enfance. »
"My paintings depict nocturnal world borderline between chaotic wilderness and a garden pastoral, buzzing with colors, energies and life. Depopulated of human beings in a possibly apocalyptic twist, the denizens of these works are bugs, potentially sentient, possibly without self-awareness."
CÉLINE B. LA TERREUR
« LE SALON DE LA TERREUR »
Autohypnose, 2014, Fusain sur papier Ingres, 61 x 45,7 cm
Après avoir expérimenté l’hypnose durant quelques années, Freud s’était détourné de cette technique, qu’il considérait comme un acte magique constituant un véritable viol de la personnalité.* Bienvenue dans le salon de la terreur, où il est possible de s’allonger confortablement, d’admirer des portraits de femmes magnifiques et d’expérimenter une séance d’hypnose guidée par Céline B. La Terreur, sur un lit à baldaquin digne d’un film de Dracula.
After having experimented with hypnosis for several years, Freud chose to abandon this technique, which he considered to be a magical act that constituted a rape of personality.* Welcome to the Terror Salon, where you can lay down in comfort on a canopy bed worthy of a Dracula movie to admire portraits of magnificent women and experience a hypnosis session guided by Céline B. La Terreur.
PERRY BARD
Dans l’exposition Out My Window, Down the Alley, Around the Corner and Up the Block, des objets imprimés en 3D font référence au Monopoly, l’un des jeux de société le plus connu au monde. Projetée simultanément, la vidéo d’une construction effrénée de condominium reflète un monde en pleine mutation. Non sans contestation. - Extrait du texte de l’artiste
Perry Bard est une artiste et commissaire d’expositions qui vit et travaille à New York. De l'itinérance dans les années 80 à la gentrification dans son quartier de New York, les installations et vidéos de Perry Bard abordent les hiérarchies de pouvoir. Bard est reconnue pour ses vidéos, ses installations et ses projets interactifs qui interpellent le citadin. La vidéo participative Man with a Movie Camera : The Global Remake qui a été présenté à de nombreux festivals, y compris au festival international du film de Moscou en 2012, a été nominée par Google l'une des 106 utilisations les plus créatives de l'Internet. Cette vidéo a été installée dans plus de 50 lieux à ce jour. Ses œuvres ont également été exposées au MOMA et au Lincoln Center à New York, ainsi qu’au Scanners Video Festival. Son travail a fait partie d’événements internationaux, notamment à la Biennale de Sao Paolo, au Southeast Museum of Photography aux États-Unis, au MOCA en Géorgie, et à Madrid au Reina Sofia Museum. Elle a été finaliste lors de la première Biennale YouTube organisée par le Musée Guggenheim de New York. La récente performance et vidéo Hotel de Perry Bard fut une commande pour la première Biennale internationale de Carthagène en Colombie (2014). Perry Bard est représentée par la Galerie Joyce Yahouda.
In her installation Out My Window, Down the Alley, Around the Corner and Up the Block, 3D printed objects reference Monopoly, the most popular commercial board game in the world, while a video montage of rampant construction attests to a globally changing landscape. Not without dissent. - Excerpt from the artist’s text
Perry Bard is an artist and curator who lives and works in New York City. From homelessness in the ‘80’s to the current gentrification in her NYC neighbourhood, Perry Bard’s installations and videos address hierarchies of power. Bard is recognized for her videos, her installations and her interactive projects which call out the city-dweller. The participative video Man with a Movie Camera: The Global Remake which was presented at numerous festivals, including the International Film Festival of Moscow in 2012, was nominated by Google as one of the 106 most creative uses of the internet. This video was installed in over 50 places to date. Her works have also been exhibited at the MOMA and at the Lincoln Center in New York and at Scanner Video Festival. Her works have been presented at many international events, notably at Sao Paolo Biennial, Southeast Museum of Photography in United States, MOCA in Georgia, and at Reina Sofia Museum in Madrid. Perry Bard was nominated finalist at the first YouTube Biennial organized by the Guggenheim Museum in New York. Her recent performance and video Hotel was commissioned for the first International Biennal of Cartagena in Columbia (2014). Perry Bard is represented by Joyce Yahouda Gallery.
ANTHONY - HADEN GUEST
Pour THE FURTHER CHRONICLES OF NOW, c’est avec humour qu’Anthony Haden-Guest se moque du milieu de l’art dans lequel il beigne depuis de nombreuses années. Sur un ton unique et mordant, il dépeint artistes, collectionneurs et critiques d’art, sans exclure l’autodérision à travers ses dessins et ses animations.
Anthony Haden Guest a présenté ses œuvres dans plusieurs galeries, telle que la Deitch Projects (New York) et Whitebox Art Center (New York). Présentement axé sur le monde de l'art, il collabore régulièrement pour The Daily Beast, Artnet, L'Observateur New York et le magazine des Royaume-Uni, Spear’s. Il est aussi éditeur en chef du magazine en ligne Saatchi Art. Chroniqueur sur l’art contemporain ses articles ont parus dans le Financial Times (jusqu’en 2007), The New Yorker, Paris Review, Esquire et GQ (Royaume-Uni), l'Observateur (Royaume-Uni), Vanity Fair ainsi que The Sunday Times Magazine. Il obtient le prix Emmy pour le documentaire The Affluent Immigrants sur les Européens de grande fortune établis à New York. Anthony Haden Guest a aussi été correspondant de guerre, en se rendant au Biafra et au Liban.
For THE FURTHER CHRONICLES OF NOW, Anthony Haden-Guest reads to the public his darkly comic rhymes, some being about the art world, while his cartoons roll by on screen. His drawings depict caricatures of artists, collectors, art critics, as he spent his time in New York’s art world.
Anthony Haden-Guest is a writer, reporter and cartoon artist, who has shown his work in galleries, including Deitch Projects (New York) and Whitebox Art Center (New York). Now he is largely, but not exclusively, focused on the art world, contributing regularly to The Daily Beast, Artnet, The New York Observer and the Spear’s magazine. Haden-Guest writes a weekend column on art collection for the Financial Times (until 2007) and contributes to The New Yorker, Paris Review, Esquire, and GQ (UK). Anthony Haden-Guest is the news editor of Charles Saatchi’s online magazine. Anthony Haden-Guest won an Emmy Award for writing and narrating the documentary The Affluent Immigrants about affluent Europeans in New York. He as well covered wars, including Biafra and Lebanon war.
BENJAMIN KLEIN
« Mes paysages fictifs sont tissés d’espoir, de désespoir, de violence potentielle, d’absurdité, de traumatisme, de tristesse et d’une certaine rédemption spirituelle. J’emploie différentes méthodes pour modifier l’image et créer une atmosphère émotionnelle en puisant dans le symbolisme, l’expressionnisme, l’École de New York, le pop art, la bande dessinée et l’infographie.» - Extrait du texte de l’artiste
Benjamin Klein vit et travaille à Montréal. Il détient un baccalauréat en arts visuels de l’Université de Concordia (Montréal, 2005) où il gradue avec une mention d’excellence et fût récompensé du Prix Guido Molinari. En 2013, il complète une maîtrise en arts visuels à l’Université de Guelph. (Ontario). En 2010, Benjamin Klein est semi-finaliste du concours de peintures canadiennes de RBC Banque Royale. Benjamin Klein est représenté par la Galerie Joyce Yahouda.
"I make work out of combinations of fragmented stories, critical theorizing, children’s fables and illustrations, outsider art-like preoccupations, dreams and visions. I try to distort and perhaps eliminate the line between adult viewer and child, in a sense disbelieving in both definite sophistication and irreducible naiveté. Hope and despair, humor, potential violence, absurdity, trauma, sorrow, the erotic, and intimations of spiritual redemption are all themes I introduce within my fictional world. The paintings range in influences from Symbolism and Expressionism, to a New York school painterly approach, but also from Pop art or comic book art, computer graphics, illustration and anime. From these I have drawn various methods of making and distorting imagery, creating a style in order to achieve a particular emotional atmosphere or effect" - Extract from the artist’s text
Benjamin Klein lives and works in Montréal. He holds a BFA in studio art from Concordia University (Montreal, 2005) where he graduated with great distinction and was awarded the Guido Molinari prize in Studio Arts. He holds a MAA in Studio arts from Guelph University (Ontario, 2013). In 2010, Benjamin Klein was semi – finalist in RBC Canadian Painting Competition. Benjamin Klein is represented by Joyce Yahouda Gallery.
CÉLINE B. LA TERREUR
Cette installation sonore, basée sur le contenu du Livre noir de la condition des femmes, propose un exercice d’hypnose dans lequel s’inscrit survol de la condition féminine perturbant, évoquant le sort de millions, voire de milliards de femmes, qui vivent en ce moment dans la violence et dans la peur.
Pour citer Le livre noir de la condition des femmes disons que « ce voyage autour du monde, pourrait être, pour tous et toutes, comme une incitation à rompre les silences. Un engagement, en quelque sorte (…) [car] le silence qui entoure ces drames humains aggrave encore l’impression d’une indifférence politique et publique encore trop partagée. » Avec cette œuvre, le silence est rompu. - Texte de l’artiste
* RAGER, Dr. G.R. (1973). Hypnose, sophrologie et médecine. Recherches avancées. Paris : Fayard.
Céline B. La Terreur réside et travaille à Montréal. Elle détient une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal (2002). Artiste multidisciplinaire, sa pratique inclue la performance, la peinture, le dessin et la vidéo. Ses œuvres, empruntant aux stratégies de l’humour et de la satire, confrontent des éléments hétérogènes qui, paraissant être au premier abord aux antipodes, participent toutefois à définir le monde et le chaos qui le caractérise. Les œuvres de La Terreur ont été l’objet de nombreuses expositions et d’événements spéciaux à Montréal, notamment la présentation solo de son installation L'Antichambre de la Mort à la galerie Articule en 2009, ainsi que plusieurs expositions individuelles à la Galerie Joyce Yahouda depuis 2002. Elle a performé sur les ondes de Musique Plus en 2004 avec son groupe Les Céline B. La Terreur et encore à la 4e biennale d’art performatif de Rouyn-Noranda en 2008 avec sa performance Opéra rock. Ses vidéos ont été projetées dans le cadre de plusieurs festivals, incluant le Festival international Edgy Women et le Festival de films underground de Montréal. Céline B. La Terreur est représentée par la Galerie Joyce Yahouda.
This audio installation which is based on the content of Le livre noir de la condition des femmes (The Black Book of Women’s Condition), comprises a hypnosis exercise that gives a troubling overview of women’s condition, describing the fate of millions, maybe billions of women who currently live with fear and violence.
As it says in the book, “this journey around the world could act as an incentive to all to break the silence. As a commitment, in some way […] Because the silence that surrounds these human dramas exacerbates the impression of a political and public indifference that is already too widely felt.” With this work, the silence is broken. - Text by the artist
*RAGER, Dr. G.R. (1973). Hypnose, sophrologie et médecine. Recherches avancées. Paris : Fayard.
Montreal-based artist Céline B. La Terreur holds a master’s degree in visual and new media arts from the Université du Québec à Montréal (2002). An interdisciplinary artist, La Terreur’s practice varies between performance, painting, drawing and video. Her works borrow humoristic and satirical devices in order to confront the heterogeneous elements that she feels ultimately converge in defining the chaotic world. La Terreur’s works have been shown in a number of exhibitions and special events in Montreal; notably her solo installation The Antechamber of Death at Articule in 2009, and various exhibitions at Joyce Yahouda Gallery since 2003. She performed with her band Les Céline B. La Terreur on Musique Plus in 2004, as well as at the 4th Biennial of Performing Art of Rouyn-Noranda. The International Edgy Women Festival and the Montreal Underground Film Festival have, amongst many others, projected her various video works. Céline B. La Terreur is represented by Joyce Yahouda Gallery.
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