« SEMI-PRECIOUS THINGS »
19 juin au 6 sept | June 19 to Sept 6
vernissage 19 juin 17h00 | June 19 ~ 5:00PM
beauxartsdesameriques.com
Soap and water, 2014 Graphite sur papier / Graphite on paper - 33.02 x 45.72 cm
Le dessin, un art que nous avons tous pratiqué et que nous continuons d'exercer à l'occasion, est une activité avec laquelle nous avons tous des affinités. Demandez à un enfant de dessiner un arbre, sa famille, une pomme, ou d'esquisser quelque chose d’abstrait, et vous le verrez aussitôt se mettre à la tâche sans la moindre hésitation. Vers l’âge de neuf ans cependant, lorsqu’il devient plus conscient de toutes les perspectives offertes par ce médium, l’enfant commence à se convaincre qu’il est incapable de dessiner. Mais nous dessinons tous à un moment ou à un autre de notre vie. Ce que nous voyons et les expériences que nous vivons sont autant d’invitations à le faire. D’ailleurs, lorsque nous rédigeons un texte à la main, nous esquissons les mots que nous avons choisis en réalité. Qui ne crayonne pas à un moment ou à un autre? Dessiner est issu d’un geste qui relie directement l'esprit et le cœur à la main et, en cela, il constitue l’inscription la plus personnelle, la plus distinctive d’une personne, et la plus facile à reconnaître.
Everyone understands a drawing because drawing is something we have all done or still do, however mundanely. Ask a little child to draw a tree, the family, an apple or some abstract idea and that child will set to the task without hesitation. At about the age of nine, when they become aware of all the possibilities for drawing, children then begin to think they cannot draw. But everyone does draw. Everything we jot down of what we see or experience requires that we draw. When we write longhand, we are drawing words. Who doesn’t doodle? Drawing comes so directly from the mind and heart to the hand that it makes a person’s mark highly individual and one which we can so easily recognize.
Autrefois, les artistes avaient l’habitude de réaliser quelques dessins préliminaires avant et pendant la création d’une œuvre. Rien n’exprime les intentions d’un artiste, le processus créatif et le déroulement de ses pensées de manière plus éloquente. Certains artistes poursuivent cette pratique mais, dans la plupart des cas, ils ont aujourd’hui recours à la photographie. Il semble toutefois que le dessin en tant qu‘œuvre soit en pleine renaissance. En effet, les musées, les collections privées et les foires artistiques tiennent à réserver une place de choix aux « œuvres sur papier ». Le public s’y intéresse parce qu’il s’agit d’une forme plus immédiate, plus abordable aussi et plus intime, notamment en raison de la qualité sensuelle du papier, proche de celle du textile.
La série de dessins figurant dans l’exposition de Craig Hood, artiste du New Hampshire, est exceptionnelle. En effet, peu d’artistes consacrent le temps nécessaire à la réalisation d’un dessin aussi élaboré – encore moins à quinze d’entre eux. Les compositions bien ordonnées de Craig Hood sont tout à fait captivantes et nous invitent à porter un autre regard sur les choses ordinaires qu’il choisit comme sujet. Bien sûr, l'artiste accorde beaucoup d’attention à la qualité de la surface de chacun des objets qu’il représente, mais il s’efforce surtout de travailler la texture de l’image dans son ensemble. La lumière qui baigne ces œuvres leur confère une qualité onirique qui semble les situer hors du temps. Les dessins font non seulement appel à l’expérience personnelle de chacun à l’égard de ces objets familiers, mais aussi aux impressions que nous avons éprouvées dans les lieux où ils sont mis en scène… une chambre d'hôtel, une pension, votre vaisselier? Quoiqu’il en soit, l’artiste a transmis à ces objets quotidiens le pouvoir d’évoquer des moments hors de l’ordinaire. Nous sommes donc très heureuses d’avoir l’occasion d’exposer cette série de dessins de Craig Hood et sommes convaincues qu'ils raviront tous les visiteurs par leur caractère absolument unique.
Artists used to make preliminary drawings before and during the creation of a formal work. Nothing expresses an artist’s intention and thought process more lucidly than these preparatory drawings. Some artists still continue this practice but a photograph, in most cases, is assigned this job. Drawing is now enjoying a renaissance as a formal work of art. Museum departments, private collections, art fairs, and exhibitions are being devoted to “works on paper.” Their appeal is based on the fact that they are intelligible, affordable, intimate, and because paper has a sensual quality akin to textile.
This series of drawings in the exhibition by New Hampshire artist Craig Hood is exceptional. First and foremost, few artists are willing to devote the time it takes to complate a drawing as a formal work – let alone fifteen of them. Hood’s ordered compositions capture our attention and invite us to adjust the way we look at these ordinary things. The artist’s focus is not the surface quality of the objects but rather the overall texture of the picture. The lighting in the work gives it a dream-like quality and a sense of timelessness. The drawings conjure up not only our own experience of these familiar objects but also how we felt in the places where they are described…perhaps it is a hotel room, a boarding house, our own dresser? Whatever the case, the artist has given these ordinary things the power to evoke extraordinary moments. We are grateful to Craig Hood for the opportunity to exhibit these drawings and we are certain that they will delight everyone because they are so unique.
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